Estrelas da TV dos EUA e do Brasil enchem os bolsos

Participação nos lucros dos programas ajuda no fim do mês

Todo mundo tá falando da lista da TV Guide com os megassalários dos principais nomes do entretenimento na telinha americana. Mas e no Brasil-sil-sil?

No Brasil os números não são confiáveis. Há algumas listas aí, circulando na internet, mas nenhuma com o peso de um TV Guide, que é referência total. A maioria dos astros brasileiros, como os de lá, recebe benefícios na divisão dos lucros com as emissoras. Encontrei numa pesquisa rápida valores referentes a 2009 que me parecem bem plausíveis. Mas acreditem: - a maioria das pessoas que trabalham na TV brasileira ganham bem menos. Confira a mesada da turma:

1) Fausto Silva se vira nos 30, digo, nos R$ 5 mi que recebe da Globo para trabalhar só no Domingão

2) Gugu Liberato, meus Deus!, foi para a Record para não fazer audiência e mesmo assim faturar R$ 3 mi 

3) Xuxa ainda tem status de estrela na casa dos Marinho - levaria R$ 2,5 mi

4) Consta que o Ratinho já foi o maior salário da TV no Brasil, mas depois da degola promovida por Sílvio Santos no SBT, seus ganhos teriam caído para R$ 1,5 mi

4) Roberto Justus, e eu aposto 100 contra 1 que é por aí mesmo, ganharia mais de R$ 1 mi no SBT. Idem para Ana Maria Braga na Globo. Em uma reportagem publicada recentemente pela revista Veja, ficou apurado que outro global com igual vencimento seria... haaaaja dinheirão... Galvão Bueno!

5) Eliana colocaria os dedinhos em R$ 600 mil, o mesmo que aparece debaixo do nariz de Luciano Hulk no cheiro do Caldeirão

6) Hebe Camargo teve seu salário reduzido, mas continua uma gracinha na fita com R$ 500 mil mensais. Raul Gil, que pegou seu banquinho, saiu da Band e foi pra mesma emissora da loituda, deve estar ganhando o mesmo. Fala-se que William Bonner e Fátima Bernardes também têm seus salários nesse patamar, com Bonner levando um pouco mais (além de apresentador é o editor-chefe do Jornal Nacional). Idem para Luciana Gimenez na Rede TV!, mas o faturamento dela como primeira-dama da emissora e ex do pé-frio Mick Jagger deve aumentar bem essa soma. O The Sun, aquele tablóide sensacionalista inglês, disse que o processo de reconhecimento beneficiou Luciana em R$ 7,5 mi, mais R$ 30.000 por mês para o filhote Lucas, até que ele complete 21 anos. Mais uma década de benefícios pela frente. Oh pulada de cerca cara...

7) Parece é que as Anas estão se dando muito bem na rede do Bispo. Ana Paula Padrão e Ana Hickman ganham em torno de R$ 300 mil

8) Um ator experiente na Globo chegaria a ganhar R$ 200 mil, mas a ralé começaria aí dos R$ 1 mil. Deve-se considerar que um galãzinho de Malhação, por exemplo, cobra entre cinco e dez mil reais para comparecer a um evento... tipo festa de aniversário, formatura etc. Ou seja, a evidência, o fato  de estar com a cara na tela, também rende divisas

9) Contam que Adriane Galisteu, mamãe do ano, abre seu holerite na Band e lá encontra, no mínimo, R$ 150 mil

10) Não consegui saber quanto ganham os sacanas do CQC. Li uma vez que Danilo Gentili renovou com a Band recentemente ganhando quatro vezes o salário inicial, algo na casa dos R$ 25 mi. O dinheiro dos shows não entra nesse saldo. A pequena Maísa também ganharia o mesmo no SBT. Os sem-noção do Pânico na TV ganhariam entre R$ 35 e R$ 15 mil ao mês

Obs: aqui em Minas, um salário excelente em TV atinge fácil a casa dos R$ 25 mil. Mas é costume abrir brechas para que as estrelas envolvidas no produto faturem também na negociação de patrocínios etc. Cada empresa tem sua política de ganhos. Às vezes o salário é até baixo, mas o fim do mês melhora bastante praqueles que também atuam como uma espécie de contato comercial. E vale dizer novamente... é privilégio de minoria... tem gente ganhando menos de R$ 500 e que rala horrores...

Sobre o que rola lá fora? Assim. Ver Oprah Winfrey no topo do ranking de vencimentos nos EUA não é novidade, há anos tem sido desse jeito e o valor era até esperado. Impressionante é perceber que, apesar da tão falada recessão da indústria de entretenimento estadunidense, eles continuam ganhando muito. Confira os números dos apresentadores, de acordo com o TV Guide:

Achou muito? Pois as comédias rendem mais. Charlie Sheen, aquele que tem problemas com mulheres na vida real e em Two and a half men, recebe ainda mais - US$ 30 mi ao ano. Aliás, o elenco principal da série ocupa os melhores lugares da lista, assim como os donos das principais vozes de Os Simpsons. Confira quanto as estrelas faturam a cada programa gravado:  

1) Charlie Sheen (Two and a Half Men) US$ 1.25 mi

2) Jon Cryer (Two and a Half Men) ganha bem menos - US$ 550 mil

3) Marcia Cross, Teri Hatcher, Felicity Huffman, Eva Longoria Parker (Desperate Housewives), Dan Castellaneta, Julie Kavner (as vozes de Homer e Marge, entre outras, de Os Simpsons) e Hugh Laurie (House) ganham US$400 mil

4) Christopher Meloni e Mariska Hargitay (Law & Order: SVU) ganham US$ 395,000

5)David Caruso (CSI: Miami), Marg Helgenberger, Laurence Fishburne (CSI), Mark Harmon (NCIS), Kyra Sedgwick (The Closer) e Denis Leary (Rescue Me) levam US$350,000

6) Tina Fey (30 Rock) e Jeremy Piven (Entourage) levam US$350 mil

7) Steve Carell (The Office) está rindo à toa por US$297 mil, mas vai deixar a série

8) Gary Sinise (CSI: NY ), Patrick Dempsey (Grey's Anatomy)  e o ex-garotinho Angus T. Jones (Two and a Half Men) levantam US$250 mil

Robson Leite
não ganha nada para fazer este blog... 

Mineirão perde pedaços de solo (con)sagrado na reforma pra Copa

Assista ao videclipe com alguns momentos eternos de geraldinos

Acabou geral. O templo do futebol em Minas ficará sem seu espaço mais democrático de fé, mas os fiéis não se perderam. Debaixo dos escombros, certamente repousarão sonhos imortais. O amigo Leo Medina sugeriu, eu aderi: escrevi e narrei o texto, ele editou, o Henrique Stênio produziu as cenas da demolição. Deu nisso: uma singela homenagem de pouco mais de dois minutos, levada ao ar no Alterosa Esporte desta quarta 11/08. Em alguns momentos, temos cenas do documentário Garrincha, alegria do povo, responsável pela iconografia do "homem da geral" que prevalece até hoje nos corações e mentes dos fãs de futebol. A trilha é do filme 11 homens e um segredo. Acompanhe abaixo.

Robson Leite

Exclusividade abala processo de democratização da informação

Comprometimento com fontes empobrece cobertura esportiva

O tema é vasto, abrange todos os noticiários, mas vou tentar fazer da cobertura esportiva uma amostra mais simples de um jogo de poder e grana. Acabei de ver o colega blogueiro Maurício Stycer, do UOL, reproduzir a foto em destaque na coluna de outro blogueiro forte na rede, o Ancelmo Gois, de O Globo. Um pedido de desculpas da CBF, por tudo que rolou na Copa da África, em forma de presente para o Alex Escobar. Foto que eu tomo a liberdade de re-reproduzir abaixo. Robinho foi o portador do regalo, em nome da seleção, para que fique claro que os tempos são outros e acabou de vez a truculência da Era-Dunga com a Globo. O incidente na coletiva durante o mundial gerou um desgaste desnecessário mas foi também bastante revelador.

Os meios de comunicação estão sempre afoitos pela informação exclusiva. A forma de obtê-la nem sempre é a competência. Costuma-se oferecer presentinhos, até dinheiro, para conseguir isso. O esporte parece ser a única editoria que se sente orgulhosa em tornar público que usou o caixa para tal. Emissoras de TV compram os direitos de eventos, anunciam os gastos e tudo. No rádio e no impresso a moeda é outra e a briga parece mais parelha. Mas na televisão esse interesse pela exclusividade a todo custo é uma ameaça ao espectador. Houve um tempo em que você podia escolher ver um jogo de bola na Globo, no SBT, na Band, na Record e outros canais. Hoje isso se resume a duas fontes na TV aberta, salvo um ou outro campeonato estrangeiro e ocasiões especiais.

Não vamos misturar a exclusivividade obtida pelas vias naturais, fruto de boa investigação, percepção e apuração junto a fontes confiáveis, com aquela pode só pode ser obtida recorrendo a práticas que remetem ao suborno ou à extorsão. Você fala? Quanto você quer para falar? Você tem o documento tal e tal?  Investir nisso, muitas vezes, é contribuir para com a falta de ética de quem, provavelmente, infringiu alguma regra para cobrar tão caro assim. Precificar, por exemplo, algo que deveria fazer parte de um documento oficial, obtido através de recursos públicos. Está mais comum do que deveria ser. Diferente de um flagrante de rua, de uma cena única, que ganha valor pela oportunidade, o sigiloso pode vazar através de uma relação promíscua que envolve troca de benefícios com gente igual ou pior do que a que é alvo da denúncia. Credibilidade vale isso?

Quando a informação se torna um bem de consumo que gera lucro, ela funciona com as mesmas leis que regem o capitalismo. Quem tem o recurso, compra. Quem não tem, se vira com as migalhas ou parte pra guerrilha, investindo na criatividade. O que tem acontecido em relação ao esporte é uma concorrência desleal. Se os meios podem garantir abertamente uma sociedade financeira com o que é notícia, qual a qualidade da informação que advém? A resposta pode estar na cobertura da Globo para a Copa 2010. Sem os privilégios extra-transmissões, a emissora teve que se juntar aos guerrilheiros e correr atrás das migalhas, temperadas pelo resto de prestígio que ainda restava. Perdeu até a briga pra o UOL, que quebrou na Justiça uma imposição sobre exclusividade de imagens também na internet.

No mano-a-mano, fica patente: vale mais o profissional que se tem em mãos pela competência que pelos privilégios. O bom jornalista tira leite de pedra, o outro usa a pedra apenas para ferir. Se todos tivessem a mesma oportunidade, sem regalias que mantenha reféns as palavras, o público sairia ganhando nesse jogo. O Caso Escobar é o de menos. O Alex é um baita jornalista, pessoa boníssima, que não merecia o que teve. Mas Dunga não é vilão. Ele apenas falhou em particularizar uma situação mais ampla, que não tem nome nem sobrenome. Existe uma cultura predatória nos meios de comunicação: "devoro-te para que somente eu te decifre". O problema é quando se complementa isso com o "pago-te caro por isso".

Assim, a paixão vai ficando nas mãos de poucos, que sempre lançarão olhares simpáticos entre si. Comportamento afetivo capaz de gestos carinhosos, como o de oferecer camisas, selando a paz, com entrelinhas de "Tamo junto!". Essa proximidade afeta a leitura, distorce. Sem o olhar crítico, à distância segura, a sociedade perde parâmetros de bom senso. E é fundamental na formação de opinião o cruzamento de fontes, a colisão de ideias contrárias. Quando uma emissora impede a outra de exibir gols ou mesmo que os concorrentes entrem com seus equipamentos nos estádios, está ferindo de morte a democracia. Apenas um ponto de vista, uma leitura, não nos permitirá oferecer todos os ângulos do objeto de análise. Apenas os que ela entender que merecem ser vistos. Se preservam das comparações. De igual pra igual, sabem que não fazem tanta diferença assim. E é saudável concorrer quando isso reflete no esforço em qualidade e não oportunismo.

Pessoas públicas podem ser extremamente suscetíveis a críticas. Não se fala mal da polícia porque podemos receber sanções para cobrir o noticiário policial? Não se fala mal do político ou do regime porque dinheiro público fomenta nosso jornalismo? Se fez algo que é, foi ou será contra o interesse da nossa empresa, "batemos" nele até o fim? Só falo àquele jornalista porque ele me trata bem, enche a minha bola? O órgão ou jornalista que se rende à essas relações perigosas está matando a galinha dos ovos de ouro chamada credibilidade. O público não é bobo. É fácil saber de que lado o veículo ou o profissional está. Melhor permanecer ao lado dos fatos. Se é pra elogiar, que se elogie. Se é para atacar, que ataque. Mas fechar os olhos esperando algo em troca, é um crime contra a sociedade.

Como criticar quem facilmente pode quebrar uma sociedade que rende milhões? Como denunciar, se amanhã estarão todos sentados à uma mesma mesa, comemorando resultados comerciais? A exclusividade premiada é um mal. No caso do futebol, deveria-se estabelecer por lei cotas fixas, facultando a entrada de outras emissoras no rateio para transmissões, algo baseado (talvez) em percentuais de receitas, oportunizando a todas mostrar o que tiver que ser mostrado. Se as empresas não forem atrás, não poderão se queixar. A legislação pode, sim, preservar melhor o público de mais essa desigualdade calçada em dinheiro. Hoje ela permite apenas que as emissoras não-tetentoras de direitos exibam uma fração mínima de campeonatos. Amanhã não se sabe, porque a luta nos bastidores é pelo banimento. Um único olhar em terra de cego.

Os clubes não se importam porque recebem milhões e nem o poder público deseja o enfrentamento, isso está claro. Então, caberá ao cidadão-torcedor fazer algo. Talvez o que faz de melhor. Gritar. Se está satisfeito em assistir ao futebol em só um canal, que se cale. Se não, manifeste-se. Organizadamente, como toda boa torcida deve agir, sem agressões e com atitudes responsáveis, cidadãs. Uma cultura que pode se espalhar para outros assuntos, até mais importantes. Dunga tinha alguma razão, mas errou na tática. Foi truculento. Revolução se faz primeiro é com a cabeça, para escolher as armas certas para a mudança que se quer. Se nos achamos mais espertos que a maioria dos treinadores, taí uma coisa boa de maquinar: como conquistar a Copa Libertadores da Escolha?

Robson Leite

Arrecadação de bilheterias no Brasil ultrapassa os R$ 700 mi

Mês a mês, mercado confirma resultado bilionário

Julho acabou e os primeiros números das catracas no país reforçam a previsão de um ano com muitos zeros pro cinema-brasilis, ao menos na receita de quem exibe os filmes por aqui. De acordo com o site Filme B, referência da categoria, o mês voltou a apresentar resultados melhores que os de 2009. A renda na boca do caixa tem se mantido acima do obtido no ano anterior, com excelente participação dos lançamentos 3D. Até então, Janeiro era o campeoníssimo com 15 milhões de espectadores. Mas as férias levaram mais gente às salas no meio deste ano, apesar da Copa.

A presença de Shrek para sempre pela quarta semana consecutiva no topo da lista dos mais vistos reforça o bom resultado, num ano que começou espetacular. Difícil imaginar que depois das coisinhas azuis de James Cameron o público continuaria invadindo as salas de projeção. Mas ele continua faminto pelo formato tridimensional, campeão de audiência, ainda que não represente a maior parte do todo disponibilizado às plateias. Alice, Toy Story 3, Percy Jackson e Fúria de Titãs melhoraram as filas, mas Homem de ferro 2 e  Lua Nova, no jeitinho tradicional, também não podem ser desprezados. Idem para A origem, que estreia esta semana. O novo longa de Leo diCaprio tem enchido os olhos de público e crítica e deve fazer bonito também no Brasil.

Sherek já ultrapassou a marca dos R$ 60 mi de bilheteria, a segunda melhor da temporada, perdendo somente para Avatar. Do azulzinho para o verde, passando por vampiros esbranquiçados, a cor da grana está preta como nunca. 2010 já acumulou o montante de R$ 726 mi e caminha pro primeiro bilhão da história a passos largos. No ano passado, os distribuidores chegaram bem perto - R$ 966 mi arrecadados, com 112 milhões de espectadores.  O ano ainda promete, com atrações sedutoras: tem novo Harry Potter, mais Jogos Mortais e Crônicas de Nárnia, Garfield 3D,  Atividade paranormal 2, os policialescos brasileiros Tropa de Elite 2 e Federal, além de Scott Pilgrim, Tron e outros.

Até Julho deste ano, 77 milhões de ingressos foram vendidos - mais da metade, em relação ao total de 2009, com folga. O incremento de renda nestas férias da molecada foi de 21%, com quase 20 milhões de espectadores no mês. Uau! Tudo isso com a pirataria comendo solta! Enquanto o 3D não chega aos Shoppings Ois da vida, os distribuidores comemoram. Só está faltando o filme nacional do ano nessa festa. Chico Xavier é o melhor (em resultado) que teremos? Ou será que Selton Mello vai ficar de fora pela primeira vez em três anos?

Joga no liquidificador e espera.

Robson Leite

Liberdade, uma palavra que deve ser alimentada com escândalos?

Webvideos repetem o vazio de conteúdo dos meios convencionais

Felipe Neto, @damzinho, #barracoemsorocaba. Quem esteve navegando nas últimas semanas certamente trombou com esses aí em algum momento. Se não viu online, certamente teve o desprazer de acompanhar alguma coisa a respeito por rádio, impresso ou TV. Pra quem anda meio desligado, as pessoas envolvidas e o evento tornaram-se célebres, ainda que por 15 minutos, graças à internet. Beberam de uma água podre, o H2Óbvio, que provoca um desejo terrível em algumas pessoas de aparecer de qualquer maneira. Repito. Qualquer maneira. A fonte? Claro, a mídia tradicional, contaminando a irmã mais nova e uma geração que desconhece uso melhor para imagem e atitudes.

Felipe Neto e a verborragia sobre o que é Fiukar

Felipe recebeu olhares pelo jeito tão agressivo quanto debochado de atacar ídolos jovens da hora. O alvo principal era Fiuk, ator de Malhação, filho do cantor Fábio Jr. O twitter ajudou a bombar videocasts provocativos, que viraram caixa de ressonância para garotos intolerantes como o autor dos mesmos. E essa zuação, esse desdém com a fama instantânea, que a turma do Pânico jogou no ventilador, criou mais um fenômeno de audiência. Felipe, muito bom no verbo e no jogo de cena, gargarejou e atacou com a mesma poção mágica: H2Óbvio2 neles! Vem cá. Não é assim que a mídia funciona? O escandaloso, o chocante, o conflito aberto: não é isso que as pessoas querem quando acessam as mídias? Ou, pelo menos, aquelas que se deixam agredir com a mesma gratuidade que recebem os modismos?

Pega-pega no twitcam: o caso @damzinho ganhou os telejornais

Parece que sim. @damzinho era o perfil de um moleque de 16 anos no twitter, hoje deletado. Ele e uma amiguinha de 14 resolveram pagar uma aposta online. Os dois se expuseram para milhares de errantes navegantes, direto do quarto da menina, através do twitcam - uma ferramenta do miniblog que permite transmissão de vídeo ao vivo, com direito a contagem de audiência. Não contavam era que as carícias provocantes poderiam ser gravadas e reproduzidas em sites de pedofilia. Virou caso de polícia. Os dois foram parar numa delegacia do RS e os pais pagaram um carão danado. E daí? A duplinha queria ser vista? Pensam que são só eles? Digite 'twitcam' em sites como o 4Shared ou o Megaupload e vai ver outros casos, idênticos, que policiais e advogados não barram. Costumam fazer isso só com os que ameaçam a posição deles, ganhando espaço na opinião pública.

As barraqueiras do interior de São Paulo: não é Fantástico?

Já o caso de Sorocaba estourou no Youtube. A mulher descobriu que a melhor amiga era amante do marido e resolveu colocar a coisa toda na rede. Barraco. A traída chamou a traidora em casa, apresentou suas provas e gravou o encontro, sem conhecimento da outra. Ofensas, espancamento, um show e tanto, hoje à disposição de milhões. Ela garante que era pra meia-dúzia, mas vazou. Mais uma vez, vida real com detalhes sórdidos, direto de câmeras ocultas. Opa, mas... um instante... isso não é o Big Brother, maior audiência da TV mundial? Óbvio. Mais uma vez, certamente sem a medida exata da amplitude de seu gesto, alguém usa a internet oferecendo atração digna de qualquer veículo. As pessoas não estão preparadas pra isso. O gesto é totalmente mecânico. Aproveita-se uma oportunidade de atingir as massas e corre-se o risco de ficar famoso. Se ficar, bem. Se não, ao menos está vingado. Alguém acha que ficou bem na fita... ou no arquivo... essa que é a verdade. A vaidade fala mais alto.

Hoje me deparo com os reservas do Santos falando um monte de abobrinhas no twitcam. Destratando torcedores - atacando até o Robinho, colega de time. Um papo de boteco à vista de milhares, mais uma vez pensando apenas no meio e não na mensagem. Garotos vaidosos, despreparados que, como os casais destemperados, estão invadindo a selva eletrônica com o que têm à mão. Ou não têm, sei lá. Porque falta bagagem. Não os culpo. Tiveram nos últimos 20 anos os piores professores. Soltam o verbo, partem pra ação, num tom despreocupado de quem diz "Falo mesmo, mostro mesmo, e que se dane". As atitudes revelam mais entrelinhas que uma simples imagem, a tal das mil palavras. Algo que já merece tese não só dos comunicólogos, mas também dos estudiosos da filosofia, pedagogia, psicanálise, antropologia, direito, psicologia etc.  

A não ser o Felipe Neto, não creio que os demais quisessem a fama que encontraram. O desdém para com o próximo é algo tão presente no rádio, no jornal e na TV, que alguns aí entendem que é assim que deve ser feita a comunicação. Um casal adolescente troca carícias... o outro vai lá... copia, manda pra um site de compartilhamento, sem pensar nas consequências. Dane-se! O mesmo acontece com um caso de adultério, que vira chacota, e com jovens vaidosos trocando farpas. Essas coisas surgem e são repassadas sem reflexão, mas por reflexo. Assim eu vejo, assim eu aceito, assim eu reproduzo - sem questionar. A prova disso é que são rapidamente assimilados, retornando às plataformas originais. Não são vanguarda, não são nada. São simplesmente clones do pior. O melhor parece perdido entre toneladas de bytes, desinteressante por não provocar instintos básicos como ciúme, inveja ou tesão.

