O secretário de Cultura Silvestre Gorgulho irá se reunir amanhã, às 10h, com a classe cinematográfica de Brasília para discutir o futuro do Festival de Brasília. O encontro acontecerá no gabinete da Secretária de Cultura, anexo ao Teatro Nacional. Em entrevista ao Correio, ele desmentiu boatos de que a organização da mostra de Brasília seria tercerizada e explicou que as possíveis mudanças a serem realizadas para as próximas edições são de caráter reestruturador. "Moro nessa cidade e acompanho esse festival há 35 anos. Seria irresponsabilidade da minha parte tomar uma atitude como essa. Eu não sou maluco", disse. "Agora, como gestor é preciso rever algumas questões e repensar o festival", destacou.

Lúcio Flávio - 17h14

Por Vladimir Carvalho

O Festival de Brasília do Cinema Brasileiro envelheceu, esclerosou-se e precisa urgentemente de uma reforma ampla, geral e irrestrita. É urgente repensá-lo, como de resto, todo o processo das relações da cultura com o Estado em Brasília.

Não pode viver de equívocos e soluções apressadas como foi essa dose dupla, aliás quádrupla, de documentários - e veja que é um inveterado documentarista que está falando. Além de ser uma medida unilateral e desconectada do quadro geral do cinema brasileiro, sempre diverso, concorreu para desorganizar a competição, que se apresentou caótica e frustrante, bastando examinar as reações do público. O júri que é outro termômetro do festival enfrentou sérios problemas, porque não havia filmes para premiar nas categorias previstas no regulamento, como foi o caso do elenco de atores. Não adiantou ficar até às cinco da manhã discutindo; saímos frustrados da reunião do júri.

Da mesma forma, foi imperdoável que filmes como os de José Eduardo Belmonte e André Luiz de Oliveira tenham ficado fora da competição. Uma sombra escura desceu sobre esse que já foi o maior e mais importante festival brasileiro de cinema. E logo na antevéspera do cinqüentenário da cidade.

“Eu montei uma seleção de loucos”. Assim Kiko Goifman definiu a equipe que participou da realização de Filmefobia, premiado em Brasília nas categorias montagem, direção de arte, ator, prêmio de júri e de crítica. O diretor, muito emocionado, agradeceu o primeiro prêmio da noite sob vaias. "Estou perplexo. Este prêmio vai para Jean-Claude Bernardet, que escreveu muitas críticas maravilhosas para o Cinema Brasileiro", disse ao receber o prêmio da crítica.

Quando subiu ao palco para receber o prêmio de atuação, Goifman, mais uma vez bastante emocionado, elogiou o trabalho do crítico. “Jean-Claude é um jovem de 70 anos, um crítico agudo e corajoso”. O diretor ainda não havia comunicado o prêmio ao protagonista do polêmico filme, que não pôde ficar para a premiação. “Estou louco para ligar pra ele e contar”

Recebido com frieza por parte da platéia, o diretor ironizou as reações. “Sensacional, a gente está no lugar onde Bressane foi vaiado. Eu acho ótimo receber o prêmio de júri e crítica e ser vaiado”, comentou. “Na história do cinema há várias obras ousadas. É importante o cinema cumprir o papel de pensar a linguagem e de ser ousado”. 

Perguntado qual a maior fobia do cinema nacional o diretor respondeu: “a distribuição”, e disse querer levar o filme às salas de cinema. “O prêmio pode ajudar“, disse.

Patricia Klingl e Lúcio Flávio

1h01

J. Procópio, vencedor do prêmio do Júri Popular como melhor curta-metragem em 35 mm por Brasília (título provisório), foi recebido com palmas, câmeras fotográficas e muitos flashes ao sair do Cine Brasília e entrar na Praça da Alimentação. O filme tem direito a R$ 20 mil como prêmio e levou ainda o Prêmio MegaColor/Estúdios Mega (R$ 8 mil). A praça virou segundo palco para os premiados da noite, com direito a platéia e muitas fotos a cada entrada após 1h30 de entrega dos prêmios na sala de cinema.