É importante ressaltar que não acho que os casos mencionados representem a web. Penso que são apenas amostras ruins da diversidade de um mundo novo e que ainda tem muito a oferecer, essa tal de internet. Não representam, assim como Luciana Gimenes, Ratinho, Gugu, Faustão e outros não são a TV encarnada. Há muito mais o que se ver. Mas esse comportamento em piloto-automático dos usuários/telespectadores deixa o sinal de alerta acionado pra quem vive no ar. As ferramentas estão aí, nas mãos de cada vez mais gente. Quem é que vai por ordem na casa? Polícia, Justiça? Precisamos deles? Melhor melhorar os parâmetros, investindo em mais informação e, me perdoem se virou mesmice, também num troço chamado educação. Precisamos é aprender com os mestres certos.

Difícil está sendo encontrá-los, se perdemos tempo, 15 minutos que sejam, com tantas bobagens. Mas qualé, blogueiro? Não se pode dizer o que pensa? Claro. Numa mídia que permite essa mão-dupla e que não é só fala-que-eu-te-escuto, mostra-que-eu-te-vejo, é impossível a gente não querer contribuir com alguma coisa que nos parece pertinente. Mas será de qualquer jeito, a qualquer preço? Será pisando? Usar de agressividade ou de ponderação? Dizer na lata  ou no bom senso? Construir, destruir ou desconstruir? Todo aprendizado sobre como usar da liberdade passa por esse tipo de dúvida. Quem tem o comando do meio precisa ter responsabilidade por inteiro em cada coisa que disponibiliza.

Robson Leite

Críticos elegem melhores adaptações dos gibis para as telas

Na batalha das editoras, Marvel bate DC no TOP 10

A turma do Rotten Tomatoes, o maior site de crítica de cinema do planeta, aproveitou a onda da Comic Con para divulgar uma lista com os 118 melhores filmes inspirados em HQs, Mangás ou Graphic Novels. O ranking é baseado na média de pontuação levantada pelos habitués do canal e pode surpreender ou mesmo ofender alguns fãs mais radicais. O primeiro lugar não teve um super-herói, para desespero do meu colega Marcelo Jordy. Para horror do fanfarrão Leo Medina, Superman - O Filme está entre os cinco melhores. Chupa!

Na lista dos piores dos piores aparecem Yu-gi-Oh, Aço (péssima jogada de Shaq O'neal), além dos não menos terríveis Filho do Máscara, Supergirl (como Peter O'toole topou fazer aquilo?) e O Corvo - Cidade dos Anjos. A DC encabeça a lista dos maiores fracassos das editoras gigantes, com Mulher Gato, Batman & Robin e Superman IV. A produção menos cotada da Marvel, no ponto de vista do Rotten Tomatoes, é Elektra. "- Pior que aquele lixo da Liga Extraordinária, tio Robson?!" Sim, amiguinhos. Por pouco. 

Na lista completa aparecem ainda os mangás adaptados Akira e Ghost in Shell, o coreano Oldboy, as graphic V de Vingança e Watchmen de Alan Moore, os 300 de Esparta de Frank Miller, além de personagens clássicos como o Demolidor, Justiceiro, Motoqueiro Fantasma, Hellboy, Hulk, Monstro do Pântano, John Constantine, Barbarella, Gasparzinho, Tartarugas Ninja, Popeye, Josie e as Gatinhas, Pimentinha, Annie e Garfield, entre outros. Vamos conferir o TOP 10?

10) X-Men 2: de fato, o melhor da trilogia inicial dos mutantes

9) Homem-Aranha: que deu sinal verde para a Marvel cair matando no cinema

8) Homens de Preto: nascidos dos quadrinhos de Lowell Cunninghan nos anos 1990 

7) Ghost World (Mundo Cão): que chegou a disputar Globo de Ouro e Oscar

6) Homem-Aranha 2: outro sucesso de bilheteria que deu fôlego à Marvel na telona

5) Anti-Herói Americano: filme muito louco que mistura ator, autor e desenhos 

4) Superman - O Filme: o primeiro super-humano dos quadrinhos foi também o pioneiro a render bilheteria e boas críticas nos cinemas. O roteiro de Mario Puzo (de O poderoso chefão) e a direção de Richard Donner (mais conhecido pela série Máquina mortífera) tranformaram Christopher Reeve no próprio homem de krypton. Chupa, Medina!

3) Batman - Cavaleiro das Trevas: o melhor filme do morcegão de todos os tempos. A leitura dramática do vilão Coringa, bem casada com a visão das HQs, rendeu um Oscar póstumo ao grande Heath Ledger. Apesar do título, nada tem a ver com a Graphic Novel homônima de Frank Miller que colocou Batman novamente sob a mira dos fãs.

2) Homem-de-Ferro: melhor filme da Marvel em todos os tempos. Casando bem ação e humor, ao som de uma trilha sonora pefeita. Ainda fez reacender uma estrela dada como apagada para sempre - Robert Downey Jr! Muito superior à sequência recém-lançada.

1) Persépolis: é o exemplo perfeito de que uma boa história não precisa da alta-tecnologia para ser bem contada. O longa é fiel à história da iraniana Marjane Satrapi, desenhada e roteirizada por ela própria. Esta animação francesa teve os maiores prêmios nos principais festivais do mundo, inclusive o Oscar e o prêmio do júri em Cannes.

Clique no cartaz de PERSÉPOLIS para ver o ranking completo no site

E aí? Que tal a lista dos tomateiros? Agrada ou deixa a desejar? Eu confesso que gostei, embora tenha sentido falta do cult Conan, o Bárbaro, do Quarteto Fantástico trash de Roger Corman e da bomba Speed Racer by irmãos Wachowski na listagem final. Nem entre os 118?! Sei lá, hein. Tem coisa pior por lá. Dê sua opinião no espaço abaixo e colabore com o nosso blog.

Robson Leite

Adaptação de Meu pé de laranja lima será filmada em Minas

Roteirista de Central do Brasil será o diretor; fotógrafo de Amélie Poulain pode estar na equipe

Está em fase de casting a nova adaptação para as telas do clássico literário de José Mauro de Vasconcelos, que marcou várias gerações de leitores brasileiros. A história do menino Zezé, do amigo Portuga e do velho pé de laranja Minguinho, que já teve versões para teatro, tevê e cinema, será filmada em breve nas cidades de Cataguases e Leopoldina. Marco Ricca foi cogitado para o elenco, mas o ator está comprometido nos próximos meses com a novela Ti Ti Ti. Nomes conhecidos deverão ser escalados para papéis menores. Os realizadores dizem que as figuras centrais serão atores sem lastro com a telenovela brasileira. A maioria deverá ser composta por atores mineiros. O objetivo é conquistar o público com um time talentoso, capaz de "vender" às plateias de forma convincente todo o universo lúdico que enriquece a obra. Para ajudar nisso, estão tentando viabilizar a participação de Bruno Delbonnel, diretor de fotografia de O fabuloso destino de Amélie Poulain, no projeto.

Bernstein e a capa clássica do livro de José Mauro de Vasconcelos: de volta à natureza lúdica no cinema

Estive esta semana com o preparador de elenco Bruno Costa, mineiro de Pedro Leopoldo, que está de volta a BH para trabalhar na campanha eleitoral. Bruno, também envolvido no trabalho de seleção de atores para o longa, me disse que o projeto está nas mãos do roteirista carioca Marcos Bernstein. Além do premiado Central do Brasil, Bernstein assina ainda O Xangô de Baker Street e Oriundi, além do recente Chico Xavier. O texto de Vasconcelos será o segundo desafio dele no roteiro e direção de um longametragem. O primeiro foi O outro lado da rua, com Raul Cortez e Fernanda Montenegro.

Cena da novela da Band de 1980: o menino Alexandre Raimundo comoveu o Brasil como Zezé

O meu pé de laranja lima foi lançado em 1968 e dois anos depois já ganhava versão para o cinema com direção de Aurélio Teixeira. Ainda em 1970, surgiu a primeira adaptação para a telinha, na extinta TV Tupi dos Diários Associados. Teve ainda dois remakes: um em 1980, escrito por Ivani Ribeiro, na Bandeirantes; outro em 1998, na mesma emissora, com reprise pelo canal pago Fox Life. Nas três versões para a televisão, nomes consagrados como Cláudio Corrêa e Castro, Dionísio Azevedo e Gianfrancesco Guarnieri encarnaram o solitário Manuel Valadares, o Portuga, figura paternal bondosa e amiga que o menino Zezé, alterego de José Mauro, adotou como mentor.  O pé de laranja lima da trama, entidade viva que se comunica com o garoto, nos ajuda a explorar e entender um pouco melhor a solidão de uma criança que cresce em meio às dificuldades de uma vida simples. 

Robson Leite

Blogueiro deseja "bombar" Copa 2014 com um toque de sonho

Internet facilita trabalho, oferecendo ferramentas e conteúdo

Esta semana, não sei se ainda sob o efeito do mundial da África, resolvi botar em prática uma ideia que tive. Algo sobre um teaser para 2014, que pudesse encorajar os gringos a baixar no país em função do evento máximo do futebol mundial. Ok, sabemos de todas as safadezas que cercam um evento desse tipo: empreiteiros, políticos, boleiros, todos ganhando horrores e o povão curtindo só o circo. Mas confesso que não consigo, ao mesmo tempo, não sentir um certo orgulho de receber o mundo por aqui. Paralelamente ao sentimento de que será um jogo de interesses extremamente delicado, caminha um desejo de que o resto do planeta possa compartilhar também do que temos de melhor. A pobreza, a violência, a política, muita coisa nos envergonha. Mas o cenário é deslumbrante, a devoção à bola idem e a pureza da nossa gente quando o assunto é a seleção canarinho, tudo isso sempre me tocou muito. É tão orgânico que eu considero impossível não render homenagens. Convoquei meu filho, que editou todo material selecionado na web usando a ferramenta mais básica disponível para o serviço, e resolvemos fazer o vídeo. Canibalismo puro. Imagens capturadas da internet, distribuídas pela Embratur, mais alguma coisa de fãs do esporte, com assinatura oficial. Nada que um video downloader e o bom e velho movie maker não possam processar e transformar em algo novo. O resultado é a peça abaixo, ao som de I can dream about it, tema do fime Ruas de Fogo, que teve certa badalação nos anos 1980.  Algo sobre sonhos que podem se realizar, casando ícones dessa fantasia de brasilidade com uma trilha empolgante. Se a nossa profissão de brasileiro é mesmo a esperança, quem sabe a Copa possa, ao menos, despertar igual sentimento nos milhares que estarão na nossa área em quatro anos. Se curtir, divulgue.

Robson Leite

Musical atravessa gerações com vigor e trilha inesquecível

Filme ganhou Oscars e uma série televisiva nos 80s, com parte do elenco

No IMDb, uma das referências na internet para cinema, consta a data de lançamento no Brasil como 7 de julho de 1980. Aceito, bem a calhar. Mais um motivo para escrever sobre um de meus filmes favoritos de todos os tempos. Lá se vão três décadas e eu juro - parece que foi ontem. Uma edição remasterizada acaba de ser lançada em Blu-Ray, para alegria de outros fãs. Não é fácil de achar e as cópias costumavam ser de péssima qualidade. Fama é uma pequena joia pop, pouco lembrada. Mas é só olhar em volta e perceberemos que a temática nunca esteve tão em evidência como agora.

A trajetória de jovens talentos na escola de artes de Nova York é mais que um simples relato de vaidades. O roteiro é muito feliz quando faz a opção por trabalhar perfis diferentes sob a mesma ótica. Pobres, ricos, gays, lésbicas, oportunistas, gente perdida, gente que se acha, performers... a fauna do estrelato está toda reunida na selva do sucesso. O filme busca resposta para uma pergunta nada simples: o que a arte é capaz de fazer à vida das pessoas?  O resultado é mais um belo trabalho de direção de Alan Parker (de The Wall, o filme, Evita,  Asas da liberdade e The commitments, só pra citar outros musicais), com a trilha alavancada por megahits de Michael & Leslie Gore e Dan Pitchford.

Uma curiosidade sobre a cena: o tema não estava pronto para a filmagem, então Alan Parker usou a música Hot Stuff, de Donna Summer, para inspirar a garotada

Consta que Madonna fez teste para os elencos tanto do filme quanto da série, que veio no rastro do sucesso estrondoso após dois Oscar (melhor trilha e melhor canção). Levou bomba. O seriado teve seis temporadas, entre 1982 e 1987, sem Irene Cara (hoje cinquentona, que chegou a gravar vários sucessos depois, inclusive na trilha de Flashdance), mas com Lee Curreri (o mago dos teclados Bruno Martelli), Debbie Allen (como a professora de dança Lydia) e o impagável Albert Hague (o neurastêncio professor Shorofsky). Duas notas tristes: Hague morreu em 2001, vítima de câncer; e Gene Anthony Ray, o negão dançarino Leroy Johnson, morreu em 2003 vítima de um ataque cardíaco. Ele era HIV positivo.

Da trlha, toda boa, vale destacar três momentos singulares: o tema, que ganhou um momento eterno pelo olhar de Parker; Is it ok if I call you mine, voz e violão com uma interpretação simples mas singela de Paul McCrane; e novamente Cara com a tocante On my own.

Um baita filme, que ganhou uma nova versão, pífia e descartável, em 2009. Algo que pareceu ter vindo morder um pouco do sucesso de similares do gênero, como High School Musical e Glee, que caíram no gosto da molecada. É tão ruim que merece poucas linhas neste post. A pretensão do diretor foi tamanha que ele simplesmente esnobou o hit Fame, usando apenas para subir ficha. Ridículo. Só a cena da garotada na rua, parando o trânsito, no filme original, já coloca a releitura no chinelo. Enfim.

Mais e melhor Fama para quem sonha com um pouco dela. 30 anos, com corpinho de 15.

Robson Leite

Os monstros estão entre nós e não chegaram pelas mídias

O equívoco está na glamourização do sórdido

O Caso Bruno está aí, como bola da vez para a opinião pública. Cada detalhe estarrece. E antes que comecem a atacar as mídias pela situação, um pouco de bom senso. A crueldade humana, gente, é anterior. O fato de o noticiário e outros meios reproduzirem isso com tanto despudor é que assusta. Mas ela, a crueldade, sempre esteve entre os de nossa espécie. Os relatos de atrocidades vencem a tecnologia da (des)informação de lavada. Empalava-se, torturava-se, humilhava-se, assassinava-se, desossava-se, subjugava-se um igual - com todos os requintes - muito antes de o conceito de rede surgir como uma espécie de norteador do que há de pior nas sociedades. 

Faço parte do grupo que duvida que a divulgação desses atos extremos seja responsável direta por eles. Me deixem explicar, antes que seja condenado. Não aprecio videogames violentos, nem filmes como Jogos Mortais, Turistas ou coisa do gênero. O mórbido me enoja e faço minha parte contra ele, em minha tarefa diária de jornalista. Mas imputar a eles a responsa, não dá. A banalização causa desconforto, mas não delega ou sequer empresta a ninguém o direito de vida e de morte. Jamais será justificativa. A crise moral é muito maior que isso. Mais grave é o descaso das autoridades,  das políticas públicas que geram abandono social, o incentivo à competitividade sem escrúpulos, tudo sob a bandeira do cada um por si. Inclusive a atitude da imprensa diante do escândalo, em favor de números e cifras.

É a escola que passa por dificuldades, a família que não consegue administrar conflitos, o trabalho que não fomenta vislumbre de futuro e outros pilares para o espítiro. Eles que estão abalados. Os meios de comunicação - cinema, tv, internet, videogame e outros - entram no contexto como reveladores de tendências. Quando não se vestem de uma forma ética aceitável, aí sim, preocupam. Mas não causam as aberrações. Apenas não auxiliam a combater o que há de pior. E seria função deles, isoladamente? Não creio. Acabam servindo apenas para popularizar mitos, reforçar um sentimento de que estamos a caminho do fim. Mas não é que estamos. No máximo, continuamos. O mundo sempre foi assim. Os meios só reproduzem. E quando a visão crítica não aparece nem nas entrelinhas, é algo que realmente causa horror. Ou então aparece e a incapacidade de ler é que abala.

Acredito que a insanidade dos atos existe independentemente do olhar que se volta para ela. Está lá. O monstro não é causa, é efeito de uma conjunção de fatores. E o veículo de massa que se dignar a entendê-lo, explica-lo, ao invés de incentivá-lo de qualque forma que inspire glamour, apenas servirá melhor à sociedade. A criatura surge à imagem e semelhança do conjunto de fatores que lhe criem. A visibilidade é apenas um deles e não será o mais cruel - isso está comprovado. A menina rica que aniquila a família ou o rapaz pobre que assassina a prostituta são frutos da mesma doença social. Sem qualquer tipo de freio, moral ou legal, eles se manifestarão. E não adiantará de nada crucificar somente a plataforma onde ele aparece.

Não haveria um Hannibal Lecter, Zodíaco que seja? Vlad Drácula, Norman Bates, Jigsaw, um Jason qualquer, a quem temer longe dos holofotes da má-fama? O canibalismo, seria fruto das mídias? O primeiro psicopata registrado pela história do Brasil era um degenerado mineiro com a alcunha de Preto Amaral, num mundo ainda sem cinema. Um João Acácio, o bandido da luz vermelha; um Jack, estripador de putas vitorianas; um  Chico Picadinho? Giuseppe Pistone, na São Paulo dos anos 1920, matou a esposa, a cortou em pedacinhos e colocou numa mala -  fez isso inspirado em quê? Ditadores assassinos como Hitler, Stalin, Ceausescu,  Videla, Pinochet ou Médici? Um Charles Mason da vida? O History Channel, os canais Discovery, fazem vezes de canal educativo para atrocidades? O noticiário policial gerou um casal Nardoni? Um filme como Tiros em Columbine instiga jovens a saírem matando na escola?

Mesmo o que os olhos não vêem, existe. Isso serve para blindar os meios de comunicação, que nos emprestam olhares? De jeito nenhum. Eles estão no banco dos réus como qualquer instituição que se omite em servir como orientadora e se torna mera espectadora, sem visão crítica. O que dizer das demais instituições, igualmente (ir)responsáveis? Escola, família, política, polícia, justiça? Por que as falhas delas, ululantes, não merecem a mesma ira da consciência coletiva?  Genéricas demais? Eleger a mídia como vilã é muito fácil. Difícil é enxergar em nós mesmos as sementes do mal, galinhas-chocas do Ovo da serpente de Bergman. A passividade, o silêncio, a falta de atitude. Esses sim, são maiores responsáveis pelo que há. 

Ou a sociedade dá o grito ou continua posando de vítima no Jornal Nacional.

Robson Leite 

Final inesperada? Só pra quem não conhece o roteiro das Copas...

E mais uma vez, o futebol se rende ao clichê (sem ser)

Já vi esse filme. 1950, no Brasil. O time favorito, com Maracanã lotado, cai diante da surpresa celeste. Quatro anos depois, é o supra-sumo húngaro que se rende à zebra alemã. E da mesma forma em 74, 82... laranjas que apodrecem, canarinhos que terminam com o bico aberto, dinamáquinas que estragam, um tango que descompassa... Enfim! O que não falta é explicação para uma certa aversão a favoritismos que alguns de nós alimentam. Há mais e mais histórias a contar sobre isso em se tratando do universo da bola, mas parece que a Copa do Mundo  é a que melhor resume a enciclopédia do futebol. Se alguém, algum dia, conseguir transpor tantos elementos dramáticos reunidos para um longa, pode se considerar o Pelé da película. Duvido. É uma arte tão cheia de acasos, nuances, que seria impossível reproduzir com a mesma felicidade.

Holanda e Espanha reunidos em uma decisão de Mundial é a verdadeira vingança dos derrotados. Nada que milhões de dólares possam reconstituir na mesma medida. Não são grandes, mas também não são pequenos. Chegam onde estão como meras peças, em mais um jogo que despreza camisas, tradições etc. O cinema, por vocação, prefere apelar para a solução fácil: vencedores contra vecidos. E como não torcer pelos vencidos? Mas o que fazer quando os dois personagens representam a derrota? Os holandeses, finalistas em duas ocasiões, uma delas como francos favoritos, contra os espanhóis, aqueles que jogam como nunca e perdem como sempre?  O futebol escapa da lógica, por isso jamais será representado à altura em qualquer tela a não ser enquanto documento. Fora disso será fábula. Conto da Carochinha.

A última vez em que dois times que nunca ganharam uma Copa se enfrentaram em campo foi em 1978. Argentina e Holanda em campo. Depois disso, temos mais de 30 anos de gigantes contra nanicos. Agora a história é diferente. Meu coração é de Orange, mas guarda sua fúria. Porque detesto finais óbvios e adoro bons protagonistas.

Robson Leite

Titanic terá versão em 3D em 2012, diz jornal estadunidense

Jim Cameron deverá recriar Exterminador em três dimensões

A notícia saiu no LA Times e tá bombando no twitter. O diretor de Avatar promete um relançamento do romance no transatlântico daqui há dois anos, em abril, garante o periódico. A data casa com o centenário do naufrágio mais famoso da história. Desta vez, Leo DiCaprio e Kate Winslet vão aparecer em 3D, confirmando o desejo do diretor em fortalecer o formato. A notícia havia sido veiculada pela revista Time no ano passado. Difícil imaginar o que a tecnologia terá a acrescentar ao megasucesso. Cifras, certamente. O filme não foi pensado assim, portanto, nos faz crer que é puro oportunismo. Um casamento milionário que nada tem a somar com a arte, mas é o tal negócio: desde quando a arte está no cerne da questão de um filme como Titanic ?

Outro interessado em faturar com o 3D é George Lucas, que (fala-se) poderá relançar mais uma vez a saga Guerra nas Estrelas seguindo a tendência. Cameron pode fazer o mesmo com seu Exterminador do Futuro 2. Sei que não gostei do que vi em Toy Story 1 e 2. Não houve ganho algum e me despertou certa antipatia, inclusive. Enfim, é a banalização de uma ferramenta muito interessante, que se rende a meros anseios de consumo de uma indústria que precisa (mais que tudo) faturar.

Robson Leite

Eclipse faz melhor abertura do ano no Brasil e é recorde da franquia

Filme leva quase 2 milhões de espectadores aos cinemas do país na estreia

Os dados são do site FilmeB, especializado no mercado cinematográfico. O levantamento feito junto ao sindicato dos exibidores apontou que o terceiro longa da saga Crepúsculo atraiu 1,17 mi de pessoas neste fim de semana, confirmando a espectativa de melhor abertura em 2010.

Eclipse foi lançado no país na quarta-feira e já acumula público de 1,9 mi, com renda ultrapassando a casa dos R$ 12 mi. Com esse acréscimo de dias, o movimento de pagantes é superior ao das estreias de Lua Nova (1,4 mi) e de Crepúsculo (400 mil).

Robson Leite

Programação paga cresce no Brasil

País já superou Argentina e México

Os dados são da Agência Nacional de Telecomunicações, a famosa Anatel brasileira. De acordo com o levantamento divulgado pela empresa recentemente, o país ultrapassou a marca de 8,2 milhões de assinantes para a programação paga no período de janeiro a maio deste ano. O serviço por satélite colaborou com os melhores números para esse crescimento de 10% em relação a 2009.  Só o Norte do Brasil teve acréscimo de quase 60%, puxando a fila. Em alguns estados, o número de assinantes até dobrou.

A Argentina, com cerca de 40 milhões de habitantes, tem o maior percentual de assinantes: metade da população tem acesso ao serviço

A mesma pesquisa realizada no ano passado já apontava um crescimento vertiginoso para o setor. Pelos primeiros informes, já em outubro de 2009, o Brasil ultrapassou de uma vez Argentina e México, os campeões latinos. Eles possuiam cerca de sete milhões de clientes para a TV paga, de acordo com o site especializado Todo TV News. A estimativa de público total no Brasil chegava a 24 milhões de pessoas, cerca de 13% da população. Os dados mais recentes confirmam a curva favorável, certamente amplificada pela oferta da alta definição e ainda a proximidade da Copa. Estados como o Amapá e Roraima praticamente dobraram o número de assinantes nos cinco primeiros meses deste ano.

Parabolicamará: as companhias brasileiras que oferecem assinaturas por satélite cresceram 4,3%, contra 0,9% do cabo

Números interessantes que, na minha análise, revelam o cansaço do espectador em relação à TV aberta. Mas não posso deixar de reclamar da qualidade do que é vendido. Há boas alternativas, mas o controle remoto continua nervoso. Temos que vasculhar muito. O esporte, o cinema e os seriados continuam sendo os preferidos do público, só que o volume de reprises é assustador. A quantidade de reality shows, uma tendência internacional, também desanima. Não pelo gênero somente, mas pela qualidade: o chulo impera, tal e qual vemos na TV aberta.

O público já apontou que quer alternativas. Quem sabe, com o número de clientes aumentando, o índice de exigência acompanha a tendência?

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Robson Leite

Um timaço de filmes pra curtir enquanto o hexa não vem

Brasil é craque no campo mas,  na tela, deixa a desejar

Bora misturar Copa com Cinema? Há poucos trabalhos disponíveis, mas alguns merecem destaque. Poucos de poucos. Um esporte tão fotogênico, elegante, capaz de reunir num mesmo evento o drama, a comédia, a ópera, a fantasia, infelizmente ainda não teve uma produção cinematográfica que chegasse a seus pés. Nem lá fora, nem aqui dentro do país. Justo o futebol, que tem tanto a ver com a nossa cultura. Talvez apenas nos documentários brasileiros tenhamos verdadeiramente acertado. Meu ex-colega de blog Leo Medina acha que é muito difícil retratar com fidelidade as ações do jogo numa produção dramatizada, sem que tudo pareça extremamente artificial. Será? Acho que falta mesmo à indústria um pouco mais de carinho para com o tema. Confira aí uma seleção organizada por mim para quem segue o Cine & Série. Faço aqui o papel de Dunga. Eu escalo e vocês me criticam, seu eu tiver deixado algum craque de fora. Prometo não xingar ninguém na coletiva. Vamos lá:

1- FUGA PARA A VITÓRIA foi um dos primeiros que vi sobre o tema na telona. Muito estranho assistir a Sylvester Stallone tentando ser ator num drama de guerra, mais ainda vê-lo se fazer passar por goleiro. Mas o longa traz Pelé e o argentino Ardiles, campeão do mundo em 78, no elenco. Não dá pra não torcer pelos caras. Veja o trailer acima.

2- BOLEIROS não tenta reproduzir o jogo, apenas se concentra no folclore do esporte. Talvez por isso consiga representar tão bem o espírito brasileiro, a nossa intimidade com o assunto. O filme ganhou uma sequência, bem inferior...

3- GOL! é uma fábula muito bem produzida sobre o jogador de origem humilde que traça seu caminho rumo à fama. Está longe de ser o melhor, mas pelo menos é bem feito. A direção de arte é muito boa, com cenas no interior dos estádios, sequências bem coreografadas, e traz ainda alguns jogadores famosos como Zidane, Beckham e outros fazendo pontas. Teve duas sequências mais ou menos na mesma onda. O trailer está logo abaixo.

4- ASA BRANCA é tosco, Edson Celulari está longe de ser o craque habilidoso para fazer a plateia acreditar em seu futuro. Mas é das poucas produções brasileiras que tiveram coragem de perseguir a bola do ponto de vista de quem faz o espetáculo. Entra na lista pela audácia. Ah... e todo bom time precisa de um cabeça de bagre...

5- DUELO DE CAMPEÕES remonta a trajetória da seleção estadunidense de 1950, quando se tornou uma das maiores zebras da Copa do Mundo. A vitória por 1 x 0 sobre a Inglaterra, em pleno estádio Independência, está atravessada até hoje na garganta dos súditos da rainha. Por ser uma produção americana, a levantada de bola é ainda maior. O estádio escolhido para ser o palco do jogo na tela é o das Laranjeiras, que pertence ao Fluminense.

6- DRIBLANDO O DESTINO traz a linda Keira Knightley e a exótica Parminder Nagra, da série ER, no papel da menininha que sonha se igualar a seu ídolo maior, David Bekham. A personagem dela vem de uma tradicional família indiana e a moça precisa driblar primeiro os preconceitos, antes de alcançar seus objetivos em campo. Bobinho, clichê, mas simpático. Fica pela lateral esquerda na nossa seleção, preenchendo espaço. Confira o trailer abaixo.

7- LINHA DE PASSE não é um filme sobre futebol, mas o esporte serve como metáfora para dar sentido dramático à trama. Boa parte do roteiro é baseada num dos episódios do documentário O FUTEBOL, esse sim, excelente, de João Moreira Sales. Aquele menininho de Central do Brasil, hoje adulto, está irreconhecível e, além de atuar muito bem, convence como jogador. O filme compõe um excelente meio-de-campo para a lista de Cine & Série.

8- PENALIDADE MÁXIMA é uma adaptação de GOLPE BAIXO, que trazia o canastrão Burt Reynolds à frente de um time de American Football formado por detentos contra a guarda corrupta do presídio. Mude o jogo para o nosso bom e velho futebol e teremos basicamente o mesmo filme. É bem divertido, com Vinnie Jones no elenco. O astro de JOGOS, TRAPAÇAS E DOIS CANOS FUMEGANTES se dá bem no papel principal. Ele é um ex-futebolista na vida real. Aqui o filme entra como volante, com cara de mau, pra botar medo nos adversários. Sente o trailer.

9- HOOLIGANS não entra em campo. Fica nas arquibancadas, nas ruas, enfim... na periferia do jogo. É um retrato bastante violento dos torcedores-símbolos do que há de pior no mundo do futebol: os arruaceiros. O longa mergulha no processo social que desencadeia esse tipo de atitude e deixa o público tirar as próprias conclusões. Ganhou uma sequência, menos impactante. Como todo time precisa de um matador, dei a nove pra ele.

10- PELÉ ETERNO é um documentário fabuloso, embora pise na bola quando se propõe a dramatizar a vida do rei com atores. Mas o levantamento de imagens é simplesmente o fino da bola. Os grandes lances dele estão lá, até um que não foi registrado por câmeras. É considerado o mais bonito desse mineiro de Três Corações e foi reconstituído de forma competente, em computação gráfica. Talvez tenhamos documentários mais orgânicos, como ISSO É PELÉ ou mesmo GARRINCHA, ALEGRIA DO POVO, ou TOSTÃO, FERA DE OURO, que expressam com mais poesia a grandeza do craque. Mas, pelo conjunto da obra, é esse que merece a camisa 10 do blog. Confira um trechinho logo abaixo.

11- O MILAGRE DE BERNA tem como cenário a Copa da Suiça em 1954. Um filme alemão belíssimo, que reverencia a geração poderosa que derrotou os melhores do mundo à época. A tragédia para a Hungria de Puskas e cia virou delírio para os olhos do menino protagonista, num belo filme sobre o poder do futebol sobre a vida do cidadão comum. Falta algo assim no nosso cinema.

Reservas:

12- GARRINCHA: ESTRELA SOLITÁRIA é um despropósito. Produção pobre, sem encanto, que ofusca um gênio. O anjo de pernas tortas certamente não era nenhum santo, mas o filme ficou tão centrado nas polêmicas que deixou de lado o mito. O mesmo abandono que matou o Mané de carne e osso, assassinou um personagem muito mais rico. Só entra no time pela bagagem.

13- OS TRAPALHÕES E O REI DO FUTEBOL está longe do lirismo dos melhores filmes de Didi e sua turma. Pelé não é ator, mas sabe muito bem fazer jogo de cena. Não foi o caso. Nem o Zagalo escalaria.

14- PAPAI BATE UM BOLÃO é uma das piores comédias protagonizadas pelo interessantíssimo Will Farrel. Uma bobagem sobre aquele filho menos talentoso tentando superar o pai vencedor para conseguir reconhecimento, através de um time de crianças problemáticas. Fica patente que elenco e roteiristas não sacam nada de futebol. Um horror. Eterno reserva. 

15- O SEGREDO DOS SEUS OLHOS é um dos melhores filmes que eu vi nos últimos anos. E aquele final? Putz! Não tem nada a ver com o futebol, exceto pelo cenário escolhido para um momento-chave da trama. O plano-sequência no estádio do Huracán é dos mais impressionantes, pela complexidade e o grau de acerto. É um penduricalho do longa, vencedor do Oscar deste ano. Só fica no banco porque é argentino, boludo... confira a tal cena do estádio logo abaixo...

16- MINHA VIDA DE CACHORRO é mais um daqueles filmes que deixam a gente encantado. O futebol está lá em função do ambiente recriado, plena Copa de 58 na Suécia, vencida pelo Brasil. Um dos melhores filmes sobre a infância já produzidos. Se não for na raça, vai pelo coração.

Robson Leite

CQC 100 é nota mil pra vida inteligente na TV

Programa comemorativo mostrou que programa tem fôlego pra mais

Lembro que quando estava na universidade, uns 20 e poucos anos atrás, vibrava com um certo Ernesto Varela e seu jeito absolutamente notável de desconstruir a reportagem de TV. O personagem desse até então desconhecido pra mim Marcelo Tas virou um modelo que eu adoraria seguir se um dia chegasse ao telejornalismo. As perguntas que todos gostariam de fazer, numa época em que poucos se atreviam a fazê-las no broadcast, o cara mandava. Maluf, Nabi e outros malditos eram finalmente questionados sobre todas as falcatruas que os cercavam. Varela, do Congresso a Cuba, quebrou paradigmas e fez história pra academia, mas ainda estava longe de atingir as massas.

A tropa de elite do CQC: 100 programas que fazem por merecer outra centena

O CQC era o formato internacional que ele precisava para chegar no grande público. A ideia argentina caiu como uma luva, mas a semente estava plantada desde meados dos 80. Só precisava de um empurrão. E na guerrilha da audiência, a Band encampou. Graças, certamente, ao sucesso do Pânico da TV. Um irmão moleque, sem modos, anasquista, que ajudou a perceber que o público queria quebrar esse gelo com quem vivia na mídia sendo ora celebrado, ora envolvido em polêmicas, mas invariavelmente numa evidência que escapava do que a população teria a perguntar. A rotina da cobertura, muitas vezes relegada à celebração do cafona ou a frieza do hardnews, teve sua brecha para a irreverência.

Trecho do programa de estreia da temporada 2010: denúncia em tom de comédia

O CQC de hoje é um pouco também do que era a turma do Casseta & Planeta no comecinho, quando ainda estava livre da indústria do entrenimento. Ácido, muitas vezes cáustico e corresivo às estruturas vigentes, Bussunda e seus amigos prestaram um serviço à inteligência na mídia que apenas o Pasquim e veículos que podemos contar nos dedos executaram  nos limiar do período da ditadura. O mesmo Marcelo Tas consegue fazer com sua trupe em tempos supostamente mais democráticos, ainda que inserido no contexto que praticamente assassinou aquele pessoal bacana do Planeta Diário. Grande mídia é fogo. O retorno de indignação que os filhos do Varela recebem da classe política podre são o melhor termômetro para confirmar que eles acharam o tendão de Aquiles dos intocáveis.

A forminha do CQC, direto dos anos 80: as incríveis reportagens de Marcelo "Ernesto Varela" Tas

O programa 100 foi sensacional, assim como está sendo a nova temporada. Os temas mais áridos ganham uma leitura popular, sem se perder no besteirol fácil. O CQC consegue fazer comportamento, atualidade, política, esporte e cultura de uma forma que os demais programas simplesmente não conseguem.  A baliza é outra, revestida com humor que suaviza o que é bruto. Humor dos bons. Sem panfletagem nem regrinhas de conduta de redações, normalmente patrulhadas por elites. Algo que o jornalismo de hoje poderia seguir mais, sem os mesmos exageros da forma. Que acompanhe apenas a lógica. Contestar, investir no choque. Sempre e sem melindres.  

O sucesso deles representa um frescor à inteligência na TV, aquela caixinha maluca norteada por índices de audiência que dirigentes insistem em administrar dentro de uma zona de conforto burra. Gente que não entende que só mesmo investindo na quebra paradigmas é possível chamar mais atenção e, quem sabe, obter algum respeito. Acima de tudo, a permanência no ar de um CQC enche de esperança quem ainda acredita na coragem para ser diferente e fazer diferença. O formato pode ser copiado, a grife idem, mas a abordagem estava lançada há mais de 20 anos. Estava aí, pra quem quisesse investir. Parabéns à Band. Parabéns ao Ernesto Varela, reencarnado na pele de clones jovens, que nos emprestam semana a semana a certeza de que nem tudo está perdido.

Robson Leite 

Exibidores no Brasil rumo ao primeiro Bilhão

Cartão de crédito garante meia-entrada em rede de cinemas

O balanço dos quatro primeiros meses de 2010 está sendo bastante positivo para os donos de cinema no país. Até agora, mês a mês, todas as bilheterias superaram suas equivalentes do ano anterior. Incremento promovido, naturalmente, pelo aumento de títulos em 3D - aqueles, que custam mais caro e que costumam levar multidões às salas de exibição. Os caras têm muito o que agradecer a Avatar e Alice, melhores públicos e rendas de 2010. Mas até o desempenho dos filmes nacionais está sendo satisfatório.

Em Janeiro, as bilheterias brasileiras foram lá em cima. Férias, o filme de Jim Cameron bombando e tal. 15.5 mi de pessoas compareceram aos cinemas, quase dois milhões a mais que em 2009. Fevereiro, carnaval, povo querendo farra: caiu quase que a metade, mas foi superior ao mesmo período do ano anterior (8.5 mi X R$ 7.8 mi). Nos dois meses seguintes, o acumulado ficou em 17.7 de pagantes - quase três milhões a mais que em 2009. A entrada no circuito do longa brasileiro sobre o médium Chico Xavier ajudou o mês de abril, oferecendo, de cara, o maior público local desde a chamada "retomada" do cinema nacional.

Os números indicam a tendência de crescimento de faturamento na bilheteria. No ano passado, os exibidores chegaram perto de faturar R$ 1 Bi. Mas é precipitado dizer que atingirão a marca ainda em 2010. O certo é que os exibidores estão matutando, procurando incentivar a presença das plateias, pra fazer caixa. A Cinemark fechou uma parceria com a Visa para oferecer aos associados a meia-entrada no pagamento dos bilhetes com os cartões da operadora. De brinde, o titular ainda adquire um combo de pipoca e refri também na faixa. Em BH, só a turma que frequenta Pátio Savassi  e Diamond Mall poderá puxar seu cartãozinho do bolso e pagar menos. O Cinemark BH Shopping é dos poucos do país a ficar de fora da promoção.

Robson Leite

Comediantes anunciam principais indicados ao Emmy 2010

Cerimônia de entrega será no mês de Agosto

Deu no site oficial do evento. Sofia Vergara (aquela latina gostosona de Modern Family) e o apresentador Joel McHale (do The Soup  do canal E!) serão os porta-vozes das indicações. Os principais candidatos serão anunciados no dia 8 de julho. A festa, que será ancorada pelo humorista Jimmy Fallon (ex-Saturday Night Live), está marcada para o dia 29 de Agosto. O canal por assinatura Sony costuma fazer a transmissão simultânea para o Brasil.

O Emmy, considerado o Oscar da TV americana, é organizado pela Academia de Televisão, Artes e Ciências dos EUA e premia produções de lá e de outros países. No ano passado, a brasileira Caminho das Índias foi considerada a melhor telenovela.

Robson Leite

Astro de O procurado é confirmado em novo filme dos X-Men

Lançamento da sequência da saga mutante está previsto para 2011

De acordo com o site da revista The Hollywood Reporter, James McAvoy foi anunciado pela Fox como o astro do próximo longa da franquia. McAvoy (parceiro de Angelina Jolie em O procurado) será o jovem professor Xavier, futuro líder da tropa de superseres. A publicação só não soube dizer se o cara vai posar com uma carequinha básica. Alguém duvida? Patrick Stewart, o Capitão Picard da nova geração de Jornada nas Estrelas, fez o papel do número 1 da equipe de mutantes na trilogia inicial.  As notícias confirmando o novo filme começaram a sair na mídia especializada no início deste mês. O sucesso inesperado de Kick-Ass nas telonas americanas parece ter acelerado o processo, já que o mesmo Matthew Vaughn é o diretor de mais este action.

A franquia continua explorando os primórdios de seus principais personagens, a exemplo do que fez com Wolverine. Desta vez, X-Men: First Class viaja no tempo para mostrar a formação do grupo. O foco será em Charles Xavier e Eric Lenscherr, o futuro Magneto, desde as primeiras descobertas sobre seus poderes especiais. A sinopse avisa que vamos conhecer a história da dupla. Antes de se tornarem inimigos mortais, os dois eram muito próximos e trabalharam juntos. Bryan Singer (diretor do mais recente filme da saga), que concebeu a história, será o produtor executivo. O roteiro está sendo desenvolvido por Josh Schwartz (The OC, Chuck e Gossip Girl) e Jamie Moss (Os reis da rua).

A data de lançamento já está marcada: 11 de junho do ano que vem.

Robson Leite

Internet lotada e emoção na despedida de Lost

Episódio final liderou audiência nos EUA

Foi uma luta. Enquanto Portugal, Espanha e outros países puderam acompanhar o episódio final em real time com a ABC pela TV, o Brasil teve que apelar para o streaming na internet. E foi como o previsto por mim há dois posts: quase impossível. Uma hora antes do início da transmissão (às 22h de Brasília) já estava tudo travando. Quem encontrou paciência para acompanhar as ações através de uma tela (que invariavelmente escolhia fechar nos momentos mais tensos), deve ser canonizado em breve. Pra piorar, a rede americana geradora abriu tantos breaks comerciais que esperar cada evento bombástico ficou ainda mais difícil.

Mas fã é fã. Sei de muita gente que desistiu das imagens e ficou acompanhando narrativas de texto minuto a minuto, via-twitter e também em diversos sites especializados, com quem estava conseguindo ver e entender alguma coisa. Outros, mais prudentes, optaram pelo download logo cedo. Pelo volume de seeders nos baixadores de torrent, muita gente optou por essa saída. Parte dos bravos espectadores brasileiros que venceram as dificuldades do streaming garante que foi um belo episódio. Outros lostmaníacos, no entanto, ficaram um pouco decepcionados, achando que algumas respostas não foram dadas e que os roteiristas perderam a chance de um final melhor elaborado. Ok. Impossível agradar gregos e baianos. Posso dizer que tive meus momentos de sorrisos e lágrimas, mas faço parte do time dos que lamentam a falta de ousadia.

O episódio final foi líder de audiência nos EUA na noite deste domingo. Dados preliminares apontam uma audiência de 13,5 milhões de americanos, segundo o UOL. O programa bateu outro season finale,  o do Celebrity aprentice, da NBC. Era a terceira versão de O aprendiz com celebridades, ancorada pelo milionário Donald Trump. O vencedor foi Brat Michaels, vocalista do Poison.

Se você prefere acompanhar pela TV a cabo brasileira, o desfecho de Lost vai ao ar nesta terça, 25, pelo canal AXN. Teremos uma maratona de quatro horas, que começa às oito da noite.

Bom divertimento!

Robson Leite

Final de Lost terá 30 minutos extras, garante site

Episódio desta terça teve baixas importantes na realidade da ilha

O The Hollywood Reporter antecipou a novidade. The End, que vai ao ar no domingo, 23/05, não terá apenas duas horas de duração como foi anunciado anteriormente. A ABC vai mandar meia hora a mais. Por enquanto, o Brasil só vai conseguir acompanhar isso em tempo real através de streaming pela internet. Após um especial chamado Lost: the final journey, um apanhado de 120 minutos das seis temporadas, o desfecho começa a ser exibido às 22h (horário de Brasília). A AXN (ainda) não mudou os planos e só exibe o episódio por aqui na terça seguinte. Continuo na torcida para que os caras mudem de ideia. 

O episódio desta terça, The candidate, foi um dos mais sangrentos e triste dos últimos tempos. Assisti no streaming, algo difícil. A imagem picou bastante e alguns diálogos ficaram incompletos - uma constante, quando se assiste aos programas por esse caminho. Daí minha campanha pra AXN transmitir em tempo real, com sinal direto e limpo dos EUA, a exemplo do que acontecerá na Espanha. Mas deu pra pegar boa parte do que rolou. Posso dizer, por enquanto, que alguns personagens do primeiro time deram adeus à ilha, na realidade que segue a linha de tempo do acidente do Oceanic. No entanto, o mesmo não acontece na história paralela em que todos os viajantes descem sãos e salvos em Los Angeles.