Nahima Maciel - 00h56

A vitória de Filmefobia dividiu o público do Cine Brasília. Entre aplausos tímidos e vaias, o cineasta mineiro Kiko Goifman se emocionou ao receber o principal Candango da noite. "Não tenho nem o que dizer", afirmou. Encerrada a solenidade, ele ainda se expressava com dificuldade, comovido com o resultado. "Não tenho a pretensão de ser unanimidade. As vaias são boas, tudo bem. Vivemos em um país democrático. Espero que o filme possa alimentar a discussão sobre os limites entre ficção e documentário", disse Kiko, que ainda venceu outros quatro troféus - melhor montagem, ator (Jean-Claude Bernadet), direção de arte e prêmio da crítica.

Tiago Faria - 0h50

O grande vencedor da noite, o longa-metragem Filmefobia, enfrentou a hostilidade de parte do público presente à cerimônia de premiação no Cine Brasília.

Ao ser anunciado como vencedor do prêmio da crítica, o filme de Kiko Goifman recebeu uma sonora vaia. Já na premiação oficial, os apupos foram menos intensos. Mesmo assim, o diretor ironizou: "Obrigado pelas vaias...".

Goifman também recebeu o Candango de melhor ator atribuído a Jean-Claude Bernardet, que não esteve na cerimônia de premiação. Além dele, o veterano cineasta Geraldo Sarno, ganhador do Candango de melhor direção por Tudo isso me parece um sonho, também não participou da festa e foi representado por integrantes de sua equipe.

Da redação - 0h40

Melhor ator: Nildo Parente, por Depois de tudo.

Melhor diretor: Angelo Defante, por Maridos, amantes e pisantes.

Prêmio Especial de Júri: Depois das onze, de Allan Ribeiro

Malu Valle, por Alice

"Muito obrigada ao festival, aos jurados, a quem gostou do filme. Curti demais fazer este filme, que fala da incomunicabilidade. Queria aproveitar esse palco para falar uma coisa que não entendo: por que não podemos mais ver curtas-metragens nas salas de cinema, antes dos filmes?", disse a atriz.

Premiação curta 16mm - Menção honrosa

A menina Espantalho, de Cássio Pereira dos Santos.

Melhor fotografia 16mm

Alesandre Taira, por Cidade do Tesouro

Terminou a sessão de Lance maior.

A premiação vai começar.

E o Candango vai para...

Sérgio Maggio - 22h50

A premiação está atrasada no Cine Brasília.

Ainda não terminou a projeção de Lance maior, de Sylvio Back, com a presença das atrizes Regina Duarte e Irene Stefânia. Algumas cenas foram aplaudidas durante a projeção pelo público que, agora, ocupou todas as poltronas da sala da Asa Sul. 

Daqui a pouco, o resultado...

Sérgio Maggio - 22h30

Aumenta a expectativa em relação à decisão do júri oficial sobre os ganhadores dos prêmios Candango, que serão conhecidos a partir de 20h30 no Cine Brasília.

Pelo menos dois dos sete jurados da mostra 35mm já deixaram escapar uma profunda insatisfação com o nível dos longas concorrentes. Outro afirmou que o curta-metragem brasiliense "Pra pedir perdão", exibido domingo na Mostra Brasília, foi injustamente sacado da competição oficial - o filme de Iberê Carvalho, na opinião desse jurado, possui muito mais qualidade do que boa parte dos curtas que foram exibidos à noite no Cine Brasília.

"Foi um júri harmonioso, mas não tivemos matéria-prima para trabalhar", reclamou um deles, se dizendo "frustrado" com a competição.

A noite promete.

Da redação - 17h25

Logo após a última sessão da mostra competitiva, o júri de 35mm voltou para o Hotel Nacional e fez a última reunião para decidir os vencedores dos troféus Candango.

A reunião se prolongou até as cinco da manhã.

Entre os longas, a tendência é que a premiação não seja concentrada em apenas um longa-metragem, como já ocorreu em edições anteriores.

Já entre os curtas, os filmes exibidos na última noite, Cães (BA) e Superbarroco (PE), foram bem recebidos pelos jurados e devem estar na lista dos premiados.

Os nomes dos vencedores serão divulgados na noite dessa terça-feira no Cine Brasília.

Da redação

Numa edição marcada pela ausência de estrelas, a presença de Regina Duarte agitou a mirrada platéia presente na noite de encerramento. A atriz, no Festival de Brasília para acompanhar a sessão da cópia restaurada de Lance maior, de Sylvio Back, disse estar emocionada com a participação na mostra. Quando o longa foi exibido na competição, em 1968, Regina, que interpreta Waldete na novela Três irmãs, não veio a Brasília - tinha compromissos na televisão. "Minha participação em filmes foi muito esporádica. Acho que não dei certo como atriz de cinema. Não se pode ter tudo, né?", comentou.