Se você não quiser saber o que houve, não leia o que vou escrever abaixo da foto a seguir. 

Basicamente, temos a seguinte história no flashsideway: Locke se recupera do atroplemento graças a Jack, que oferece a ele uma chance de voltar a andar. Shepard usa um termo que une novamente as duas realidades, uma constante nesta temporada: diz que Locke é um candidato, se referindo a uma nova técnica, capaz de recuperar o dano na coluna que deixou o careca numa cadeira de rodas. Para isso, ele terá que contar com uma doação do pai, Anthony Cooper. Nesta realidade, um acidente de monomotor foi o responsável pelo estado de Locke. Ele e o velho estavam a bordo. John ficou paralisado e o pai catatônico. Sentindo-se responsável pelo que aconteceu a Cooper e para não sacrificá-lo, Locke não quer ser submetido ao tratamento. Jack faz de tudo para conseguir o consentimento dele, usando mais uma frase constante da série: o que aconteceu, aconteceu. Sem efeito aparente. O médico reencontra Bernard', que parece se lembrar da ilha. Neste episódio, também vemos Claire e Jin, que aparecem rapidamente no mesmo hospital onde Locke está internado.

Simultaneamente, na realidade da ilha, o grupo capturado por Charles Widmore passa por maus bocados. Estão todos enjaulados, mas acabam resgatados por Sayid e Jack, com mais uma aparição mortal do monstro de fumaça. Depois de trucidar o time de Widmore, ele, novamente na pele de Locke - ou (F)Locke, como se diz na gíria lostmaníaca - lidera o grupo até o avião da Ajira que está pousado na praia. Mas (F)Locke avisa que o jato é uma armadilha, pois supostamente está recheado de explosivos que impedirão a decolagem, e garante que a fuga só poderá acontecer através do submarino. Sawyer então resolve mais uma vez pedir ajuda a Jack. Já que o médico disse que não pretendia sair da ilha, Sawyer quer que ele faça o que for possível para deter o fumacento enquanto o resto do time ganha o oceano.  Surpreendentemente, quando boa parte do grupo já está a bordo, Shepard consegue jogar (F)Locke no mar. Mas ainda há homens de Widmore nas docas e um deles acaba baleando Kate. Jack é obrigado a entrar no submarino, para tentar salvá-la. Eles submergem rapidamente e Claire acaba ficando pra trás, enquanto (F)Locke mata o resto dos capangas de Widmore. Depois, com aquele olhar sinistro, ele revela à loirinha que ela não gostaria de estar dentro daquele submarino. 

É aí que a coisa toda começa a fazer sentido.

Havia uma bomba na mochila de Jack. Ele descobriu o artefato quando abriu a bolsa atrás de material para estancar o sangramento de Kate. A bomba iria explodir em poucos minutos e não haveria tempo de levar o submarino de volta à tona. Shepard matou a charada: (F)Locke não poderia matar por ele mesmo os candidatos a novos guardas da ilha, por isso teria que reunir todos e forçar uma tragédia no fundo do mar. Impetuoso, James tenta cortar um fio para impedir a explosão, e acaba acelerando o processo. Sayid, então, resolve se sacrificar pelo grupo. Ele pede a Jack que procure por Desmond no fundo do poço. O médico pergunta a razão e o iraquiano diz seu último texto na ilha: "Terá que ser você, Jack". Dito isso, Sayid corre com a bomba para um compartimento distante e explode com ela.

O submarino começa a afundar. A água invade seu interior rapidamente. Uma porta estoura com a pressão. Vemos Lapidus sendo atingido e não sabemos exatamente o que houve com ele. Aparentemente, morreu. Na explosão, Sawyer é atingido, acaba desmaiando e Jack fica encarregado de leva-lo pra fora. Hurley faz o mesmo com Kate, que continua ferida. Sun está presa pelos pés e Jin luta desesperadamente para livra-la. Shepard ainda tenta ajudar, mas o coreano o convence a salvar James. As tentativas de livrar a esposa falham e Sun implora ao marido que a deixe lá para salvar a própria pele amarela. Mas Jin diz que não vai abandoná-la nunca mais. Um salto de tempo mostra o submarino indo para o fundo do mar. À bordo, vemos em takes bem fechados as mãos do casal unidas, totalmente submersas. Ela estão entrelaçadas, dando a entender que ambos morreram romanticamente. Mas eu não apostaria nisso, porque vemos em seguida as mãos se soltando, como se ainda houvesse alguma chance de Jin sobreviver ao naufrágio. Afinal, há apenas um Kwon na lista dos candidatos de (F)Locke.

A cena final revela que Hurley, Kate, Jack e Sawyer conseguem voltar à ilha. É a deixa para o sobe som dramático que acaba em fade, guardando emoções para a próxima terça. Veja o resumo superdivertido do episódio no Lost Untangled. As legendas são cortesia do blog Dude We Are Lost.

O penúltimo episódio da série será Across the sea e promete explicar as origens do conflito entre as entidades que regulam o mundo de Lost. É esperar pra ver. Confira algumas cenas no sneak peak abaixo.

Robson Leite

Homem de ferro 2 bate recorde de bilheteria no Brasil

e Freddy Krueger dá novo sinal de vida nos cinemas americanos

Acabei de ler a notícia. Imaginava. Mesmo com toda a crítica diminuindo a sequência do filme do cabeça de lata, a primeira impressão deixada para os fãs há dois anos foi muito forte. O novo Homem de ferro fez a melhor estreia do ano de um filme convencional por aqui e bateu o público do antecessor, um dos mais vistos no Brasil em 2008, em cerca de 30%. Levou quase 900 mil pessoas aos cinemas, colado no 3D Alice no País das Maravilhas. O movimento de públicos para as duas produções em suas estreias, com uma semana de diferença, foi quase idêntico. Nada mal para um longa sem o penduricalho tecnológico do momento.

A nota, publicada hoje, diz ainda que HDF2 foi líder de bilheteria em 52 dos 53 territórios em que foi lançado, arrecadando cerca de US$ 100 mi. No Brasil, gerou R$ 8,5 mi de receita. O filme estreia nos EUA esta semana.  A estratégia da Paramount/Marvel foi lançar primeiro a nova aventura de Tony Stark  nos países com tradição em futebol. A ideia é fazer bastante dinheiro antes do início da Copa. Vamos ver se o coração de Stark e a boa vontade da plateia aguentam até lá.

No fim de semana dos ianques, o restart da série A hora do pesadelo valeu o primeiro lugar de público para os horrores de Freddy Krueger. Aliás, já é uma das melhores aberturas da história da franquia, ícone dos anos 1980 - não deixou a audiência dormir e garantiu US$ 32 mi no bolso dos produtores. Dizem que vem mais por aí. O filme estreia no Brasil este fim de semana.

Robson Leite

AXN exibe fim de Lost no Brasil dois dias depois dos EUA

Tarde demais, não acham? A rede espanhola Cuatro, por exemplo, vai mostrar o episódio final da saga da ilha simultaneamente à transmissão na América, no dia 23 de maio - um domingo. A AXN, só na terça. Mesmo diminuindo em cinco dias o delay, a emissora por assinatura brasileira está perdendo a chance de ter a maior audiência de sua história. Obviamente, a legião de fãs de Lost vai correr para os computadores e tentar acompanhar The End pelo streaming. Preparem-se para tráfego intenso na banda larga, amiguinhos. Ah, se a AXN disponibilizasse simultaneamente com a transmissão da ABC uma imagem limpa, sem interrupções em função de fluxo... putz... ia se dar bem demais! E nós também. Nem que fosse no formato original ou com legendas em espanhol ou em... em...  em Mandarim! Sei lá!

A AXN deu um passo importante quando decidiu diminuir o hiato entre a exibição americana e a dela em uma semana. Essa última posição sobre os dois dias também não deixa de ser positiva, afinal muita gente só assiste a Lost na base da assinatura. Mas será que é o melhor que eles conseguem, mantendo data e horário de exibição para a terça? De qualquer forma, a emissora não vai perder a chance de atrair a turma que assiste na TV brasileira. Em vez de transmissão em rede, vem aí uma maratona de Lost para o mesmo dia do episódio final nos EUA, que inclui o penúltimo capítulo. Dois dias depois, chega oficialmente ao país o desfecho de duas horas às 10 da noite. Antes, um especial de mesma duração vai resumir seis anos de mistérios. A ABC exibiu uma reprise esta semana - aliás, o excelente Ab Aeterno. Episódio inédito de novo, The Candidate, só dia quatro. Restarão apenas mais três para o fim.

Como em se tratando de Lost tudo é possível, vamos torcer por uma reviravolta sobre essa questão da transmissão simultânea também para o Brasil. ALÔ, AXN!!! QUEM SABE FAZ EM TEMPO REAL!!!

Robson Leite

com informações do blog Dude, we are Lost e página oficial da AXN

Alice desbanca Chico Xavier e faz melhor bilheteria na semana

O mundo dos espíritos deu espaço para o mundo maravilhoso de Tim Burton e sua versão de Alice no País das Maravilhas nos cinemas brasileiros. Após quatro semanas, Chico Xavier perdeu a primeira posição como melhor bilheteria no país para o mais novo blockbuster 3D do mercado. Mesmo assim, o filme de Daniel Filho continua fazendo história. É mais um dele a entrar pro grupo das 20 produções locais mais vistas por aqui desde a retomada do cinema nacional. Mais de 2 milhões de pessoas já viram. Um fenômeno parapsicológico puxa o outro, mercadológico. Outras produções espíritas estão chegando no mercado, em busca do mesmo filão de fé.

Alice fez a melhor abertura do ano no Brasil esta semana, que teve um feriadão no meio, levando mais de 850 mil pessoas às salas de projeção e arrecadando cerca de R$ 10 mi em bilhetes. Algo que poderá ser batido no próximo fim de semana, com a entrada no circuito da sequência de um filme que tenta repetir o sucesso de público obtido em 2008. Homem de Ferro 2 estreia nesta sexta, sem versões tridimensionais, mas blindado por ampla estrutura de distribuição.

Robson Leite

Ratinho recebe os mexicanos mais amados do Brasil

Dois dos grandes personagens de Chaves estarão no Programa do Ratinho desta quinta-feira, 22 de abril. Os mexicanos Carlos Villagrán (Kiko) e Edgar Vivar (Sr. Barriga e Nhonho) vão conversar com o apresentador sobre suas respectivas carreiras, seus projetos atuais e, claro, sobre o sucesso internacional do programa, destaque até hoje na grade do SBT/Alterosa. No ar desde 1971, o programa não produz um episódio novo sequer desde 1992, mas continua nas graças do público. Ratinho quer usufruir dessa empatia.

Nesta quinta, 22, vai ao ar, ao vivo, a entrevista de Ratinho com o Sr. Barriga. Nesta sexta-feira, 23, será exibida no mesmo horário a gravação com Kiko. O programa começa às 18h.

Ramón Valdéz (Seu Madruga) tinha câncer de pulmão e morreu no dia 18 de agosto de 88; Angelines Fernandez (A Bruxa do 71)  morreu no dia 24 de março de 94 e também lutava contra um câncer; Raul Padilla (Jaiminho) morreu no dia três de fevereiro de 94, por complicações da diabetes; Horacio Gómez Bolaños (Godinez), irmão de Roberto Bolaños, o Chaves em pessoa, também enfartou em 21 de novembro de 99.

Robson Leite

Deu no NY Times: Humor em alta, com muitas opções na telinha

Sou maluco pelas comédias. Tanto as nacionais quanto as enlatadas. Entregando mais uma vez meus 40 e poucos anos, posso dizer que comecei a curtir o gênero no rádio. Era fã de carteirinha da Turma da Maré Mansa, herdeira do humor de gags da PRK-30 e do Balança mas não cai. A nossa televisão bebeu muito dessa comédia de tipos e bordões durante décadas. Algo que o Zorra total e A praça é nossa ainda tentam fazer, mas sem o mesmo brilho.

Os primeiros shows de humor da TV daqui que me lembro de parar pra assistir foram os protagonizados por Trapalhões, Jô Soares, Agildo Ribeiro e Chico Anysio nos anos 1970. A comédia gringa só chamou minha atenção depois, porque chegou com muito atraso ao país. Jeannie é um gênio, A feiticeira, Guerra sombra e água fresca, Agente 86 e Mary Tiller Moore são as mais antigas que me lembro de acompanhar. Puxando bem da memória, me vem ainda Abott & Costello, Três Patetas, Bill Cosby e I Love Lucy, com muito mais delay. 

Lorre e Charlie Sheen: dois homens conquistando meio mundo e salvando o humor na TV

Tudo isso pra falar de uma matéria que li no New York Times sobre o gás novo para as sitcoms, as comédias de situação, nos EUA. O jornal ouviu gente forte do meio, como Chuck Lorre - pai de Two and a half men e The big bang theory, dois dos maiores hits de audiência no planeta. Lorre criou também Dharma & Greg e Cybill, nos anos 1990. Ele é um dos entusiasmados pelo boom de bom humor na TV americana, após temporadas muito fracas. O fim quase simultâneo de Frasier, Seinfeld e Friends deixou os fãs do gênero sem opções. Mas o momento é outro.

Trailler de 30 Rock, vencedor de vários prêmios na TV dos EEUU

O riso voltou a correr solto na programação. Atrações curtas, de meia-hora, como 30 Rock, Modern Family, Cougar town e The office, conseguem índices de audiência superiores, garantindo o investimento das grandes redes. Na matéria, os produtores lembraram que os fracassos de spinoffs como Joey e Coupling fizeram as corporações acreditar que o tempo de rir havia chegado ao limite. Bill Lawrence, um dos criadores de Scrubs, disse que a indústria da TV inventa profecias e acredita nelas. Desse jeito, o mercado medroso adota. Foi nesse período que os reality shows, f'órmula de entretenimento fácil e de custo/benefício alto, cresceram.

Mas o sucesso de sete temporadas de Two and a half men manteve a chama acesa. Animações como Os Simpsons, 21 anos de aplausos na Fox,  também. Mas por que só agora essa explosão? Os analistas revelam que a crise americana de 2008 aumentou o desejo da audiência por programas mais leves. Lawrence disse ao NYT que os estúdios perceberam rapidamente essa tendência de escapismo do público. Tanto que a previsão é de pelo menos 40 novas comédias saindo do forno para este ano.  

Clique na velha Christine para ler a íntegra da reportagem do NY Times sobre o boom das sitcoms

A ABC lançou recentemente, às quartas, um bloco  só para novas sitcoms. São duas horas de programação extra com esse conteúdo. Das quatro, apenas uma fracassou - Hank. As demais, Cougar town, The middle e Modern family, já estão com novas temporadas garantidas. A CBS promete fazer o mesmo, graças ao êxito de The new adventures of old Christine e Accidentally on purpose. Há sete pilotos de novas comédias agendados, um deles com o bonachão William "Jim Kirk" Shatner.

Elenco de SOS Emergência reunido para o lançamento da série

O Brasil também está rindo mais vendo TV. Atrações como Caju & Totonho em off, Uma escolinha muito louca, Casseta & Planeta, Aline, A turma do Didi, Zorra total, A praça é nossa, A grande família, Show do Tom, Pânico, CQC, É tudo improviso e Legendários estão aí pra isso. A Band promete para breve A liga, mistura de jornalismo e humorístico. Entre as dez novas séries da Globo no pacotão 2010, estão SOS Emergência, A vida alheia e Separação, dedicadas ao humor. Pode não ser o melhor que já tivemos, historicamente falando, mas é o que há.  O certo é que há muito não se produzia tanto com o objetivo de rir. Deixem que venham. Quem rir por último...

Robson Leite

Michael Moore encara os selvagens de Wall Street

Capitalismo: Uma história de amor é, disparado, o filme mais panfletário do diretor de Fahrenheit 9/11 e Tiros em Columbine. As instituições financeiras americanas, que protagonizaram a crise mundial de 2008, são o novo alvo do discurso irônico, muitas vezes manipulador, mas sempre bem articulado de Moore. Ele novamente abraça uma causa e constrói todo um roteiro para defendê-la até as últimas consequências. Como de costume, faz colagens maliciosas, promove interferências públicas, usa de sentimentalismo. Mais uma vez, exerce bem o papel de porta-voz dos absurdos de uma sociedade tida como exemplo de democracia. E não é a primeira ofensiva dele contra o capitalismo, como pode parecer.

O inimigo continua sendo a George W. Bush, claro. As conexões entre a Casa Branca e os donos do dinheiro na América ainda são um prato cheio. A ganância das grandes corporações acabou com a cidade natal de Moore, Flint, como vimos em Roger e eu; ajudou a financiar o terrorismo, como vimos em seu documentário mais famoso sobre o 11 de Setembro; possibilitou a venda das balas que mataram os jovens em Columbine nos supermercados; e degradou o sistema de saúde americano, conforme visto em Sicko. A conclusão óbvia de Moore, que gerou o panfleto audiovisual: mais perigosos que os políticos são mesmo os capitalistas selvagens que os sustentam.  

Capitalismo... narra um jogo de interesses que levou à quase falência desse sistema, considerando a Era Regan como a primeira a movimentar as peças. Pelo olhar de Moore, grandes grupos ligados ao mercado de ações tiveram papel fundamental em decisões que levaram os EEUU a se tornarem reféns da especulação. Isso teria levado à crise no sistema de habitação, quando os proprietários de imóveis foram supostamente induzidos a acreditar que poderiam hipotecar suas casas para fazer dinheiro, sem contar com reviravoltas tributárias. As primeiras imagens do filme mostram gente comum na bancarrota, sendo despejada de onde viveu por anos.  

Parlamentares dão respaldo a esse complô do capital contra o povo, gerando um sentimento de repulsa que se transformará mais adiante em convite à reação. A inspiração está em Barack Obama, pai de uma "nova América", segundo Michael Moore. O discurso é claro: se o tempo é de novas posturas, então faça justiça com as próprias mãos ou você vai se ferrar. É quando dá exemplos de mobilização que renderam frutos. Ele mostra os esforços de desempregados que promovem uma greve de ocupação para obter seus direitos, numa empresa que faliu por conta da crise. Mostra também uma família expulsa de casa que, apoiada pela comunidade, volta no peito e na raça ao lar falido, sem que a polícia nem a instituição que a colocou no olho da rua possa fazer nada. Se os bancos receberam ajuda de Bush, por que o povo não poderia também ser beneficiado? Seguindo essa tese, o diretor arremata seu recado revolucionário.

É um filme explicitamente socialista, ainda que suavizado pelo deboche. A trilha final, com uma versão a la Sinatra da velha Internacional, dá o tom. O diretor lança um olhar indignado, pedindo justiça social. Aliás, Moore trabalha a indignação em seus documentários como poucos . Ele fala e age, sempre buscando um efeito dramático de impacto. Atacou Charlton Heston por defender armas, levou doentes americanos abandonados pelos planos de saúde para tratamento grátis em Cuba. A ideia é provocar desconforto nos vilões de suas histórias. Agora, considerando todos em Wall Street como responsáveis por lesar trabalhadores indefesos, ele promove intervenções nas portas de bancos. Quer levar todos em cana, então pega uma fita amarela e cerca quarteirões no coração financeiro dos EUA, como que isolando a cena de um crime. O gordinho é danado. Quando quer fazer barulho, faz. E faz muito bem. É coerente. Mantém um discurso, que não tem a ver só com a realidade americana. O Brasil tem muito a aprender com os exemplos que ele mostra. O público daqui parece encantado com essa história de escrachar as autoridades e usar de ironia fina contra os cínicos oficiais, base de programas de TV como o CQC e o Legendários. Quem sabe o jeito Michael Moore de ser também cai no gosto popular?

Robson Leite

Ilha do Medo é Scorsese mais violento que nunca

Esqueça os acessórios. Nada de tacos de baseball, nem de tirambaços à queima roupa. O novo filme do mestre mergulha na mente assassina - que ele sempre explorou muito bem em atitudes - e monta um retrato violento sem acessórios. Diferentemente de seus trabalhos anteriores, Scorsese abre mão da violência explícita e investe em sutilezas. O resultado é um thriller psicológico menos popular, mas igualmente magistral.

Leonardo diCaprio é Teddy Daniels, um agente federal encarregado de desvendar, a princípio,  o misterioso desaparecimento de uma criminosa em um manicômio localizado em uma ilha. Shutter Island é um lugar que só aceita criminosos patológicos e nada é o que parece ser. O ambiente está diretamente relacionado ao destino do personagem de Leo diCaprio. Esse, um veterano de guerra, portador de um segredo terrível. Scorsese transforma aquela porção de terra inóspita em uma metáfora sobre o comportamento psicótico, cercada de suspense por todos os lados. 

Não é difícil perceber as intenções do diretor logo nos primeiros minutos do filme. Cada gesto dos personagens, até a passividade dos psiquiatras diante da investigação, aponta pro rumo que o roteiro vai tomar. Matei a charada logo depois que os caras desceram do barco. Mas isso é de menos. Em excelente forma, Scorsese explora todas as possibilidades dramáticas do personagem, inspiradando-se em Hitchcock para construir a narrativa. Os elementos que levam à a homenagem estão por toda parte, da exposição às fobias até o famoso chuveiro de Psicose. É uma obra para iniciados, que vão extrair mais prazer de cada minuto. Ela segue uma estética delirante, que remete a um pesadelo, onde até "erros" de continuidade viram linguagem.

Em seu primeiro longa pós-Oscar (por Os Infiltrados), Martin Scorsese mostra que não está nem aí para a cultura milionária, mas avessa a conteúdo elaborado, dos blockbusters. Faz cinema do bom, sem abrir mão dos ingredientes que lhe permitiram reconhecimento. Ele continua cruel com o público, torturando seus personagens, invadindo o lado obscuro de cada parte. Ilha do medo já nasce clássico, um labirinto que explora emoções doentes. O monstro continua dentro do homem comum, alimentado pelo meio. O longa é mais mais uma reflexão crua de Scorsese sobre a humanidade.  