Tiago Faria - 20h50

O filme com maior chance de levar o prêmio Candango do Festival de Brasília deste ano curiosamente quase não teve público. Ao final da sessão de Tudo isto me parece um sonho, de Geraldo Sarno, o que se viu foi um Cine Brasília vazio e apático como raras vezes visto na mostra. Massacrada pela pesada edição do longa, muita gente abandonou o espaço deixando a equipe do filme e algumas dezenas de bravos espectadores à deriva de uma temática pouco popular, cativante, mas impregnada de cinema. Detalhe que empolgou parte do júri, entre eles Carlos Reichenbach e Vladimir Carvalho, que aplaudiram calorosamente o documentário/ficção após os créditos.

Lúcio Flávio - 1h11

A idéia de um documentário de 2h30 de duração sobre a vida do general pernambucano Abreu e Lima soou como um desafio pesado para o público que lotou a sessão de Tudo isto me parece um sonho no Cine Brasília. Antes dos créditos finais, boa parte da platéia havia abandonado a sala. Mas a reação fria parece não ter incomodado o cineasta Geraldo Sarno, satisfeito com a sessão. "Nem a equipe havia assistido ao longa. O mais difícil é saber como vai ser recebido pelo público", disse.

O cineasta, que participou da I Semana do Cinema Brasileiro com Viramundo (1964/65), definiu a obra como uma "pesquisa filmada". "É o registro da preparação para um filme. Quero levantar a discussão sobre revoluções e projetos que dão errado, mas representam muito para a formação dos países."

Tiago Faria - 0h35

Foto Paulo de Araújo

"-- É para hoje.

-- Não, era para ontem".

O diálogo, aos brados, partiu de dois entusiastas espectadores do festival que, junto a pouco mais de 30 pessoas, à 0h20, puxaram palmas para acelerar a segunda sessão de Tudo isso me parece um sonho, marcada para as 23h30. 

Ricardo Daehn - 12h30

Tudo isto me parece um sonho encaixa na idéia que guiou Marcos Mendes, integrante da comissão de seleção do festival. “Poderia ter sido um festival de esquerda, com um Brasil que o cinema e a TV não mostram”, disse Mendes, que garante ter havido unanimidade da comissão na escolha de Siri-Ará (Rosemberg Cariry), À margem do lixo (Evaldo Mocarzel), Ñandi Guarani (André Luís da Cunha) e Tudo isto me parece um sonho (Geraldo Sarno). Dos que permaneceram na sala até o final da sessão, o filme de Sarno arrancou aplausos ao mostrar um revolucionário venezuelano bradar “nossa pátria não é só Cuba, Colômbia, Venezuela ou Brasil, são todos aqueles que se sentem apunhalados pelo império norte-americano”.

Nahima Maciel – 00h18  

O experimentalismo dos curtas-metragens de Brasília tem imcomodado muita gente durante essa edição do festival de cinema. A inquietação de grande parte dos espectadores resvala numa narrativa mais compreensível. Durante o debate dos filmes exibidos na quinta noite da mostra, realizado no Hotel Nacional, ontem (24), mais uma vez a questão foi levantada. "Acho que estou ficando velho porque não estou entendendo as lacunas no processo narrativo dos filmes", reclamou um participante do encontro, referindo-se aos filmes Na madrugada, de Duda Gorter, e A minha maneira de estar sozinho, de Gustavo Galvão. "Os filmes estão se transformando em verdadeiros mistérios. O curioso é que eles se propôem a ser narrativos", ironiza.

Lúcio Flávio - 17h20

O lado irascível do temido público de Brasília veio à tona com todas as suas forças na apresentação do curta  A minha maneira de estar sozinho, de Gustavo Galvão. Recebido com frieza após os créditos finais, a reboque de tímidas palmas, o filme acabou execrado por uma sonora vaia e um retumbante “devolve o nosso dinheiro!”. Chateado, o diretor comentou a reação:“Há muito tempo o público de Brasília deixou de ser termômetro para os filmes de Brasília”, desabafou. “É muito fácil vaiar no escuro. Essas pessoas deveriam descontar a raiva no sofá de casa.”