Robson Leite

House retoma episódios inéditos no EUA nesta segunda, 12

BEM VINDA SEJA! A sexta temporada não está grande coisa, mas ainda é um show imperdível. Gregory House continua com seu humor peculiar e os diagnósticos complicados de sempre, agora um pouco mais sensível após a desintoxicação do Vicodin. Mas só um pouco. A neurastenia do personagem é marca e não pode ser abandonada totalmente. Ele e o melhor amigo Wilson ainda dividem o apartamento "roubado" da doutora Cuddy, que está firme com o estranhíssimo Lucas Douglas. Aliás, só ela parece feliz no amor: os casais Cameron/Chase e Foreman/13 estão separados, enquanto o infiel Taub insiste em ficar sempre a um passo do divórcio.

A FOX americana retoma a temporada após um mês e agora segue, sem novas pausas, até o final em meados de maio. A volta na matriz promete. Lockdown (algo como Trancados) será a primeira experiência de Hugh Laurie, House em pessoa, como diretor de episódio. Quando um bebê desaparece do Hospital Princeton todos são obrigados a permanecer nos ambientes em que estiverem até que a polícia ordene que saiam. O médico acaba passando mais tempo que o habitual com o paciente protagonizado por David Strathairn, de Boa noite e boa sorte.  

O canal divulgou duas novidades marqueteiras sobre a série. A primeira é um spin-off virtual protagonizado por Patrick Price chamado Nurse Jeffrey, exclusivo para iPhone. Price faz um dos enfermeiros do Princeton e vai trazer para os usuários através de downloads no iTunes os bastidores de House, logo depois que a sexta temporada terminar. A segunda jogada de marketing é a homenagem a Glee, outra série de sucesso da FOX, no episódio The choice. Chase, Foreman e House vão arrasar no karaokê. A mesma estratégia vai gerar situações semelhantes em outras séries, como Fringe e Bones.

O objetivo é aumentar ainda mais a atenção para Glee, que tem atingido índices de audiência impressionantes entre os jovens. A máquina de divulgação da FOX já está acostumada a usar desse expediente. Não é a primeira vez que os programas da casa visitam produções do canal. Recentemente, Os Simpsons fizeram o mesmo com House em mais um episódio sádico da dupla Itchy e Scratchy de nome bastante sugestivo: Mouse MD. O camundongo ficou a cara do Hugh Laurie. Sensacional! Confere aí.

No Brasil, House é exibida pelo canal por assinatura Universal Channel (às quintas, 11 da noite, com reprises espalhadas pela grade) e na TV aberta pela Record (também às quintas, mesmo horário, com uma temporada de atraso).  

Robson Leite

Upgrade nas velhas videocassetadas é sucesso na internet através do Mundo Canibal

Os anos 1990 foram marcados pela invasão dos vídeos domésticos na TV. Programas como o Domingão do Faustão, o Domingo Legal do Gugu e outros aderiram ao modismo e popularizaram os flagrantes da vida comum como espetáculo de humor muitas vezes bizarro, de gosto duvidoso. Rir dos outros levando tombos ou sendo flagrados em situações desconfortáveis não parece certo. Mas a mania pegou os brasileiros e gerou muita audiência. Ainda gera. A entrada da internet na história pulverizou esse conteúdo, disponibilizando milhares de vídeos que podem ser assistidos diariamente. Chegam até nós sem a legenda da mídia clássica, que aos poucos foi banalizando uma ideia até interessante. Agora a própria web ajuda na releitura do conceito da videocassetada, através de uma trupe que logo deve chegar à mídia que catapultou o gênero.

Foi meu filho pré-adolescente quem me aplicou no humor dos caras. Ele e os amigos na mesma faixa etária descobriram o Mundo Canibal há quase três anos. O site traz animações divertidíssimas, recheadas de humor politicamente incorreto e grosserias. A postura debochada remete diretamente ao trabalho da turma do Casseta & Planeta em sua origem, os anos 1980. Não no sentido do tema - os Cassetas eram extremamente políticos - mas no que tange a quebra do silêncio sobre temas proibidos. O Mundo Canibal surgiu logo no comecinho da internet com personagens sádicos, sátiras apimentadas do mundo da publicidade, escrachando costumes. Foram South Park quando não existia South Park. A exemplo da animação estadunidense, Avaiana de Pau, Chuck Nóia, Bonequicha, Donizildo e outros também não usam de meias-palavras e atitudes extremas para explicitar o que seus autores consideram engraçado. Atacam qualquer assunto, sem medo da patrulha ideológica. É fora do do comum, bastante original. O site atingiu recentemente a incrível marca de 4 milhões de acessos ao mês. O meu vídeo favorito ainda é o da Biribinha Atômica. Sensacional. Vale a pena visitar o endereço eletrônico deles. É só clicar nas fotos abaixo.

Os personagens do Mundo Canibal chegaram às bancas em 2008

O sucesso mais recente é a série ParToba, coletâneas de videocassetadas encontradas a rodo na rede. Tombos, capotes e afins, uma antítese do Le Parkour. Novamente, a onda é rir da desgraça alheia. Podem condenar, mas narrativa audiovisual alucinada do quarteto responsável pelo fenômeno empresta uma nova dimensão a um formato desgastado. Os irmãos Rodrigo e Ricardo Piologo, Rogério Villela e Phelippe Neto coordenam os trabalhos e conseguem um resultado humorístico muito eficiente. Vou insistir. Há quem torça o nariz, mas não dá pra ficar indiferente ao resultado. A edição é muito feliz e a voz marcante de Rodrigo conduzindo as ações torna a experiência quase alucinógena. O vício se espalha rapidamente: já são cerca de 3 milhões de exibições no site do Mundo Canibal, fora o que está disponível no YouTube. Não duvido que esse time encontre logo seu caminho na mídia eletrônica convencional. Certamente não serão tão anárquicos, como aconteceu com o Casseta & Planeta, mas ganharão um público muito maior a partir disso. Confira os vídeos abaixo.

Robson Leite

Novas séries abordam guerras no mundo real e na ficção

O novo mês traz duas produções milionárias para a TV paga brasileira. Boas pra caramba. Uma é uma reconstituição do conflito dos americanos contra os japoneses na Segunda Guerra Mundial, algo que só agora os estadunidenses parecem prontos para retratar com mais dignidade. A outra os coloca contra os inimigos imaginários de sempre, alienígenas que querem por à prova a excelência deles no planeta. Não chegam à telinha de graça. É a guerra no Iraque que impõe reflexões importantes à produção audiovisual, reverenciadas recentemente com um Oscar de melhor filme. A televisão aposta em elementos semelhantes.

V estreia dia 6 no canal pago Warner Chanel. Chega com meses de atraso em relação à estreia na matriz, burramente. Os episódios rapidamente já se espalharam pela rede mundial, detonando o impacto de uma  premiére interfcontinental. Parece mesmo que as corporações ainda não estão lidando muito bem com as novas tecnologias... e depois reclamam que estão perdendo público!!! Mesmo assim, deve chamar bastante a atenção dos espectadores.  A série é um remake de um grande sucesso dos anos 1980, que inspirou produções como Independence Day e Distrito 9. Ela lançou o conceito das naves gigantescas em cenários conhecidos, algo semelhante ao impacto visual de O dia em que a Terra parou nos anos 1950, exacerbado pela tecnologia digital.

Em V, uma referência aos "visitantes" de outra galáxia, essas naves aparecem em 29 cidades pelo mundo, incluindo o Rio de Janeiro. Preparem-se. Mais uma vez, o Cristo Redentor abrirá seus braços para uma catástrofe iminente. Os aliens são ambíguos e se parecem conosco, mas é só camuflagem. Na verdade, são lagartos altamente evoluídos em pele de gente, dispostos a dominar o planeta. Isso fica claro logo no primeiro episódio e não estraga o que vem a seguir. Os efeitos visuais e a trama bem delineada envolvem o público, com muita ação e suspense. 

A chegada dos alienígenas provoca uma revolução. Eles trazem avanços incríveis e seduzem a população com benefícios, especialmente no campo da saúde.Mas há uma finalidade terrível para a medicina revolucionária que os bonitinhos oferecem. Tudo faz parte de um plano maquiavélico. Para conseguir ganhar a confiança dos terráqueos, eles usam a mídia e recrutam jovens para disseminar falsos ideiais pacíficos. Uma facção humana descobre que tudo não passa de um complô e se alia a outro grupo de ETs discidentes para barrar a conspiração. Um padre, uma agente do FBI, um terrorista e um rebelde formam o time dos bonzinhos e o drama fica por conta da relação entre eles. Esse pessoal descobre que os lagartos estão no planeta há décadas, como parte de um plano de conquista que passa pela erradicação da humanidade. O elenco traz figurinhas cohecidas, como Elizabeth Mitchel, a Juliet de Lost, e Laura Vardervoort, a Kara de Smallville. A brasileira Morena Baccarin faz Anna, a líder ados visitantes, gostosa e perigosa.

The Pacific estreia na HBO Brasil no dia 11. A minissérie em 10 capítulos é a mais cara da história da TV. Custou US$ 200 mi  e reuniu mais uma vez a dupla Tom Hanks e Steven Spielberg como produtores executivos. Eles fizeram juntos O resgate do soldado Ryan e a saga televisiva  Band of brothers. O requinte visual já vale cada centavo, uma direção de arte é magnífica, com o roteiro privilegiando a perplexidade do homem no calor da batalha. O tom é de semidocumentário, com testemunhas oculares relatando o que vivenciaram sob a narração de Hanks, além de reconstituições de batalhas e outros eventos. Muito bem feito, sem babaquices heróicas. A série, a exemplo do laureado Guerra ao terror, prefere explorar a relação ser humano versus guerra, o que proporciona uma riqueza dramática grandiosa. 

O espectador vai acompanhar a Segunda Guerra Mundial no oceano Pacífico, revisitado recentemente por Clint Eastwood em A conquista da Honra e Cartas de Iwo Jima.. O conflito já foi levado ao cinema antes, em longas como Tora! Tora! Tora! , Midway  e A um passo da eternidade. Já vimos muito sobre como foi a batalha na Europa, que eternizou os nazistas como os grandes inimigos do mundo livre no século passado. A série tenta explicar o inexplicável: as razões que levaram os EUA a jogar duas bombas atômicas em cima dos japas. O inimigo revelado em Pearl Harbor era mais perigoso que qualquer alemão, sem medo de morrer. Aliados o escambau! Enquanto os meninos Churchill e Stalin se dedicavam os nazis, as tropas de Roosevelt passavam aperto contra a turma de Hiroito nas  remotas Ilhas Salomão, Oceania.

Em 1944, o pau está quebrando praqueles lados, ameaçando a América. O império japonês domina o pedaço. Ele marca presença em boa parte da Ásia oriental e tenta se expandir. Os EUA estão praticamente sozinhos nessa e mandam tropas para barrar o adversário de olhos puxadinhos, valente pra caramba. O primeiro episódio finge que vai imitar a abertura da saga do soldado Ryan, mas esqueça. A briga naquele pedaço do mundo vai oferecer outras surpresas. O buraco é mais embaixo, meio preâmbulo de Vietnã. Os ianques passam perrengues horrendos, encaram até a fome. O medo está presente e o herói é apenas um homem comum diante do inefável, peça de um jogo cruel de poder.

Duas histórias de guerra que exploram conteúdo humano e imagético. Excelentes. Recomendo os dois seriados.

Robson Leite

SBT premia os melhores da TV no ano passado

O Troféu Imprensa premiou os melhores de 2009 no último domingo, 28, com a mediação do apresentador Silvio Santos. A premiação, a mais antiga do país no gênero, considerada o Oscar da TV brasileira, definiu os melhores de 2009 em 15 categorias. Os vencedores são:

Cantora: Ivete Sangalo

Programa Jornalístico: Profissão Repórter

Programa Humorístico: CQC e Pânico na TV empatados

Revelação: Mateus Solano

Novela: Caminho das Índias

Ator: Tony Ramos

Atriz: Lilia Cabral

Conjunto Musical: NXZero e Skank empatados

Programa Infantil: Bom Dia & Cia.

Música: Você Não Vale Nada (Banda Calcinha Preta)

Apresentador ou Animador de TV: Rodrigo Faro

Apresentadora ou Animadora de TV: Angélica

Jornal de TV: Jornal Nacional

Programa de Entrevista: Altas Horas e Marília Gabriela Entrevista empatados

Cantor: Roberto Carlos

Descubra se você está à altura das estrelas...

...pelo menos no tamanho, né? Eu vi isso no canal E!, uma materinha daquelas sobre curiosidades dos artistas. Tá, é uma bobagem... mas até que bem interessante. Afinal, diante de uma câmera, algumas celebridades do cinema, da TV, dos esportes e da música pop parecem realmente poderosas. Hum! Vai ver ao vivo! É... muitos Hobbits habitam Hollywoodland. Tamanho não é documento, claro. Então, vale o registro na lista logo abaixo, que consegui através do site CelebHeights.com . Posso adiantar que, entre as mulheres, só uma das Divas da música ultrapassou a barreira dos 170 cm.

Bobaginhas: o Bond mais alto foi Connery (1.88)... mas que diabos Mel Gibson faz nessa foto???

E aí? Será que você dá conta de olhar um ídolo nos olhos ou tem que ficar na ponta dos pés? Ou.. sei lá... teria de agachar um tiquinho?? Enfim, confira! Ordem de tamanho na fila:

Lady Gaga

1.55

Reese Witherspoon 

1.57

Drew Barrymore - Winona Ryder - Michael J. Fox 

Scarlett Johansson - Audrey Tautou 

1.60

Madonna

1.61

Katie Holmes - Angelina Jolie - Jennifer Garner - Anne Hathaway

1.62

Megan Fox - Penelope Cruz

1.63

Evangeline Lilly

1.65

Beyonce Knowles - Michelle Pfeiffer

1.68

Robin Williams - Tim Roth - James McAvoy - Sandra Bullock

1.70 

Rihanna

1.73

Kiefer Sutherland - Chuck Norris (não contem pra ele) 

1.74

Shia LaBeouf - Jean Claude Van Damme

1.75

Johnny Depp - Michael C. Hall - Sylvester Stallone

1.78

Brad Pitt - David Beckham - Russell Crowe

Matthew Perry - Ethan Hawke -  Owen Wilson - Viggo Mortenson 

1.80

Bruce Willis

1.82

John Travolta - Christian Bale - Chris Pine - Tom Hanks

1.83

Harrison Ford - Josh Holloway - Daniel Day Lewis

1.85

Jim Carrey -  Arnold Schwarzenegger - Matthew Fox - Benicio Del Toro

1.88

Hugh Laurie

1.89

Steven Seagal

1.93

Pesquisa: Robson Leite (1.78)

NASA e IMAX lançam filme em 3D com imagens do espaço

A experiência já vale bastante no universo da fantasia. Trazer isso pro campo da realidade é algo diferenciado e, certamente, não menos espetacular. Esta é a aposta da Agência Espacial dos EUA e do grupo IMAX de Cinema, um dos maiores interessados na nova tecnologia tridimensional. A parceria entre os dois gerou o filme Hubble 3D, lançado este fim de semana lá fora. Não encontrei dados disponíveis sobre a audiência. Posso crer que as salas de exibição se tornaram um imenso planetário, proporcionando uma visão de galáxias e nebulosas jamais explorada.

O equipamento da IMAX foi ao espaço na missão do ônibus espacial Atlantis em maio do ano passado. O registro da missão, destinada a reparos no famoso telescópio espacial Hubble, foi um trabalho pioneiro no campo da documentação da realidade. O resultado é um longa narrado por Leonardo DiCaprio, com imagens em 2D tratadas pelos especialistas da IMAX.  É bom dizer que nenhum técnico do grupo estava a bordo: os astronautas foram treinados para realizar todo o trabalho, distribuído mundo afora pela Warner. São apenas 43 minutos, mas que trazem um novo conceito de documentário. Puro espetáculo, mas deve ser muito interessante vislumbrar o Cosmo por uma ótica não-chapada.

A tela-padrão para o formato IMAX é gigantesca. Mais de 22 metros de largura com 16 de altura, sendo que a maior fica na Índia e tem quase 1200 m2 de área para projeção. O padrão brasileiro não chega aos pés. Apenas São Paulo e Curitiba possuem salas equipadas para exibir seus filmes. A IMAX, de origem canadense, trabalha há muitos anos com documentários científicos, apresentando imagens surpreendentes do espaço mais distante às profundezas do oceano. Não há previsão para a estreia de Hubble 3D no país. O longa ganhou um hotsite. Clique na foto abaixo para acessar vídeos, fotos e muito mais.

Robson Leite

SuperNanny larga programa no meio por causa de mãe rebelde

A educadora Cris Poli enfrenta o momento mais difícil de sua carreira no SuperNanny do próximo sábado, dia 13 de março, às 21h15, no SBT/Alterosa. Desde a estreia, é o episódio mais polêmico da história.

   
Cris Poli está no comando de SuperNanny há quase quatro anos, desde 1º de abril de 2006. Para ajudar as famílias que participam do programa, ela conta com seus mais de 40 anos de experiência dedicados à educação infantil. Com o sucesso do reality show, ela também tem atuado em outras áreas. Já publicou diversos livros, incluindo o best seller "Filhos Autônomos, Filhos Felizes”, que já vendeu mais de 20 mil cópias. Cris Poli também leva seus ensinamentos valiosos a milhares de pais, de todo o Brasil, que assistem a palestras ministradas por ela em empresas e escolas.

Formada em Educação na Argentina, país onde nasceu, a professora também fez especialização na Universidade de São Paulo. Ela reside no Brasil há 35 anos, onde educou seus três filhos e curte os quatro netos.

Junia Bauer

Turma do CQC estreia 3a temporada na Band com mudanças

Os caras estão demais. Convocaram coletiva e tudo para anunciar as novidades previstas para 2010. O Custe o Que Custar, versão brasileira do Caiga Quien Caiga, uma das franquias de maior sucesso da TV argentina no planeta (já gerou cópias em outros nove países), tem um ano de muito trabalho pela frente. Eleições e Copa do Mundo são prato cheio para o humor inteligente do carequinha Marcelo Tas e seus comandados. A temporada terá quadros novos e algumas mudanças estratégicas sobre o que já estamos acostumados a assistir.

CQC posa de branco: mais clareza?

Eles continuam usando os indefectíveis ternos pretos e óculos escuros, mas o cenário seguiu a tendência internacional da marca. Ficou branquinho, iluminado. A coletiva rolou no próprio estúdio e o Tas disse o seguinte sobre a mexida: "No começo, quando vi, fiquei assustado. Mas no vídeo o resultado é incrível. Como nos vestimos de preto e no telão passam imagens coloridas, isso fica melhor no branco”, publicou o site da Abril. Já Danilo Gentili escrachou: "A tia da limpeza tá f... pra limpar isso aqui!" Outra das mudanças tem a ver com ele. Gentili assume o quadro Proteste Já no lugar de Rafinha Bastos, que está em um projeto paralelo chamado A Liga, outra franquia de jornalismo da mesma empresa dona da marca CQC. Rafinha sai da rua, mas continua formando a trinca de "âncoras" do programa.

O time completo, com Marcelo Tas ao centro

Quem assume as pautas em Brasília é a recém-chegada Mônica Iozzi: "Estou lendo os jornais assiduamente. É um ambiente difícil de trabalhar. Primeiro, porque sou mulher. Depois porque ninguém quer a gente lá", declarou a moça à FSP. Enquanto isso, o resto da turma tem muitos quadros novos para sustentar. O mais interessante parece ser Trabalho Forçado, onde personalidades são obrigados a realizar tarefas que fogem às suas rotinas. A estreia terá o Senador Eduardo Suplicy atacando de garçon. Marco Luque vai responder as perguntas dos internautas no quadro Luque Responde. Os quadros Cidadão em Ação, em que pessoas comuns são colocadas em conflito, em situações inusitadas, e As Piores Notícias da Semana, que fará um resumo das notícias mais quentes e absurdas, completam a lista de novidades. O time é o mesmo, com Felipe Andreoli, Rafael Cortez e Oscar Filho completando o elenco. 

A terceira temporada do CQC estreia na próxima segunda, 15 de Março, na Band. Tomara que chegue cheio de fôlego, com um espírito renovado, porque o público vai cobrar sempre algo a mais de seus integrantes. Se ficarem acomodados com a fama ou preocupados com trabalhos paralelos, o programa vai pro buraco.

Robson Leite 

com informações do UOL, Abril e Blog CQC

Transformers 2 é o pior dos piores de 2009, segundo o Razzie Awards

O último filme da saga dos carrinhos transformistas foi o grande "vencedor" do Framboesa de Ouro 2010, a antítese do Oscar, que premiou os piores trabalhos do ano passado em Hollywood. O anúncio aconteceu na madrugada deste domingo, horário de Brasília. O blockbuster, um dos mais assistidos no planeta em 2009, "faturou" três prêmios, inclusive o de pior filme. Sandra Bullock, favorita ao prêmio da Academia de melhor atriz por Um sonho possível, acabou mesmo levando o Razzie, como também é conhecido o troféu, por sua atuação em Maluca paixão.

A foto acima mostra que Bullock cumpriu o prometido e compareceu à cerimônia para receber sua Framboesa. Bem humorada, ela aproveitou para distribuir DVDs da comédia que lhe valeu o troféu, ironizando: "Algo me diz que vocês não viram o filme, porque eu não estaria aqui se vocês realmente tivessem visto e entendido o que eu estava tentando dizer”. Ela não foi a única vítima famosa do Razzie. Pelo conjunto da obra, Eddie Murphy e Paris Hilton foram considerados os piores artistas da década. Coitados! Confira os "vencedores":

Pior filme:

Transformers 2: A vingança dos derrotados

Pior atriz:

Sandra Bullock por Maluca paixão

Pior ator:

Jonas Brothers por Jonas Brothers: The 3-D Concert Experience

Pior casal:

Sandra Bullock & Bradley Cooper por Maluca paixão

Pior atriz-coadjuvante: 

Sienna Miller  por G.I. Joe: a origem de Cobra

Pior ator-coadjuvante:

Billy Ray Cyrus por Hannah Montana - o filme

Pior remake:

A terra perdida

Pior diretor:

Michael Bay por Transformers 2

Pior roteiro:

Transformers 2

Pior filme da década:

A reconquista

Pior ator da década:

Eddie Murphy

Pior atriz da década:

Paris Hilton

fontes: Razzie.com e BBC

Robson Leite

Antes da festa de logo mais, alguns números curiosos do Oscar

Mais de 200 países assistirão à transmissão do Oscar 2010...

03 filmes são os donos do recorde de 11 prêmios: Ben Hur, Titanic e O retorno do rei...

Walt Disney é o recordista em indicações com 64. Venceu 26...

E o vento levou... com 234 minutos de duração, é o filme premiado mais longo...

Marty, com apenas 91 minutos, é o longametragem vencedor mais curto...

Tatum O'Neal, por Lua de papel, é a pessoa mais jovem a levar um Oscar. Tinha apenas 10 anos e...

...Jessica Tandy, por Conduzindo Miss Daisy, a mais idosa. Tinha 80 anos...

O ator mais novo e o mais velho a receber um Oscar são, respectivamente, Henry Fonda (73) e Adrian Brody (29)...

O diretor mais jovem a ser indicado foi John Singleton, que tinha apenas 24 anos quando concorreu por Os donos da rua. O mais jovem a levar o prêmio foi Norman Taurog, por Skippy. Ele tinha 32 anos...

Woody Allen é o recordista em indicações ao prêmio de roteiro original, concorrendo 13 vezes. Venceu 02, mas nunca foi à cerimônia...

O discurso de Greer Garson, a Melhor Atriz de 1942 pelo filme Rosa da esperança, foi o mais longo da história: passou de 01 hora...

52,2 milhões de americanos assistiram ao Oscar pela TV em 2008, ano do Titanic. É a maior audiência da premiação...

Um comercial no intervalo do Oscar pode custar US$ 220 mil...

5835 membros da Academia Americana de Artes e Ciências Cinematrográficas votam nos melhores do ano...

Artistas e diretores que venceram ou foram simplesmente indicados tornam-se automaticamente votantes. 04 brasileiros fazem parte dessa lista: Fernanda Montenegro, Walter Salles, Bruno Barreto e Fernando Meirelles...

Um filme vencedor do Oscar costuma garantir, pelo menos, US$ 20 mi a mais de faturamento...

Só 03 filmes fizeram barba, cabelo e bigode, faturando as 05 principais premiações (filme, direção, roteiro, ator e atriz): Aconteceu naquela noite, Um estranho no ninho e O silêncio dos inocentes... 

Apenas 01 produção sulamericana conseguiu o Oscar de melhor filme estrangeiro. Foi o argentino A história oficial...

fontes: Reader's Digest / Wikipedia / Terra / Guia dos Curiosos

Robson Leite

Quem quer ser figurante em Tropa de elite 2?

As novas aventuras do capitão Nascimento devem chegar aos cinemas ainda este ano. As filmagens estão em andamento, começaram na semana passada. E a badalação em cima de um dos filmes mais populares dos últimos tempos por aqui promete várias ações de marketing para bombar ainda mais a sequencia. Uma delas já está no ar. É do Submarino, um dos shoppings virtuais mais acessados no país, que promete conseguir uma vaguinha de figurante em Tropa de elite 2 ao internauta que fizer contato pelo twitter.

O elenco no novo Tropa de elite durante coletiva do início das filmagens, com José Padilha ao centro

A promoção chega em forma de concurso cultural. Os candidatos devem elaborar um texto usando até  113 caracteres, respondendo a questão proposta pelo site: "Se você fizesse parte do pelotão do capitão Nascimento, qual número seria e por quê?" Já viu que só a pergunta é quase do tamanho do espaço oferecido para a resposta. Interessou? Exercite sua criatividade, sem deixar de lado o poder de síntese.  Clique na foto do velho capitão para ter acesso ao regulamento completo.

Wagner Moura estará com os cabelos grisalhos para encarnar um capitão Nascimento mais experiente

Sobre Tropa 2, vale dizer que a história vai mostrar Nascimento 13 anos depois dos eventos narrados no primeiro filme. Um policial em crise, com um filho adolescente, que sofre com todas as mazelas da vida de homem-da-lei num país comandado por bandidos pé-de-chinelo e de colarinho branco. Wagner Moura encarna o personagem mais uma vez, assim como André Ramiro retoma o ex-"aspira" Matias e Milhen Cortaz volta como Capitão Fábio. O elenco conta ainda com Seu Jorge, Maria Ribeiro e a lindíssima Tainá Muller, entre outros.

Tainá, Maria, Seu Jorge e Zé Padilha: as belas e as feras numa das produções mais caras do país

A sequência está orçada em R$ 16 mi e já está sendo filmada, com locações no Morro Santa Marta, no Rio, e em Niterói. Um presídio cenográfico, construído à imagem e semelhança de Bangu I, está sendo usado. O pano de fundo da trama é o embate entre o Bope e as milícias cariocas, sabidamente comandadas por policiais corruptos. A equipe é basicamente a mesma do primeiro longa, com José Padilha novamente na direção. Tropa de elite 2 tem estreia nacional agendada para 13 de agosto deste ano. O filme já tem blog oficial, lotado de vídeos com depoimentos e até making ofs. Clique na foto abaixo para acessar.

Robson Leite

Piores do ano recebem o tradicional Razzie Award, a Framboesa de Ouro, neste sábado

É dura a vida de estrela de cinema. O pior não é perder um Oscar, ao menos o trabalho é reconhecido pela Academia de alguma forma. Ruim mesmo é levar um Razzie, o prêmio Framboesa de Ouro, como reconhecimento por um trabalho ruim. Ele não arrasa com a carreira de ninguém e acaba virando motivo de gozação, mas imagina o ego da turma que se vê numa lista daquelas?

Em 2010, concorrem a pior filme blockbusters como G.I. Joe e Transformers 2. Aliás, essa vingança dos derrotados é líder de indicações, ao lado de Terra perdida, versão para o cinema do seriado trash Elo perdido, protagonizada pelo comediante Will Ferrell. Ele é candidatíssimo ao prêmio de pior ator, "brigando" com os Jonas Brothers, Steve Martin (apresentador do Oscar 2010), John Travolta e Eddie Murphy. Megan Fox, Miley Cyrus, Beyoncé e Sarah Jessica Parker "disputam" com ninguém menos que Sandra Bullock a Framboesa de pior atriz. Bullock é favorita ao Oscar por sua atuação em Um sonho possível, mas concorre no Razzie 2010 por uma bomba chamada Maluca paixão. Ela teria declarado que participará das duas festas. Não seria a primeira.

Bullock, Fox, Cyrus e Knowles: quem leva a Framboesinha que ninguém quer ?

Em 2005, Halle Berry foi ao palco receber sua Framboesa por Mulher Gato tendo nas mãos o Oscar de melhor atriz pela atuação em A última ceia. Levou numa boa. Ben Affleck, vencedor de Razzies por Contato de risco, Demolidor e O pagamento, recebeu um deles no programa do Larry King. Esmagou a estatueta no ar. Os pedaços foram parar no site de leilões E-Bay e acabaram bancando o aluguel do teatro onde foi realizada uma das cerimônias de entrega. Alguns sabem usar a esportiva de uma maneira bem peculiar.

Schwarzenegger, Stallone e Willis têm, juntos, 32 indicações a pior ator. Adivinhe quem ganhou 10 vezes?

Os vencedores (?) do Framboesa de Ouro 2010 serão apresentados neste sábado, véspera da cerimônia do Oscar. É a 30a edição do prêmio, que tem uma lista enorme de astros "agraciados" com suas estatuetas. Os campeoníssimos são Sylvester Stallone, Bruce Willis, Kevin Costner e John Travolta. Entre as mulheres, reinam absolutas Madonna e Demmi Moore. Stallone foi considerado o pior ator do século pelos votantes dessa Academia paralela, internautas cadastrados no site do Razzie Awards. Por U$ 35, qualquer um pode votar - e pagando U$ 500, vira até membro vitalício. Enfim! Uma grande piada entre cinéfilos... 

Robson Leite

Março traz concorrentes ao Oscar e superprodução brasileira

Final de verão por aqui e as salas de exibição prometem filmes ainda no calor dos prêmios da Academia de Cinema dos EUA. A festa está marcada para domingo, dia 7, mas alguns dos candidatos ainda fazem suas estreias no Brasil. Muitos desses filmes circulam no país desde o ano passado, curiosamente através de cópias produzidas para apreciação dos acadêmicos, os principais interessados em barrar esse tipo de vazamento. Se você conseguiu resistir às ofertas do mundo pirata, anote na agenda alguns lançamentos do mês.

CORAÇÃO LOUCO é o filme que pode dar a Jeff Bridges o Oscar de melhor ator. Ele vive um cantor country que tem uma chance de retomar a carreira. No elenco, Robert Duvall e Colin Farrell.

ENTRE IRMÃOS reúne a última fornada de atores talentosos de Hollywood, com Jake Gyllenhaal, Natalie Portman e Tobey Maguire dividindo a cena. É a história de um homem que cuida da família de seu irmão mais velho, desaparecido no Afeganistão. 

TOY STORY 2 - 3D é o relançamento em três dimensões da segunda parte das aventuras dos brinquedinhos da Pixar. O estúdio está oferecendo esse aperitivo ao público, gerando expectativa para a estreia do terceiro longa em Junho. 

ILHA DO MEDO traz de volta a dupla Martin Scorsese e Leonardo DiCaprio. No longa, DiCaprio é um detetive que investiga o desaparecimento de uma fugitiva de um hospital psiquiátrico que está supostamente escondida numa ilha macabra.

ESTÃO TODOS BEM tem Robert De Niro na refilmagem de uma das belas obras de Giuseppe Tornatore. DeNiro é um viúvo numa viagem de volta às origens, papel que pertenceu a Marcello Mastroianni no original italiano de 1990. O elenco tem também a carismática Drew Barrymore.

FEDERAL é uma parceria Brasil e França que traz Selton Mello de volta em cartaz, numa história em clima de Os intocáveis à brasileira. Selton vive o agente Dani, da Polícia Federal, caçando um traficante internacional de drogas em Brasília. No elenco Carlos Alberto Ricceli, Eduardo Dussek e Michael Madsen.

O LIVRO DE ELI é Denzel Washington dando uma de Mad Max. Num futuro pós-apocalítico, um homem solitário atravessa os EUA para proteger um livro que guarda os segredos da salvação da humanidade.

TODO MUNDO TEM PROBLEMAS SEXUAIS é o filme mais recente do meu diretor nacional favorito. Domingos Oliveira, o Woody Allen brasileiro, reúne nesta nova comédia a mulher Priscilla  Rozenbaum, Pedro Cardoso e Claudia Abreu para contar histórias de impotência, perversão, sedução, desejo e preferências sexuais.

AMELIA finalmente aterrisa no Brasil. Hilary Swank vive a lendária Amelia Eckheart, um dos grandes nomes da aviação mundial.

UM SONHO POSSÍVEL é o longa que deve dar a Sandra Bullock o Oscar de melhor atriz em 2010. O filme fala sobre um adolescente pobre e sem educação que se torna jogador de futebol americano. A personagem de Bullock é sua mentora.

A CAIXA é um suspense com Cameron Diaz. Quando uma misteriosa caixa de madeira é deixada na porta de um casal, um jogo de vida e morte está para começar. Brrrrr!!!

COMO TREINAR O SEU DRAGÃO é uma animação em 3D que conta a história do filho de um viking que treina seu desajeitado dragão para se tornar um bravo herói.

H2: HALLOWEEN 2 é a mesma bobagem de sempre da figura com uma máscara macabra que mata, mata, mata, mata etc. Enfim, tem gente que gosta.

HOMENS QUE ENCARAVAM CABRAS é uma comédia com elenco da pesada. George Clooney, Ewan McGregor e Kevin Spacey são cobaias de um experimento do exército americano que pesquisa de poderes paranormais.

VIDAS QUE SE CRUZAM traz Charlize Theron, Kim Basinger e Jennifer Lawrence. O filme conta as histórias de uma mãe e sua filha tentando recriar laços familiares.

Robson Leite

Dos velhos caubóis aos lagartos espaciais, o que vem por aí

Segue abaixo um guiazinho de estreias para os fãs de seriados. Tem coisa boa para todos os gostos e até os mais saudosistas como eu têm o que comemorar. Anote em sua agenda:

PARENTHOOD estreia nos EUA. É a adaptação para a TV do filme O tiro que não saiu pela culatra, dirigido por Ron Howard e estrelado por Steve Martin em 1989. Uma comédia com toques de drama que já teve versão pra telinha no início dos anos 1990 e durou apenas duas temporadas. O canal americano aposta em Lauren Graham, a Lorelai de Gilmore Girls, para que o projeto dê certo (dia 2 - NBC)

BONANZA volta à grade de programação na TV por assinatura. As aventuras da turma do rancho Ponderosa encantam o público há mais de 40 anos (dia 1o - 21h - TCM)

NCIS: LOS ANGELES traz Chris O'Donnel, o rapper L.L Cool J. e a veterana Linda Hunt no spin-off de uma das séries mais marcantes dos últimos tempos. (dia 3 - 21h - A&E)

LAW & ORDER: REINO UNIDO reforça a tendência das séries derivadas a partir do sucesso de audiência de uma marca. Dessa vez, o cenário é Londres (dia 3 - 23h - A&E)

BONES estreia a quinta temporada no Brasil, com David Boreanaz no papel do investigador forense que sabe tudo sobre ossadas (dia 4 - 21h - Fox)

GOSSIP GIRL traz de volta aquela turma esnobe de Nova York para a TV americana. É a quarta temporada da série número um dos adolescentes de lá, com vários prêmios Teen Choice para comprovar isso. No Brasil é exibida pela Warner Channel, só para assinantes. O SBT chegou a coloca-la em horário nobre na TV aberta, mas não teve os índices de audiência esperados. É difícil emplacar série adolescente dublada por aqui (dia 8 - CW)

90210 e MELROSE PLACE retomam suas trajetórias nos EUA no mesmo dia. São novas versões de dois sucessos dos anos 1980 que estão conseguindo prender a audiência do público jovem dos anos 2000. Aqui no Brasil são exibidas pelo canal Sony, TV por assinatura (dia 9 - CW)

DEXTER ano quatro é a boa notícia para os brasileiros que ainda preferem acompanhar seus seriados favoritos pela forma tradicional. Antes tarde que nunca. Seu protagonista, Michael C. Hall, está com a bola toda - ganhou o Globo de Ouro (ele como melhor ator e John Lithgow como coadjuvante) e a série continua com audiência em alta. Pra quem só acompanha pela TV por assinatura, é tempo de conhecer Arthur Mitchell, o Trinity, personagem de Lithgow, que deu novo gás à temporada. Outro serial killer genial para fazer frente a Dexter (dia 11 - 22h - Fox)

THE PACIFIC é mais uma saga com a II Guerra Mundial como pano de fundo, a exemplo de Band of Brothers. A minissérie terá 10 episódios, com a assinatura de Steven Spielberg e Tom Hanks, retomando a perceria iniciada em O resgate do soldado Ryan em 1998. A HBO Brasil promete exibir a produção ainda este ano. Por enquanto, só a matriz faz a première (dia 14 - HBO)

SONS OF TUCSON é uma comédia familiar que conta a história de três moleques. Quando o pai deles vai em cana, o objetivo é impedir que sejam levados pela assistente social. Para isso, resolvem contratar um pai adotivo. O episódio de estreia vazou na internet e não agradou muito. Vamos ver se a segunda impressão pode ser melhor (dia 14 - Fox US)

24 HORAS a mais para Jack Bauer na TV. É a oitava temporada da série, provavelmente a saideira. (dia 16 - 23h - Fox)

MAD MEN estreia a terceira temporada por aqui. Uma série premiada mas que não consegue decolar no Brasil. Pouquíssima gente acompanha (dia 20 - 22h45 - HBO)

UNITES STATES OF TARA apresenta nova temporada no exterior. Por aqui estreou em fevereiro, sem muito barulho, pela Fox. Só a presença marcante da sensacional Toni Collete já vale uma conferida. A série foi criada pela roteirista Diablo Cody, a mesma de Juno (dia 22 - SHOWTIME)

V é o remake baseado em duas minisséries de muito sucesso nos anos 1980. Os primeiros quatro episódios foram exibidos no mês de novembro do ano passado nos EUA, com muito boa repercussão junto à crítica especializada. A série relata a chegada de alienígenas na Terra. Aparentemente, um grupo pacífico, mas que veio mesmo pra tomar conta do pedaço. Com carinha de gente boa, eles são, na verdade, uns lagartinhos asquerosos em pele humana. A série traz como estrela a bela Elisabeth Mitchell, a Juliet de Lost. Deve estrear no Brasil no próximo mês, pela emissora por assinatura Warner Chanel (dia 30 - ABC)

Robson Leite

Por que uma criança tem que ser a vilã em Viver a vida?

Vi algumas entrevistas recentes da Klara Castanho falando sobre a o trabalho dela na novela do Manoel Carlos. Ela disse:"Todo mundo acha que eu sou a Rafaela, que eu sou malvada. Aí eu falo que é só meu papel”. A menina tem apenas nove anos e vive no folhetim uma garotinha que fala e age como adulta. Quem vê, fica encantado. Klara é, de fato, muito talentosa e transmite mais verdade que muito marmanjo que está no ar por aí há mais tempo. Mas o fato de ela encarnar o pior da personalidade das pessoas crescidas é que me causa má impressão. Será que ela está realmente pronta emocionalmente pra viver essa vida de vilãzinha? 

Outro trecho de entrevista com ela ajuda nessa reflexão. Klara disse: "Já me ensinaram a encarar as pessoas e a fingir que vou chorar para fazer chantagem emocional”. Sim, manipulações fazem parte da rotina dos filhos com os pais. A birra, a lágrima, a gente tira de letra, porque os limites do bom senso entram nesse jogo. No caso da novela, entretanto, existe um agravante. Ela, por agir de forma tão madura, assume a postura de alguém premeditadamente malvado. O jogo é mais perigoso, chega ao assédio moral contra a personagem da Taís Araújo, a Helena. Em algumas passagens, o tom vai à violência verbal. Qual o objetivo? Já não existem conflitos éticos de sobra? O marido infiel, a concubina problemática, o irmão invejoso, a irmã mau-caráter... pra que a menininha sádica?

Não sei como o enredo vai resolver isso. Ela é tão graciosa que certamente vai ganhar a redenção em algum momento. Mas ainda me aflige a forma como a mídia se aproveita do talento-mirím, impondo a ele situações difíceis de serem encaradas até por gente grande. Lidar com a fama não é fácil. Uma má-fama deve ser ainda pior. Mesmo que as pessoas esclarecidas possam compreender que se trata apenas de uma personagem, eu fico grilado com o resultado disso na construção do caráter de uma criança. Klara pode parecer amadurecida, mas continua com seus nove anos e todos os dramas da passagem por essa etapa estão lá, rondando. 

Já falei disso num post anterior sobre a Sasha e a Lili, respectivamente, filhas da Xuxa e do Renato Aragão. Elas estão prontas pra segurar essa onda de serem famosas? A maior parte dos internautas que responderam a uma enquete que coloquei aqui no blog se mostraram indiferentes ao tema. No entanto, há poucos meses, quando houve bafafá sobre os excessos da menina Maisa no canal do Silvio Santos, a opinião pública caiu em cima. Foram necessários alguns incidentes em cena pra turma sacar: "Pô, estão explorando a menina". A exposição tem disso. Me parece aquela velha história de confundir o que é oportunidade com o que é oportunismo. 

A estratégia de adotar uma vilã-mirím na trama da novela claramente busca uma diferença que vai gerar audiência. Qualquer outro poderia viver aquela vidinha de espezinhar os outros. Mas, vá lá! Escolheram a menina. Dramaticamente isso não é novidade, o cinema está repleto de histórias com esse mesmo gancho. Só não me parece saudável para a infância que vive isso. Interpretando ou assistindo. “É só um momento. Amanhã, pode ser que ela não tenha a mesma evidência. Então, a cabeça dela é muito bem preparada nesse sentido”, diz a mãe de Klara noutro trecho de entrevista.

Tomara que sim.

Robson Leite

Os implacáveis irmãos Coen contra os resignados

Eu devo confessar que não entendi muito bem Um homem sério, esse filme mais recente deles que concorre a dois prêmios da Academia em 2010. Vou dividir com vocês aqui algumas impressões. Confesso também que não gostei, embora reconheça nele um valor artístico que me atrai: a originalidade. Esperava, sim, uma obra fora dos padrões. Mas esse me pareceu um longo exercício de cinismo bem particular que, talvez, quem conheça mais a fundo o universo dramático de Ethan e Joel possa degustar melhor. A única referência mais generosa de humor que encontrei foi a perplexidade do personagem central diante de situções absurdas. O resto é trágico, sem nenhuma possibilidade de redenção a qualquer um em cena. Difícil classificar Um homem sério como comédia ou drama. É ambíguo. 

Larry e sua antena externa: a metáfora de falta de sintonia entre o personagem e os que estão em volta

O tema do filme é colocado de forma bem clara logo no início. "Aceita com simplicidade tudo que acontece a você" é o provérbio que nos leva primeiro ao século XIX. Os Coen falam sobre a resignação. O prólogo com a historinha do morto-vivo na comunidade judia tenta apontar para um atitude mais firme contra o que abusa de sua boa vontade. Corta. Vamos pros anos 1960. Larry Gopnick é um cara comum, professor íntegro, pai de família dedicado, que leva uma vida extremamente séria... e medíocre. Alguém que aprendeu a aceitar tudo calado e que será massacrado sem perdão pelo roteiro cáustico, candidato a Oscar, dos Coen. A esposa não lhe é fiel, os filhos não estão nem aí pra ele, o irmão é um inútil que vive a suas custas e o cara simplesmente não sabe que atitude tomar para mudar o que lhe incomoda. Não bastasse, um aluno ainda tentará colocar à prova sua integridade, único valor que ele parece considerar. É quando o mundo de Larry desaba de vez. Só assim ele consegue sonhar com a vizinha gostosa e é até capaz de cogitar o uso de violência contra o estudante sacana e o Ricardão gentil que quer destruir sua família. Não sem culpa.

O filme dos irmãos Coen recebeu alguns prêmios da crítica mas não é forte concorrente ao Oscar 

Há um traço forte de crítica ao judaísmo e certamente algo de biografia naquilo que estamos vendo, já que os Coen são judeus. A trinca de rabinos a qual  o professor recorre, buscando uma palavra de sabedoria, torna o quadro ainda mais patético para ele. Um é jovem demais, o outro repete sempre a mesma parábola e o terceiro, o mais velho e sábio, não parece se importar com a alma da comunidade. Não há resposta para nenhuma pergunta e a vida segue, de forma caótica, até o final. Final que chega de repente, algo que deixa você meio abalado. Eu fiquei, pelo menos. "O pior está por vir" é o que nos aponta a metáfora que encerra o longa, mais ou menos no clima em que ele começou. Sobem os créditos e fica aquela dúvida - será que eu entendi bem o recado?