Lúcio Flávio 00h37

Homenageado aos 80 anos com um Candango especial, o cineasta Nelson Pereira dos Santos destacou que o Cine Brasília faz parte da vida dele até mesmo na condição de simples espectador. Destacando a relevância do evento, "o mais brasileiro dos festivais do cinema brasileiro", o cineasta disse que "desde a primeira vez que participei, nós cineastas, atores e roteiristas discutimos e nos encontramos para vislumbrar o que será o amanhã do cinema brasileiro". Considerado "esteio" do festival pelo homenageado, o diretor do evento, Fernando Adolfo, foi lembrado por se dedicar "integralmente e com tanto brilho" à organização. O diretor de Vidas secas finalizou o discurso exaltando: "Viva o Festival do Cinema Brasileiro! Viva!".


Ricardo Daehn - 0h20

Foto Paulo de Araujo

» Confira a programação

Conhecida pelo público de Brasília nos palcos, sobretudo em peças dos irmãos Fernando e Adriano Guimarães, a atriz Ana Paula Braga anda pensando em mudar de ares: as telas de cinema. Depois de uma pequena participação no longa Simples mortais, de Mauro Giuntini, exibido no ano passado na Mostra Brasília, Ana Paula volta a brilhar no festival. Desta vez no curta Pequena fábula urbana, de Jimi Figueiredo, que foi destaque da Mostra Brasília. “Quero muito fazer cinema”, disse a atriz, esbanjando simpatia. “São áreas semelhantes, sobretudo no processo de trabalho em equipe”, emendou.

Lúcio Flávio – 00h15

Foto Paulo de Araújo

Definido pelo cineasta Evaldo Mocarzel (foto) como um filme político, À margem do lixo mobilizou o público do Cine Brasília com as histórias de luta das cooperativas de catadores da cidade de São Paulo. Aplaudido várias vezes durante a projeção, o longa-metragem já pode ser considerado um dos favoritos ao prêmio de júri popular. "Este não é um filme catártico. Foi feito para semear a discussão. Estou muito feliz", disse o cineasta após a sessão.

Mocarzel comentou que, durante as filmagens do longa, a equipe "só falava no Festival de Brasília". "Pode parecer demagogia, mas fiz este filme para que fosse lançado para este público caloroso que gosta de obras políticas", contou. "O sonho virou realidade."



Tiago Faria - 23h55
Foto: Paulo de Araújo

Durante a sessão do curta-metagem Para pedir perdão, de Iberê Carvalho, ouvi-se o grito de desabafo de um solitário: “Comissão de seleção de m...! A indignação era uma referência ao fato do curta não ter sido selecionado para mostra competitiva de curta 35mm do Festival de Brasília. Protesto mais do que válido...

Lúcio Flávio – 20h29

O diretor Murilo Salles (Nome próprio), membro do júri da mostra 35mm, fez questão de abraçar o cineasta José Eduardo Belmonte após a sessão do filme Se nada mais der certo. Visivelmente emocionado, elogiou o trabalho do colega. “O melhor filme da nova safra do cinema brasileiro”, disse. Belmonte devolveu: “Meu sonho é trabalhar com você”. Quem sabe a troca de elogios não renda novas parcerias.

Lúcio Flávio – 20h37

Quem não viu nesse domingo o longa Se nada mais der certo terá que esperar até 2009. 

Vencedor do Festival do Rio, o quarto longa-metragem do cineasta brasiliense José Eduardo Belmonte, encerrou na tarde desse domingo a Mostra Brasília 2008. Agora, o filme estrelado por Cauã Reymond volta às telas somente em março, com lançamento comercial assegurado pela distribuidora paulista Imovision.

A platéia que lotou o Cine Brasília, depois de aplaudir com vigor os curtas da programação, embarcou na trama criada por Belmonte e reagiu com risos, especialmente na utilização de música de Os Saltimbancos durante assalto e nos diálogos entre os personagens de João Miguel e Cauã Reymond, quando a classe média é ironizada. Ao final, depois dos aplausos, houve coro para a música Tocando em frente, de Almir Sater e Renato Teixeira, utilizada nos créditos finais.

Antes da sessão, o diretor dedicou a projeção à mãe e ao filho. Estava acompanhado de integrantes da equipe e do elenco, como a jovem atriz Caroline Abras, destaque no papel do andrógino traficante Marcin.

O longa-metragem anterior de Belmonte, Meu mundo em perigo, que esteve na mostra competitiva de 2007 e rendeu o Candango de melhor ator para Eucir de Souza,  permanece inédito no circuito comercial. 

Da redação - 20h30

Embora os aplausos finais tenham sido tímidos, o filme Se nada mais der certo, do diretor brasiliense José Eduardo Belmonte deixou a platéia impactada. Ninguém queria deixar a  sala do Cine Brasília antes dos créditos finais. Vencedor do Festival do Rio, o filme trata de maneira contundente, as desigualdades sócio-econômicas do país por meio de narrativa intensa e original.

 “Foi a melhor sessão do filme até hoje, melhor que no Rio de Janeiro. Lá as pessoas estavam travadas e aqui parece que entenderam”, disse o diretor, após a sessão. “O que é uma ironia porque optei por lançar o filme em outra praça”, comentou, referindo-se à mostra competitiva do Festival de Brasília.

Lúcio Flávio - 20h22

Foto: Paulo de Araújo

O segredo da  múmia, do mestre do terrir, o cineasta Ivan Cardoso, foi restaurado recentemente e ganhou uma sessão especial na última quinta-feira, no Cine Brasília. Um debate sobre filmes restaurados com a presença do diretor está programado para a manhã de hoje (domingo, 23/11), no Hotel Nacional. A chegada do cineasta em Brasília estava prevista para sexta-feira no final da tarde. No entanto, até agora, nenhum dos hóspedes do Hotel Nacional deu entrada com esse nome. Segundo a produção do festival, a passagem do cineasta foi emitida. Mas ninguém sabe onde ele está. Mistééério.

Yale Gontijo - 0h59

Lideranças indígenas personagens do filme Nãnde Guarani (Nós Guarani), de André Luis da Cunha, acompanharam a sessão. O líder de Mato Grosso do Sul Amiltom Lopes (foto) se disse emocionado com o filme. Segundo ele, a principal importância para a participação do filme no Festival é a oportunidade de exibir o filme para o meio artistíco e cultural. "Acho que o filme vai ajudar a acordar o governo para a questão indígena", afirmou.

Yale Gontijo - 0h50

Foto: Paulo de Araújo

Desde o primeiro dia do festival, a UnBTV está cobrindo em tempo real todos os acontecimentos ligados ao evento. Com uma equipe de 40 pessoas formada por professores, servidores e alunos, sob coordenação de Armando Bulcão, mostra os debates que ocorrem no Hotel Nacional, entrevista diretores, atores, cinéfilos e público. Quem está no Cine Brasília pode ver o resultado do trabalho no monitor de LCD instalado na praça de alimentação. E quem está em casa acompanha tanto pelo canal a cabo como pela internet.

Irlam Rocha Lima - 0h40

Confira a programação

O cineclubista e engenheiro de som Silvio Da-Rin vê com bons olhos o grande número de documentários na mostra competitiva do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro. Segundo ele, as fronteiras entre realidade e ficção estão cada vez mais estreitas. A observação faz parte da grande discussão do evento este ano. "Prova que a diversidade no cinema está  intensa. E que o Festival de Brasília vem sendo a grande plataforma para este conceito", defendeu, pouco antes do início da quarta noite da mostra competitiva. "É uma postura ousada, mas arriscada", observou.

Lúcio Flávio - 0h35

Confira a programação

Na apresentação do longa-metragem brasiliense Ñande Guarani (Nós Guarani), o produtor Bento Viana definiu o Cine Brasília como "uma das grandes ocas do cinema brasileiro". A provocação surtiu efeito. Ao final da projeção, o público abraçou a luta dos índios pelo reconhecimento de seus direitos. Depois de uma demorada onda de aplausos, a "tribo" de espectadores chegou a bater palmas no ritmo da melodia indígena dos créditos finais.

"Freqüento o festival há muito tempo e em poucas vezes vi uma reação tão positiva do público", festejou o diretor André Luís da Cunha (foto). "Durante a sessão, eu não sabia o que esperar. Ficou um silêncio muito pesado, até fiquei pensando se as pessoas teriam ido embora. Mas no final, quando vieram os aplausos, foi emocionante", disse. Com a esperança de que o filme ajude a levar as reivindicações indígenas à pauta da mídia, André defende o projeto como instrumento para criação de políticas públicas. "Aprendi muito fazendo o filme e quero passar isso para o público."