Assista ao trailer legendado de Um homem sério

Entendi que assisti a um filme irônico, pessimista, pesado, algo hermético, que traz inegavelmente a marca dos Coen. Eles não fazem um cinema convencional e dificilmente vão agradar o grande público. Não precisam disso, já são uma dupla consagrada que tem seus admiradores. Em Fargo e Queime depois de ler, que eu adorei, os caras também são impiedosos com seus protagonistas, gente idiota e incapaz de produzir um pensamento original que não seja egoista, construindo situações de forma bastante peculiar. Então esse tratamento não me incomoda. Apenas gosto de me sentir mais cúmplice do que assisto. Por que Larry não reage? Por que se deixa derrotar? Pra quê torturá-lo tanto? Acho que até já dei algumas respostas nas considerações acima. Só que prefiro mensagens mais edificantes, mais positivas, embora compreenda que muitos levem, de fato, uma vida resignada e que os fracos não têm vez. Boa sorte para os irmãos Coen no Oscar.

Robson Leite

Arrecadação nacional chegou perto de seu primeiro bilhão

Saiu o balanço de 2009 de público e renda no Brasil. O mercado tem muito o que comemorar, de acordo com os dados levantados pelo Sindicato dos Distribuidores, publicado no site Filme B nesta terça. O movimento nas salas de exibição cresceu 25% em relação ao ano anterior, com a turma deixando cerca de R$ 970 mi nas bilheterias. O incremento foi de 33%, alavancado pelo preço mais alto dos filmes 3D. E pelo andar da carruagem nestes dois primeiros meses, podemos imaginar que 2010 será o ano do cinema bilionário no país. Avatar já é a maior renda do Brasil em todos os tempos, chegando aos R$ 81,5 mi, desbancando A Era do Gelo 3 (R$ 80 mi).

O melhor resultado financeiro dos últimos dez anos ainda era de 2004, quando os distribuidores arrecadaram pouco mais de R$ 774 mi, com público de 117 milhões (cinco milhões a mais que em 2009). Outro dado interessante é que o público dos filmes brasileiros praticamente dobrou em relação a 2008. Foram quase 16 milhões de pessoas (+81,2%), prestigiando produções como Se Eu Fosse Você 2, A Mulher Invisível, Divã e outros. Os três ajudaram a puxar essa fila boa, que teve custo médio de ingressos aferido em R$ 8,61 - o mais alto da década. O melhor público de filmes nacionais nos últimos 10 anos ainda é de 2003, com 22 milhões.

Robson Leite

Um tempo em que os videoclipes eram "fantásticos"

Muito antes de a MTV aparecer no Brasil, quem fazia o papel de hit maker musical na televisão era a Globo. Nem que a caixinha mágica não se prestasse a essa função antes. Muitos artistas catapultaram suas carreiras graças à magia da telinha. A Record do tempo dos festivais deu cara a toda uma geração de artistas. A jovem-guarda, Elis, Jair Rodrigues e outros usaram muito bem o veículo há mais de 40 anos. Na década de 1970, no entanto, o Fantástico investiu no modelo comercial que prevaleu tempos depois. Mesmo com uma linguagem primitiva, o conceito de videoclipe nasceu para o telespectador brasleiro dentro de uma proposta de vanguarda que o programa oferecia. Era de se esperar. As novelas globais já eram grandes parceiras da indústria da música e essa mesma relação, baseada em jabaculês, incentivou o próximo passo.

Compacto simples do "Show da Vida": indústria fonográfica sempre foi aliada

As gravadoras passaram definitivamente a adotar como estratégia de lançamento a produção de clipes para o Fantástico. Artistas nacionais como Clara Nunes, Tim Maia, Ney Matogrosso, Raul Seixas e todos do nosso então emergente poprock pediam a bênção do público, tanto no rádio como na TV. Só os Paralamas tiveram oito de seus maiores sucessos lançados em versões especiais para o dominical. Abaixo temos diversos vídeos dessa época. Com a chegada da MTV Brasil na década de 1990 o tratamento foi se profissionalizando, mas a semente já havia sido lançada pelo menos 20 anos antes. Hoje, em pleno avanço dos downloads, o modelo de negócio mudou sensivelmente. O mercado fonográfico praticamente desligou sua máquina de divulgação e a MTV nem é mais sua representante maior nas telas. A novidade vira história muito depressa nesses tempos modernos e só a internet consegue acompanhar. Ou, pelo menos, serve bem como base de pesquisa.

Gita - Raul Seixas (1974)

Morena de Angola - Clara Nunes (1980)

América do Sul - Ney Matogrosso (1975)

Até parece que foi sonho - Tim Maia & Fábio (1980)

Legião Urbana - Que país é este? (1987)

Blitz - Você não soube me amar (1983)

Lulu Santos - Tempos Modernos (1982)

Paralamas do Sucesso - Melô do marinheiro (1986)

Robson Leite

Reveja o bate-papo com impressões (e muitos spoilers) sobre a temporada final

PARTE UM

    PARTE DOIS

      PARTE TRÊS 

   
PARTE QUATRO 

      PARTE CINCO 

   
PARTE SEIS 

     

Veja o que aconteceu à sombra da estátua

Mais três minutos com cenas (ainda) inéditas da sexta temporada de Lost já estão na rede. Desta vez, temos um vídeo traz os fatos que se seguem após Ben ter esfaqueado Jacob. É o máximo que posso dizer, antes de advertir quem não gosta de saber antecipadamente o que vai rolar no episódio de estreia. O vídeo legendado está abaixo. Eu mesmo fiz a tradução, mas confesso que não consegui entender bem alguns diálogos. Me perdoe algum erro grosseiro.

 Se quiser ver, é só dar PLAY. Se não, pare de ler por aqui - mais abaixo eu faço algumas considerações que podem ser um tanto quanto reveladoras.

Assistindo a esses dois sneak peeks e lendo alguns spoilers sobre o que vai rolar, vou falar pra vocês - a cena de Jack no avião ou é uma grande viagem do cara, algo como um trauma pós-detonação da bomba, ou estamos diante de um flashforward. Não descarto também um novo flashback, mas acredito que aquele pode ser o desfecho da série revelando que, no fim, tudo deu certo. Mas não necessariamente a partir da explosão. Bem, é só um chute. Vamos aguardar. A nova temporada estreia dia 2 nos EUA, pela ABC, e uma semana depois chega oficialmente ao Brasil no canal por assinatura AXN.

Robson Leite

Quem falou que o ano só começa na quarta-feira de cinzas?

Bem vindo ao mês de Fevereiro, tempo de festa não só pra quem gosta de exorcizar as agruras durante o feriado pagão, mas também pra quem curte cinema e seriados como nós. Logo no dia 2 teremos o anúncio oficial dos candidatos ao Oscar 2010, que este ano não corre o risco de ter a cerimônia de entrega caindo no mesmo domingo dedicado aos súditos de Rei Momo - será dia 7 de Março. Alguns filmes já estão em cartaz, outros estão chegando. Se lá fora o mês está fraquíssmo em opções novas, a TV por assinatura brasileira vai inundar a audiência com as novas temporadas de séries já consagradas. Há estreias importantes agendadas para o mês, tanto aqui como nos EUA. Enfim, muitas e excelentes pedidas nas telas de todos os formatos. Confira as dicas de Cine & Série para tunar a sua agenda.

CINEMA

A CAIXA é um thriller psicológico com a gatíssima Cameron Diaz. Confira o post do Thiago Baiano aqui no blog sobre o filme. Parece excelente.

GUERRA AO TERROR está cotadíssimo pela crítica, mas não conseguiu reconhecimento nos principais prêmios da indústria. Já está em DVD no Brasil.

PREMONIÇÃO 4 chega trazendo mais mortes terríveis em série, agora em 3D. Pra quem gosta de sanguinolência, prato cheio.

ENTRE IRMÃOS tem recebido muitos elogios. No elenco, o ex-aranha Tobey Macguite, a interessantíssima Natalie Portman e o sobrevivente de Brokeback Mountain Jake Gyllenhaal.

O LOBISOMEM é a retomada de um personagem clássico do terror, com Benício Del Toro no papel do coisa-ruim peludo.

UM HOMEM SÉRIO é a nova comédia dirigida pelos irmãos Coen, com alguma chance de faturar o Oscar de melhor roteiro em 2010. Se for indicada, claro.

UM OLHAR NO PARAÍSO traz de volta o diretor Peter Jackson, da trilogia dos anéis. Um filme sob a ótica de uma personagem brutalmente assassinada.

SIMPLESMENTE COMPLICADO é um dos trabalhos que poderá dar para Meryl Streep mais uma estatueta da academia.

UM SONHO POSSÍVEL deixou os americanos apaixonadíssimos novamente por Sandra Bullock. A atuação dela rendeu alguns prêmios importantes da crítica e do público. Pode render também o primeiro Oscar da moça.

TOY STORY volta aos cinemas, agora em 3D. A animação chamou a atenção do mundo para a Pixar em 1995. A continuação também será relançada em trës dimensões no mês que vem e serve como aperitivo para o lançamento da terceira parte, marcada para Junho.

SERIADOS

CRIMINAL MINDS vai finalmente revelar aos fãs brasileiros que acompanham a série pelo canal por assinatura AXN se Aaron Hotchner está realmente morto. Eu duvido. A quinta temporada chega ao Brasil dia 1o, mas está no ar na CBS americana desde setembro. Olha que delay... depois reclamam da audiência!  No mesmo dia e canal, CSI está de volta. A equipe original, de Las Vegas, completa a 10a temporada. CSI MIAMI está na 8a e começa por aqui dia 3, enquanto o time de CSI NOVA YORK inicia a 6a jornada no dia 4.

LOST tem sua sexta temporada marcada para começar no dia 2 lá fora.  O interesse da audiência fez o presidente Obama adiar um discurso aos americanos agendado para a mesma data. O lançamento oficial no Brasil só rola dia 9, no AXN. Pra variar, tempos um episódio duplo, antecedido pelo último capítulo da quinta temporada.

UGLY BETTY surpreende e chega oficialmente ao quarto ano no Brasil com a historinha da feiosa simpática e suas trapalhadas românticas. Dia 3, no canal por assinatura Sony.

THE OFFICE, com seus funcionários abilolados comandados (?) por Steve Carell, retoma a sexta temporada pela NBC americana em 4 de fevereiro. No mesmo dia chega ao Brasil COUGAR TOWN, a nova empreitada de Courtney Cox na TV depois de Friends e Dirt. Vamos ver se emplaca por aqui, no Sony. Se estiver sem sono, vale a pena continuar no canal para assistir ao começo da quarta temporada de 30 ROCK, o endereço mais engraçado de Nova York. Série megapremiada com os geniais Alec Baldwin e Tina Fey.

SOUTH PARK traz de volta por aqui aquela turminha desbocada em sua 12a temporada, produzida em 2008 mas que só agora é exibida no país. O canal por assinatura VH1 promete exibir todos os episódios inéditos no país a partir do dia 7. A série também estava na grade do Multishow, que a teria retirado do ar, segundo seus assessores, atendendo a pedidos dos assinantes. Num canal que dedica horas de sua programação noturna a mulheres nuas, sacanagem verbal não faz o estilo da audiência?

UNITED STATES OF TARA finalmente desembarca no Brasil no dia 8, com a talentosa Toni Collette vivendo uma mulher com múltiplas personalidades. O bom trabalho rendeu a ela um Globo de Ouro este ano. A série é uma criação de Diablo Cody, a mesma que nos deu Juno. Steven Spielberg produz.

PAST LIFE estreia a primeira temporada na Fox americana. Quem assina é David Hudgins, de Friday Night Lights, com histórias que investigam mistérios relacionados às vidas passadas de seus protagonistas. Uma premiére de duas horas dá o pontapé inicial no dia 9 e a série regular segue às quintas, começando dia 11. Ainda não tem data para chegar no Brasil.

BROTHERS & SISTERS A família Walker aterrisa no país com a estreia da quarta temporada no Universal Channel no dia 22.

FLASHFORWARD começa a trajetória no Brasil no dia 23, pelo AXN. Um evento mundial que provocou um apagão de consciência coletivo por pouco mais de dois minutos é alvo de investigações. Os 10 primeiros episódios já foram ao ar e, depois de algumas mudanças internas, a série será retomada em Abril nos EUA. Confira post sobre ela aqui no blog.

THE PRISIONER é a boa pedida para fechar o mês. O canal por assinatura HBO sempre traz seriados bacanas e esse parece ser mais um deles, com elenco da pesada: Ian McKellen (o Magneto de X-Men) e Jim Caviezel (o Jesus de A Paixão de Cristo). Numa ilha enolvida em mistérios, os habitantes não têm nomes e se referem uns aos outros apenas por números. Carviezel é Six, um agente do governo americano que tenta descobrir como foi parar naquele lugar estranho e, claro, dar o fora de lá. Ainda está pensando na coisa da ilha misteriosa? Não por acaso, a série é o remake de um sucesso dos anos 1960 e inspirou... adivinhe? Os autores de Lost! Estreia dia 28.

Robson Leite

As caras e as ideias dos novos piratas em um doc imperdível

Steal this film (ou Roube este filme) é um documentário em duas partes construído sob a lógica dos piratas da internet, aquela turma que pega qualquer produto protegido por direito autoral e o disponibiliza na rede. O filme lembra muito o jeito Michael Moore de construir discurso: pega seus desafetos, os coloca em contradições e, a partir delas, arquiteta um argumento plausível. Mas não deixa de ser razoável. As ideias contidas ali são verdadeiramente ricas e retratam o pensamento daqueles que abastecem a web de arquivos considerados ilegais pela indústria do entretenimento. Vale a pena assistir, até para uma reflexão sobre o que está em jogo na batalha travada entre as partes. Normalmente, prevalece na mídia tradicional o pensamento das grandes corporações e não temos muito acesso ao que pensa quem vai contra ele. 

A lógica do doc: cozinhar em casa está matando a indústria ds restaurantes?

A indústria cultural luta há séculos contra um inimigo invencível: o tempo. Esse sim, o grande algoz das tradições. Algumas se mantém, outras desaparecem, para o surgimento de novos movimentos, que podem ou não se tornar perenes. Os novos distribuidores de conteúdo surgem como renegados, anarquistas lutando contra a lógica capitalista da propriedade intelectual. Steal this film usa o The Pirate Bay como ponto de partida para essa viagem pelo universo da pirataria. Em 2006, autoridades internacionais tentaram fechar o site, considerado o maior fornecedor de bittorrents do planeta, com cerca de dois milhões de visitantes únicos por dia, um quinto do público que se acreditava acessar os torrents quatro anos atrás. Não conseguiram, porque o processo digital se tornou descentralizado. Não há uma sede, um endereço só. Cada usuário, ou seeder, age como um pequeno núcleo de compartilhamento. Como parar isso? Prendendo cada um que baixe? Como? Cabe aos detentores dos meios de produção encontrar rápido um jeito de se adaptar a eles. O The Pirate Bay é apenas um dentre tantos. Algumas empresas têm conseguido contornar a situação, com estratégias originais. Mas tudo é ainda muito novo, muito recente.  

O The Pirate Bay, criado na Suécia em 2003, é um dos cem maiores do mundo virtual

O doc viaja aos primórdios da distribuição de conteúdo em grande escala, que tem seu marco zero na invenção da prensa por Gutenberg em meados do século XV. Até então, a cultura permanecia controlada por poucos que detinham as obras e resguardavam o direito de oferecê-las a quem bem lhes conviesse. A lógica do filme elabora que a copiagem ampla quebrou um paradigma e ajudou a permitir que um número cada vez maior de pessoas tivesse acesso às obras. A conclusão é de que, nem por isso, deixamos de ter livros. O mesmo raciocínio envolve a música e o cinema, os maiores fornecedores de arquivos ilegais na internet. Produzido por grupos ligados à distribuição livre, os dois episódios traçam paralelos históricos com outros eventos que revolucionaram o conceito de acesso público, como as invenções do cassete, do VHS e do Napster. Da mesma forma como hoje, os detentores dos direitos dos produtos enxergaram risco iminente a seus lucros. No entanto, é possíver perceber tudo como parte de um processo de mudança de modelo. Até hoje, independentemente das novidades de mercado, não houve desemprego generalizado, mas novas formas de se angariar benefícios.

O VHS foi criado pela JVC em 76 e também assombrou as grandes corporações, antes de se tornar um aliado

Quando vemos que o cinema intensifica esforços para o desenvolvimento de novas tecnologias, como o 3D, para continuar existindo e que a TV investe pesado na alta-definição, entendemos melhor o que os piratas querem dizer. Todo novo desafio de mercado resulta em novas estratégias que, a grosso modo, não interferem diretamente na lucratividade. Apenas criam novos mercados. Um filme como Avatar, por exemplo, nasce sob o signo da pirataria e continua enriquecendo Hollywood. O que existe, no fim, é uma concorrência que obriga transformações. Isso não é novo. Todo período de transição gerou esse tipo de conflito. O cinema não matou o teatro, a TV não matou o cinema nem o rádio, o jornal não assassinou a literatura e, com certeza, a internet não está sendo o fim de nenhum dos meios anteriores. Apenas obrigará, como o está fazendo, a realizar mudanças nos irmãos mais velhos. Por esse prisma, a reflexão dos produtores é acertadíssima.

O discurso das grandes comporações: é importante ouvir os dois lados

Entendo que só não podemos perder o foco sobre a questão da legalidade. É ela que salvaguarda a gente séria que produz e investe. Ok, as grandes corporações não são mais as únicas a ofecerer entretenimento, pesquisando, explorando e massificando. Mas qual valor de uma ideia nesse novo contexto? O que será justo para seu proprietário intelectual, inclusive financeiramente? Nm tudo que se refere à pirataria tem conteúdo político como o que vemos nesses filmes. A questão esbarra, sim, em aspectos policiais. Caberá aos atores desse grande teatro de operações encontrar um novo modelo. Os atuais, certamente, não são os melhores. Blockbusters, a meu ver, são café pequeno. Esses vão existir sempre. A democratização é algo muito mais amplo e sensível. Da mesma forma que há produção de valor acessível, muito lixo circula pela internet, tudo fruto da bagagem cultural de quem viaja por esse mundo. É diverso. Gigantesco. Falamos em escala mundial. E quanto mais nos depararmos com os olhares que se voltam para a questão da distrubição disso, mais aprenderemos. Faz parte do mesmo processo. 

Os filmes estão disponíveis para download, sem qualquer restrição. Clique na imagem abaixo, baixe, assista e pense a respeito. 

Robson Leite

Amor sem escalas parece, mas não é viagem solitária de George Clooney; filme estreia nesta sexta no Brasil

Taí mais um bom trabalho de Jason Reitman. Juno foi uma boa surpresa em 2007 e mais uma vez ele nos traz um personagem, digamos, excêntrico, e que parece se sentir muito bem assim. Tanto a adolescente grávida de Ellen Page quanto o Ryan Bingham de Clooney parecem conseguir se esquivar das dores de viver e se manter equilibrados, seguros em seus estilos de vida peculiares. Mas esses dois, na verdade, não escapam de sentimentos comuns a todos nós, por mais que se esforcem. Reitman está à vontade para construir mais uma história em torno de alguém fora de lugar comum. 

Ryan tem um emprego terrível. Ele representa empresas num dos momentos mais sacanas da relação de trabalho: o de demitir pessoas. O que poderia ser um suplício, torna-se um porto seguro. Ele acredita no que faz, se isso mantiver seu status. É um cara de meia-idade, sem casamentos, filhos, nada para se segurar. Aparentemente ganha muito bem, embora more de aluguel.  Na verdade, ele passa tanto tempo viajando que considera aviões, salas de embarque e hotéis como lares de fato. A única meta? Acumular milhas aéreas. Mais um anti-herói que o público deveria odiar, mas vai conseguindo reverter essa indisposição com flashes de humanidade cada vez mais longos.

A Alex Goran de Vera Farmiga (Os substitutos) é personagem-chave, ao lado da inexperiente mas ambiciosa Natalie Keener de Anna Kendrick (da saga Crepúsculo), para baixar a bola desse cara insensível. As certezas dele se esvaziam na mesma medida em que o homem de vida solitária, que faz palestras sobre a necessidade de não se apegar a nada nessa vida, começa a se relacionar com essas duas mulheres. Uma é espelho e a outra antítese. No final, ambas transformarão Ryan. É esse processo que vamos acompanhar durante o filme, que tem momentos de humor, romance e drama na medida certa. Diálogos excelentes, trilha, montagem, tudo funciona muito bem.

Não há pegadinhas. A gente sabe exatamente o que vai acontecer. Mesmo assim, o roteiro contrói relações intensas a partir de situações criativas. Ninguém é o que aparenta. Farmiga é incrivelmente gelada e ao mesmo tempo sensual, dadivosa, enquanto Kendrick constrói uma fortaleza em torno da sua menina sensível mas determinada. Mais uma vez, o show de verdade é das mulheres em cena.  Amor sem escalas tem chamado bastante a atenção da crítica americana por causa do momento que os EUA vivem. Recessão, demissões em massa. Isso está lá, em depoimentos reais. Os produtores resolveram agregar os testemunhos de pessoas de verdade que levaram um pé-na-bunda no trabalho. J.K. Simons, de Juno, e Zach Galifianakis, de Se beber, não case, fazem participações de luxo. 

O longa cumpre bem seu papel de representar uma época, fazendo a gente pensar em tudo que nos afasta de sermos pessoas. Virtualidade, foco na carreira, a correria do dia-a-dia. Tudo isso faz sentido para Ryan e pra nós também. Quando nos vemos um pouco nele é que nos deixamos tocar pelo personagem de Clooney e passamos a torcer pela sua felicidade. Mesmo quando ele toma a porrada que gostaríamos que levasse desde o começo. É um filme sobre a solidão, sem ser depressivo. Um bom divertimento. 