Tiago Faria - 0h25

Foto: Paulo de Araújo

A exemplo de outros grandes eventos em Brasília, a praça de alimentação do Cine Brasília também tem seu curralzinho para vips, que têm acesso ao local com pulseira. Dentro do espaço, tipo lounge, decorado com poltronas de couro brancas, e onde se houve som eletrônico, os convidados se servem gratuitamente de bebidas e convivem com as celebridades do festival. Quem está de fora fica de olho grande na pulseira, mais pelo conforto e pela mordomia do que pela possibilidade de um autógrafo raro.

Irlam Rocha Lima - 0h05 

Embora tivesse bombado, a 10ª edição da festa Luz, Câmera, Ação, na mansão Rollemberg, na madrugada de sábado, não foi prestigiada por artistas e diretores famosos dos filmes exibidos no festival. A presença mais destacada foi do ator brasiliense Murilo Grossi. A balada cinematográfica rolou até o amanhecer chuvoso de sábado e a galera lotou a pista de dança no embalo, principalmemte, de clássicos do pop rock nacional e internacional dos anos 70 e 80 sob o comando do DJ Tadeu Miura. Os festeiros se serviram em bufês montados em quiosques na área da festa.

Irlam Rocha Lima

 "Passei por uma experiência mística", afirmou um espectador ao abraçar o diretor André Luiz Oliveira, ao final da sessão de Sagrado segredo, no final da tarde, no segundo dia da Mostra Brasília. O diretor se emocionou com a reação: "Era exatamente isso o que eu queria!", afirmou o cineasta baiano, radicado no Distrito Federal.

Bastante aplaudido no Cine Brasília, Sagrado segredo é considerado pelo cineasta como um "renascimento". Destaque no elenco, Guilherme Reis fez questão de elogiar a participação dos atores anônimos, que dão força ao filme de André Luiz.

Na apresentação, acompanhado pelo ator Cláudio Abrantes (recorrente Jesus Cristo nas montagens da via-sacra, em Planaltina) e do produtor Márcio Curi, o diretor lembrou que a participação dele nas edições do Festival é a reservada a um "decano", desde 1969, quando estreou com Meteorango Kid. "Participo de década em década", brincou, puxando muitos risos.

"Não sei falar em público, mas se faz necessário. Sagrado segredo foi dos filmes mais difíceis de concluir (levou 8 anos), por causa da complexidade da minha busca por um sentido para a existência. É um projeto muito ambicioso, em que arrisquei até o limite a possibilidade de deixar acontecer alguma coisa maior do que eu, e transmiti isso para o público. Queria que as pessoas saíssem do cinema com outra percepção da vida", enfatizou André Luiz, vencedor do Candango de melhor longa-metragem  no festival de 1994 com Louco por cinema. Márcio Curi completou: "Achávamos que não teríamos forças para concluir, pela falta de perspectivas. Tudo se deveu a persistência do André".

Tiago Faria e Lúcio Flávio - 19h50

Foto: Paulo de Araújo

O clima da Mostra 16mm se mantém no mesmo espírito dos outros anos: descontraído, com tom de cinema universitário. Diferentemente das sessões no Cine Brasília, a platéia não abandonou a Sala Martins Pena, lotada, em momento algum na tarde de hoje. Pelo menos um momento se destacou pela seriedade: o diretor de Raul de Xangô, Érico Cazarré, dedicou a sessão ao falecido professor José Ferreira. Várias pessoas o aplaudiram de pé. Memórias finais da república de fardas, de Gabriel F. Marinho, foi outro que ganhou palmas de pé da platéia.