Robson Leite

Como tem enganador produzindo pra TV em Minas

Gosto de ficar zapeando, à deriva. Dia desses, me deparei com um desses canais que abrem sua grade programação pra terceiros, os chamados independentes, na TV por assinatura. São vários, na verdade. Inclusive em emissoras abertas. Incrível o que estão fazendo por aí. É cada programa de meter medo. Tudo muito mal feito, mal conduzido e, principalmente, mal intencionado. Os caras fingem que fazem TV e os parceiros, que patrocinam aquilo, acreditam. Seduzidos, talvez, pelo simples fato de aparecer naquele retângulo mágico. Um espaço financiado por estranhas amizades, fruto de uma infeliz rede de relacionamentos que impede os talentos reais de mostrarem o que têm.

Entenda! Nada contra o fato de se trabalhar um produto televisivo e faturar com ele. É disso que nós, realizadores, vivemos. Mas o mínimo - o mínimo! - de qualidade é necessário. O produtor independente que abre mão dessa premissa presta um desserviço. Como você consegue seduzir o público com imagens desfocadas, áudio ruim, edição fajuta, tudo produzido por gente que não sabe sequer escrever direito? São produtos diversos. Programas pretensamente sobre turismo, esporte, música, circuito empresarial e até dramaturgia. Um horror. Não é fácil realizar para a TV. A combinação de baixo orçamento com o desejo insano de ganhar dinheiro a qualquer custo supera o bom senso e agride todos os nossos sentidos. A inteligência, nem se fala. O cara que faz não tem que ser bom, apenas bem relacionado.

Não é regra geral. Há gente muito séria no mercado independente, fazendo sua parte com galhardia, ainda que com poucos meios. Cativam a audiência porque sabem usar bem os recursos, investem em material humano competente e sabem que só têm a ganhar com a melhoria do produto. Essa preocupação salta. Infelizmente, há grupos que não transitam pela mesma via da ética. Cuidado com esses tipos. Tudo que eles oferecem é muito em conta, baratinho, tentador. Fazem permuta, dão mídia em troca disso e daquilo. Falam assim, pra depois chegar até a equipe técnica, vendedores, parceiros de cena  etc, e dizer:"-Olha, gente! Agora é na amizade, mas quando a grana entrar..." E somem, inclusive com o dinheiro. Televisão é um meio caro - dos equipamentos utilizados até a hora de edição, o custo da qualidade é alto. Isso inclui os profissionais envolvidos. Deveriam ser os primeiros na escala de premiação. No entanto, quem assina o produto é que se dá bem na história, pisando nos demais. 

O que deveria ser observado na hora de os patrocinadores bancarem determinadas produções? Competência, histórico. O que esse cara fez? Onde fez? Como fez? Quem assiste ao canal-tal compra a ideia? Mídia não pode ser espaço para aventureiros. Temos uns caras aí muito bons de gogó, que fazem de tudo para ficar amigos da clientela. Tomam uísque, oferecem diversão suspeita, usam de qualquer artifício para conseguir a confiança de pequenos e médios empresários. Sabe aquele um? Aquela figura  que é só elogios, cheia de adjetivos, que só fala das facilidades em se obter retornos, sempre supersolícita até fechar negócio. Mas num primeiro olhar desconfiado do cliente ou da equipe, parte até pra ameaça. No fim, o parceiro na empreitada tem o próprio nome ou de seu produto associado a um programa sem credibilidade nenhuma e ainda banca toda a safadeza. Não ganha nada com isso. Nem ele, nem o público. Só os picaretas.

O sonho de todo realizador é ser um produtor independente. O cinema brasileiro está crescendo muito por conta deles. Há muita gente séria, comprometida com resultados que impulsionem o mercado. É fácil perceber quem são e há políticas públicas para financiar isso. Não está livre de picaretas, mas parece melhor salvaguardada. A televisão adotou de uns anos pra cá uma política de venda de espaço - público, inclusive - perniciosa. E os oportunistas de plantão, na brecha da justiça, proliferam em toda parte. "-Tem dinheiro? Traz. Não me importa o que você vai transmitir". E aí é só pontuar textualmente: "-Esta é uma produção independente e não nos responsabilizamos por seu conteúdo". Nem pelo montante arrecadado? Algumas emissoras vivem mesmo de migalhas. Aqui em Minas não é diferente. Não há fiscalização, regulamentação, nada pra impedir essa gente de continuar na ativa. 

E enquanto houver trouxa, a carapuça da picaretagem vai servir a muitos.

Robson Leite 

Filmes de griffe repetem fórmulas e consagraram diretores

Gênio é gênio. Eu costumo dizer que um disco ruim do Chico Buarque é muito melhor do que 90% daquilo que a gente ouve no rádio. Cinema é a mesma coisa. Pra mim, assistir aos trabalhos de Woody Allen, Clint Eastwood, Robert Zemeckis, Pedro Almodóvar ou Quentin Tarantino é sempre uma experiência prazeirosa porque confio no histórico. Eles fazem cinema de griffe, rubricam projetos que invariavelmente me agradam. Almodóvar e Tarantino estão com dois filmes muito legais em cartaz que, mesmo não sendo os melhores de suas carreiras, seguem aquela minha lógica sobre os gênios que os criaram: já nasceram acima da média, ainda que nem tão bons assim.

Sou fã daquele espanhol desde Mulheres à beira de um ataque de nervos. De lá pra cá, assisti a tudo que ele fez. Almodóvar é irônico, carrega nas cores, na direção de arte, tem uma queda pelo lado mais cafona da vida, gosta dos personagens marginais e de suas angústias. Há gays e mães em busca de um pai para seus filhos, algo que se confunde com a história de vida de Almodóvar. Abraços partidos repete a fórmula e nem por isso é menos tocante. Lado a lado com sua musa Penelope Cruz, lá estão o velho Pedro e seus personagens favoritos de sempre. Felizmente, temos uma boa história pra ser contada.

Muita gente vai chiar pelo que vou dizer de Bastardos Inglórios. Vou pontuar: acho outro bom trabalho de Tarantino, que merece cada aplauso.  O filme está cotadíssimo para Oscar e tal, deve ganhar alguma coisa, mas cá entre nós: é Pulp Fiction com nazistas. Violência com personagens ambíguos, assassinos éticos, caricaturas humanas, clima retrô dando um rótulo de homenagem e a temática da vingança pairando no ar. Tarantino usa esses elementos muito bem, inclusive nos envolve emocionalmente a alguns personagens para depois matá-los mais adiante. É assinatura, ele quer nossa perplexidade. Gosto desses Bastardos... É mais do mesmo, só que muito melhor que a média. 

Resumo da ópera: é possível fazer o mesmo filme 500 mil vezes, sim. A diferença é a mão de quem dirige. Pode errar? Pode. E erra. Por mim, quem fez Tudo sobre minha mãe e Pulp Fiction está perdoado de qualquer deslize.

Robson Leite

Site especializado aponta os 100 piores filmes do século XXI

Sempre dou uma conferida no Rotten Tomatoes, um site que reúne opiniões de críticos profissionais, estabelecendo rankings para qualificar as diversas produções de cinema. E me deparei com uma dessas listas, que apontam a pior centena de filmes avaliada pelos usuários. Todos foram lançados na última década. E tem muito trabalho de gente famosa no meio. Steve Martin, Eddie Murphy, Kevin Costner, Jack Black, Ben Stiller e John Travolta não foram poupados. Eles fazem parte do elenco estelar dos 100 piores filmes do século XXI - pelo menos, até aqui.

Olhando o pior de Rotten Tomatoes encontrei o terrível Glitter, com Mariah Carey, que quase enterrou a carreira da cantora, e o Pinóquio do histriônico Roberto Benigni. Muitas comédias na mesma fila.  Os Espartalhões, uma sátira a 300, e outros filmes dos diretores Jason Friedberg e Aaron Seltzer foram execrados. O mesmo repetiu-se com os longas que tiveram as assinaturas de um certo Larry The Cable Guy e também de Cedric The Entertainer. O terror Uma chamada perdida está quase no topo do ranking, com um redondo zero na avaliação. Há muitos outros filmes do gênero que também levaram bomba, como Alone in the dark.

Um timaço de celebridades levou tomatadas impiedosas por algumas escolhas infelizes. Entre os 100 piores de RT aparecem 88 minutos, com Al Pacinno, Os seus, os meus e os nossos, com Dennis Quaid, A inveja mata, com Ben Stiller e Jack Black, Mamãe-Zona 2, com Martin Lawrence, Pluto Nash, com Eddie Murphy, Instinto selvagem 2, com Sharon Stone, O mistério da libélula, com Kevin Costner, 12 é demais 2, com Steve Martin, e A reconquista, com John Travolta. 

Convenhamos: é uma boa lista! A relação completa você encontra clicando AQUI.

Robson Leite

Heróis da TV são os campeões de downloads e podem sair do ar

O jornal The Hollywood Reporter apresentou uma lista com os dez seriados mais baixados na internet no ano passado. Heroes foi o campeão pelo segundo ano consecutivo, capturado 6,58 milhões de vezes em 2009. E volta a conversa sobre cancelamento do programa, ligando esses downloads irregulares à audiência em queda. Mas a culpa é da pirataria ou dos rumos da trama?

Outra série que, usando dessa mesma lógica, pode estar sendo prejudicada pela pirataria é Dexter. Ambos os shows teriam mais público virtual que real. Confira os números no gráfico logo abaixo, que compara o público on-line em 2009 (em vermelho mais escuro) e o que assiste aos episódios na TV semanalmente.

Se os caras visam reforçar o "Ibope", o problema não pode se concentrar apenas em uma alternativa.  Será que as redes não deveriam repensar suas estratégias de exibição? Lost, que está em segundo lugar na tal lista, obtida através de relatório do site Torrentfreak, fez isso: vai diminuir o prazo entre as exibições nos EUA e no Brasil para apenas uma semana. Demorou! A cabeça dos exibidores não pode funcionar mais como há dez anos. A internet já é aliada na divulgação, mas atua hoje onde os estúdios falham. Me parece que o modelo de negócio é que precisa ser revisto.

Confira as 10 séries mais baixadas em 2009: 

1. "Heroes"

2. "Lost"

3. "Prison Break" (encerrada)

4. "Dexter"

5. "House"

6. "24 horas"

7. "Desperate Housewives"

8. "Terminator: The Sarah Connor Chronicles" (cancelada)

9. "Grey's Anatomy"

10. "True Blood"

Robson Leite

Suspense do mesmo diretor de Donnie Darko debate moralidade

 

As atuações de Cameron Diaz  e de James Mardsen estão sólidas e bem melhores do que em outros filmes que protagonizaram. Eles até me convenceram como um casal que vai do alto da integridade e honestidade suburbana à paranóia e desespero, mas ainda faltou algo.

Obviamente, o climão setecentista do filme contribuiu para o desenvolvimento dos personagens e de suas ações. A escolha dos atores não prejudica a verossimilhança do filme e, mesmo eles tendo suas imagens atreladas à modernidade (mais Diaz do que o Mardsen, nesse caso), a falta de aparelhos tecnológicos em cena conduz o espectador a realmente "comprar" o casal Norma e Arthur. Eles não terão ajuda de um celular se precisarem, por exemplo.

 

Estilo de Richard Kelly já foi comparado com David Lynch de Cidade dos Sonhos

 

Kelly (foto acima), também roteirista de A Caixa, escreveu o filme baseado em uma estória original de Richard Matheson, autor do conto I am legend, obra que deu origem ao filme Eu sou a lenda, protagonizado por Will Smith em 2007.

Button, button, nome do conto de 12 páginas foi também inspiração para um episódio homônimo de Além da Imaginação (Twilight Zone), seriado de sucesso na TV americana. Tanto no episódio - disponível já legendado no YouTube (parte 1 | parte 2) - quanto no conto, a trama e os dilemas vividos pelos personagens são os mesmos. A diferença é que onde termina a história no papel, o filme continua. Seguimos imaginando as origens da tal caixa, bem como as consequências e repercussões das decisões dos protagonistas.

Tudo se encaixa em um intricada trama que se desenrola para uma grande conspiração que não agradou lá fora. Segundo os críticos, foi pelas saídas não-convencionais no roteiro e sua ambientação nos anos 70 que o filme tenha flopado bonito em terras estadounidenses, fazendo com que no Brasil  a estreia fosse adiada para 2010.

No trailer legendado, que você confere abaixo, A Caixa é anunciado para dezembro.  Mas segundo o site da distruibuidora, o filme sai por aqui no dia 5 de Fevereiro.

 

Thiago Araújo
é estudante do 7º período de jornalismo na UFV,
blogueiro e colaborador eventual do Cine&Série

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O que vem por aí no mês de janeiro

Muita coisa boa pra quem tem tv por assinatura, embora a proporção de coisas ruins chegue a emparelhar com a da programação aberta. Se bem que a grande pedida desde início de temporada vem de lá: a microssérie Dalva e Herivelto - Uma canção de amor faz sua estreia na Globo e promete ser outra bela produção. Vamos ver, eu desconfio muito da capacidade de atuação dos protagonistas Fábio Assunção e Adriana Esteves. Prefiro apostar nos méritos técnicos da poderosa, que sempre vem com muito capricho no formato, especialmente quando faz reconstituições de época. (dia 04, 22h)

Outras dicas deste blogueiro:

SÉRIES

Como parte da preparação para a temporada final de Lost, a AXN revisita tudo que já vimos até agora em uma maratona especial (a partir do dia 09, 9h). Os episódios inéditos serão exibidos pela emissora  no Brasil a partir de 09 de fevereiro. A Globo exibe a quinta temporada de segunda a sexta no horário do Programa do Jô, até dia 29 de janeiro.  (a partir do dia 04, 23h30)

Heroes estreia a quarta temporada (dia 12, 21h) no Universal Channel. Em seguida, o canal ainda oferece episódios inéditos de Law & Order, a série original, que completa 20 anos de tribunais na TV.

FILMES

Madagascar 2 chega no Telecine Premium, com os mesmos bichinhos abilolados que fizeram sucesso na primeira animação. (dia 16, 22h)

No mesmo canal, Se eu fosse você 2 é a estreia nacional mais aguardada. O filme é o recordista de público do cinema brasileiro pós-retomada, superando no ano passado os Dois filhos de Francisco. (dia 30, 22h) 

VARIEDADES

O interessantíssimo American Idol chega à nona temporada pelo canal Sony. A comediante Ellen Degeneres é a novidade do júri, tentando fazer sombra ao antipático Simon Cowell. (dia 16, 21h)

O GNT estreia a minissérie Coco Chanel, com a veterana Shirley MacLaine no papel da estilista francesa que revolucionou a moda mundial. (dia 17, 19h)

A TNT apresenta duas das cerimônias mais importantes de Hollywood. Primeiro o Globo de Ouro, que premia artistas e produções do cinema e da TV americanos (dia 17, 23h) por indicação dos correspondentes estrangeiros; na outra semana, é a vez do Screen actors guild awards, em que os vencedores são apontados pelo sindicato dos atores  (dia 23, 23h).

TV ABERTA

A Band lança É tudo improviso, que vai ficar no ar durante as férias da turma do CQC. A Cia. Barbixas do Humor, trupe original do Quinta categoria da MTV, mantém a fórmula de elaborações espontâneas de cenas de humor. Vamos ver se funciona para o grande público e sem Marcos Mion, que foi para a Record. (dia 11, 22h).

Já o SBT/Alterosa estreia Solitários, que promete ser uma experiência radical para os fãs do gênero reality show. Os candidatos ao prêmio de R$ 50 mil do programa ficarão confinados em celas e vão comer o pão que o diabo amassou. O programa será exibido às segundas e quintas até 23 de fevereiro. (dia 11, 23h)

A Globo aumentou o prêmio a R$ 1,5 mi para ter novamente aquele grupo de saradões e gostosas vigiados por câmeras 24h por dia. É o BBB 10 que vem aí (dia 12, 22h).  

Robson Leite

É hora de brindar às primeiras estreias no cinema em 2010

Janeiro chega com chuva de lançamentos, muita coisa bacana pra gente assistir nas salas de projeção brasileiras. Os aspirantes aos principais prêmios da temporada, como o Globo de Ouro e o Oscar 2010, estão chegando. As estreias nacionais também geram alguma expectativa. Anote em sua agenda:

Começa a saga de Lula, o filho do Brasil no circuito comercial em 353 salas do país. O filme chega carregado de polêmica - teve aplausos e vaias em exibições fechadas. Muitos acham uma afronta termos, em ano eleitoral, uma produção que visita a trajetória de vida de um presidente da República com olhos tão generosos. Podem criticar a forma, mas não há dúvidas de que a história de um retirante da seca que chegou ao poder merece ser levada para as telas.

É a vez de Sherlock Holmes, dirigido pelo ex-Madonna Guy Ritchie, traz Robert Downey Jr. no papel do famoso detetive inglês criado por Arthur Conan Doyle no século XIX. Desta vez, o cara mostra que não é bom só de dedução - vai pra briga também. O filme bateu o recorde de bilheteria de Natal nos EUA e Canadá, fazendo US$ 25 mi e superando Avatar.

Caro Francis, documentário de Nelson Hoineff, conta as histórias de Paulo Francis, um dos jornalistas mais amados e odiados da história deste país. O criador do Documento Especial está num momento produtivo intenso. Lançou recentemente um doc sobre Chacrinha e já tem na agulha outro sobre Cauby Peixoto. 

O musical Nine, dirigido por Rob Marshall (o mesmo de Chicago) é a tradução para o cinema do espetáculo da Broadway que faturou cinco prêmios Tony, o Oscar do teatro. O elenco é multinacional, com Daniel Day-Lewis, Marion Cotillard (a francesinha de Piaf), Penelope Cruz, Nicole Kidman e Sophia Loren.

Onde vivem os monstros, de Spike Jonze (diretor de Quero ser John Malkovich e Adaptação), foi campeão de bilheteria em sua estreia nos EUA. O longa combina animação, bonecos gigantes e personagens de cara limpa num filme sombrio sobre um menino e seu mundo de fantasia. A trilha sonora teve indicações ao Grammy, ao Globo de Ouro e ainda pode aparecer em outras categorias.

Astro Boy é a adaptação para as telas do personagem dos mangás japoneses criado nos anos 1950, com encarnações diversas tanto na tv quanto nos videogames. A animação não fez grande estardalhaço no mercado norte-americano, mas possui algumas gerações de fãs interessadas em ver o resultado.

Serão lançados simultaneamente O fim da escuridão, suspense com Mel Gibson, e Invictus, uma história que envolve Nelson Mandela e rugby na África do Sul pós-apartheid, reunindo novamente Morgan Freeman e Clint Eastwood, parceria que fez sucesso em Menina de ouro.

Confira os trailers e a programação completa de cinema no Divirta-se.

Robson Leite

Enfim, o pior do pior dos meus últimos 365 dias

Segue minha viagem neural - ou neurótica, como queiram - pelas coisas que vi em 2009. Vamos lá, acho que assisti a mais coisa boa que ruim. Mas não escapei do lixo. E aviso de cara: Gugu, Faustão, Silvio Santos, Portioli, Eliana, Ratinho, Datena, Big Brother, A Fazenda, Zorra Total, Praça é nossa e outros populares aí da TV aberta se tornaram hors concours em qualquer lista de piores. Seria clichê falar mal dessa turma, que não agregou nada ao prazer de ver TV no Brasil nos últimos anos. E não foi ainda desta vez.

PARTE 03 - QUEM NÃO VIU, NÃO PERDEU NADA

Bizarrices e boca-suja em mais um sucesso da TV que errou demais no cinema

- Os normais 2 - A noite mais maluca de todas foi a minha, que poderia muito bem ter tomado duas cervejas a mais com o que gastei no cinema vendo aquilo. Uma perda de tempo insuportável. Nem os sempre bons Fernanda Torres e Luis Fernando Guimarães conseguiram salvar do ralo  o que foi construído em oito anos de boa comédia de situação à brasileira. Pastelão de quinta. O roteiro de Fernanda Young e Alexandre Machado se perde entre palavrões e baixarias gratuitas, transformando ouro em bijuteria. Uma pena.

Uma boa ideia que pecou pelo erro na mistura de receitas de sucesso

- Besouro só decolou na tela. No meu conceito, só caiu. Assisti ao trailer, acreditei que seria possível assistir a algo novo e fui conferir. Foi constrangedor, mesmo entendendo a boa intenção e um investimento generoso para produzir um action típico com toques de brasilidade. Só que a mistura de western com filme de kung fu  a toque de macumba não funcionou. Não mesmo. Gerou um pastiche orishaolim que eu prefiro esquecer.  

Denzel entrou em outra furada

- O Sequestro do metrô 1 2 3 me lembrou o nosso trem metropolitano da capital mineira. Prometem pra você que ele vai longe. Você espera, espera. E nada. Se precisar dele para chegar onde mora sua necessidade de ação e suspense, melhor encarar os fatos: ele não leva a lugar algum que você não possa ir de outro jeito.  

Futuro sem salvação para os filhos de Arnold

- E o que dizer de O exterminador do futuro - A Salvação ? Tem como eu voltar no tempo e me impedir de entrar naquele cinema novamente? Péssimas ideias num roteiro fraco, sem qualquer atrativo extra. Foi a pá de cal que faltava pra enterrar de vez a franquia. Nem o competente Christian Bale foi capaz de salvar o que está fadado ao prejuízo final.

Somebody save me from this terrible tv serie...

- E Smallville ? Por favor, chega! Já tentaram de tudo e a série não vai além do que consegue sugar da tradição do herói. Tudo acaba em kriptonita, já percebeu? Vilões, super-amigos, referências e mais referências, nada de novidade. Monocórdio, previsível. E se apertar, bota kriptoniteoro na história. Nem os principais atores de suporte suportaram continuar com aquilo. O homem de aço merecia algo melhor. O cinema e a tv não conseguiram.

Uma família reunida para aprender como se faz uma boa animação na TV - o que estará assistindo?

- Não vou acrescentar a esta lista dos piores a animação Uma família da pesada. De jeito nenhum. Esta continua no meu grupo hors concours de coisas péssimas. Grosseria por grosseria, fico com South Park que, pelo menos, é legitimamente anárquico. Esse foi na onda. Viu que era ruim concorrer com o olho crítico de Os Simpsons e apelou. Agressividade pré-fabricada para fazer gracinha não me seduz.

Um resumo dos shows de realidade da VH1: celebrity who?

- Todos os reality shows da VH1, juntos, deveriam ser encaminhados para um aterro sanitário. São extremamente tóxicos ao espectador, fakes, sem im