Yale Gontijo - 19h30

O documentário Minami em close-up – A Boca em revista (SP), o outro curta-metragem a ser exibido hoje, na competitiva, marca a estréia de Thiago Mendonça no cinema. Ex-estudante da UnB, Mendonça promete maior atenção no exame do período que correspondeu à etapa da "fábrica do cinema brasileiro", situado nos anos de 1970, na Rua do Triunfo. A Boca do Lixo, do qual o diretor é vizinho (morando no bairro de Santa Cecília), "na história do cinema brasileiro é sempre lembrada com tom pejorativo ou então é uma etapa pulada". Sucesso de vendas nos anos 70, a revista Cinema em Close-up, editada por Minami Keizi, serve como ponto de partida para o filme que examina parte das carreiras dos diretores José Mojica Marins, Luiz Castellini e Luiz Gonzaga dos Santos, além da trajetória de atores como David Cardoso, Helena Ramos, Patrícia Scalvi e Claudio Cunha (de O analista de Bagé). Cliente do boteco onde iam figuras do quilate de Ozualdo Candeias, Thiago Mendonça pretende, com o filme, afrouxar o "estigma da pornochanchada, um fenômeno popular em que diretores dialogavam com o público", tudo pela "criativa incapacidade de copiar", como ele ressalta, citando o crítico Paulo Emílio Salles Gomes.

No segundo dia da Mostra Brasília, com o Cine Brasília lotado de crianças na tarde de sábado, o diretor Ítalo Cajueiro (foto) foi precavido, ao apresentar o curta-metragem dele, o "caseiro" A menina que pescava estrelas. Cajueiro orientou os pais para saírem com as crianças depois da exibição do curta-metragem dele, único com temática infantil. Foi feita pausa entre os filmes, para propiciar a debandada.

A segunda tarde da Mostra Brasília também se tornou púlpito para reclamações. Os produtores Roger Madruga (de Estrada paraíso) e Adriana de Andrade (de Lauro-Davidson) passaram um pito no governo local. Roger expôs o relativo abandono do Cine Brasília, aproveitando ainda para ressaltar "problemas com a falta de editais para a área cinematográfica".

Ao lembrar da importância do Fac (Fundo da Apoio à Cultura), Adriana de Andrade, enfatizou que "por muitas deficiências, o Fac precisa ser reformulado". Ela aproveitou para lembrar que o Pólo de Cinema "está vivo, em Sobradinho" e convocou os alunos para fazerem uso das instalações. O entusiasmou só caiu diante da necessidade de novas cobranças, no caso, do inexistente edital para o Pólo de Cinema.

Tiago Faria - 18h30

Foto: Paulo de Araújo

Foram divulgados agora à tarde, na Sala Martins Pena do Teatro Nacional, os vencedores do concurso de micrometragens Cel.u.cine. Os vencedores foram o filme Sheila, de Sérgio Bloch (RJ), em primeiro lugar, que ganhou uma viagem a Paris; Sikiu verimanxi, de Igor Spaceck (SP), que ganhou viagem ao Festival de Cannes, na França; e, em terceiro, Homem que é homem, de Alexandre Pimentel (MG), que levou viagem ao Festival de Gramado - todos com direito a acompanhante.

Da Redação - 17h56

Diálogo na saída de uma das sessões de Siri-Ará, o longa assumidamente "glauberiano" de Rosemberg Cariry, no Cine Brasília:

- E aí, o que você achou do filme?

- Parece A pedra do reino, aquela minissérie da Globo. Tem um pessoal com umas roupas coloridas andando pelo sertão. Muito doido. 

- É, eu também não entendi nada. Mas é bonito: me lembrou o Vale do Amanhecer.

Da redação

» Confira a programação

O debate com os participantes da terceira noite da mostra competitiva teve como tema central o hermetismo dos filmes do cineasta cearense Rosemberg Cariry.

Visivelmente chateado com as perguntas sobre o assunto, o diretor de Siri-Ará explicou que "infelizmente" não sabe fazer cinema naturalista, realista e que tinha o direito de sonhar, poder executar uma poética narrativa que o país não conhece nos dias de hoje. "Sou um autodidata do cinema, desculpe, mas infelizmente eu sou barroco", lamentou. "Mesmo que eu tivesse um grande orçamento filmaria do jeito que filmei porque me sinto realizado assim", disse.

Cariry, que já participou da mostra competitiva com longas como Corisco e Dadá e A saga do guerreiro alumioso, disse ainda que seu cinema é influenciado pelo estilo operístico do cineasta baiano Glauber Rocha e que sempre apostou em método capaz de romper com os conceitos tradicionais. "Siri-Ará tem muito da fase 'sertânica' dos filmes do Glauber", admitiu. "Meus filmes são feitos sob camadas de referências, impressões, de vivências", continuou.

Lúcio Flávio - 15h30

A tradicional feijoada de sábado no Hotel Nacional, ideal para espantar o frio trazido pelo tempo chuvoso na cidade, teve que esperar. O debate realizado com os diretores dos curtas e do longa da terceira noite da mostra competitiva, bateu recorde, com mais de quatro horas de duração.

O encontro teve início às 10h, com os realizadores da Mostra Brasília e se estendeu até às 14h15, com a presença dos curtas-metragistas. J. Procópio e Marcos Pimentel, além do cineasta cearense Rosemberg Cariry, diretor do longa Siri-Ará, exibido na noite de sexta-feira. 

A longa duração, maior do que a programação completa de qualquer noite da mostra competitiva no Cine Brasília, explica-se não pelo fato de as discussões terem sido produtivas e calorosas, mas simplesmente pela falta de poder de síntese dos participantes.

Lúcio Flávio - 15h17

Objeto estranho nas sessões do Cine Brasília, as legendas eletrônicas atendem a uma antiga reivindicação dos deficientes auditivos. Cumprem uma função importante: permitir o acesso ao festival a um público que era excluído da mostra. Mas a novidade surte um efeito que talvez não estivesse nos planos dos organizadores da mostra: incomodam o público da mostra competitiva e atrapalham a exibição dos filmes. Chegam a render momentos de humor involuntário. Os erros de português não são o maior problema: pior é quando as letrinhas amarelas são usadas para a descrição de sons do ambiente (ruídos, buzinas) ou do estilo da trilha sonora (“música densa”, “música contemporânea”). O que deveria funcionar como uma bem-vinda inovação acaba soando como uma interferência desagradável.     

Tiago Faria

Trabalhando numa pesquisa para o longa A febre do rato, o diretor Cláudio Assis nem buscou as credenciais do festival: correu para a pesquisa de campo, no Conic. “O Conic é uma referência da humanidade – lá é língua, orelha (um vasto repertório de palavrões), e lá é sentimento”, disse. Na entrada do reservado da praça da alimentação do Cine Brasília, elogiou o evento: “tem que ter ciência para escolher os filmes – as pessoas querem ver filmes bons”.

Ricardo Daehn

O filme interativo A gruta (Filipe Gontijo), que tinha a proposta de fazer o público decidir as seqüências e o final, estreou com muitos problemas técnicos e atraso de uma hora. Áudio e projeção  falharam na maioria das cenas. Se a intenção era fazer o espectador interagir, o filme atingiu o objetivo. Cada interferência do público no desenrolar do filme provocou suspensões momentâneas e arrastou a história do casal de adolescentes surpreendidos por um caseiro psicopata. O público, formado em grande parte por amigos e familiares da equipe, aguardou pacientemente e aplaudiu o final da projeção, que teve 40 minutos de duração. A sala lotou, o que acarretou outro problema: faltou espaço para sentar. A organização do festival não esperava público superior a 120 pessoas, lotação máxima da sala. “Por ser um filme experimental eu já esperava falhas desse tipo mas fiquei feliz com o resultado”, disse Gontijo.

Da Redação

Aplaudido três vezes durante seus 15 minutos de exibição, o curta Brasília (título provisório), de J. Procópio, também teve direito a um tímido ensaio de vaias. No curta, três aventureiros aterrissam no Planalto Central em busca de “uma civilização perdida achada” no meio do Cerrado e encontram as ruínas da capital habitadas por um quilombo, a “comunidade perfeita e harmônica”, e um monstro chamado “dom Bosco” que sufoca suas vítimas com leite e mel. Tudo não passa de um metafilme, metalinguagem que vira piada no fim do curta. Documentários dentro de documentários, filmes sobre os filmes em processo de realização e flertes entre ficção e registro da realidade estão presentes até mesmo na noite da segunda (e última) ficção do festival. Teve quem gostasse apenas pela empolgação de reconhecer a cidade na tela, caso do enfermeiro Moacir Silva, 38 anos. “Me surpreendeu. Trouxe um conceito novo de Brasília antiga centenária e não acabada. E  os atores são daqui, são atores de peças e da noite. Vi Brasília no filme.” Não será a polêmica de Filmefobia, mas o curta de J. Procópio também tem lá suas arestas. O historiador Camilo Diadorim, 25 anos, deixou o cinema ao final da exibição dos curtas. “Estou indignado. Tem brincadeiras homofóbicas e a gente não precisa mais disso. E também vejo um certo racismo quando ele associa o quilombo à pobreza. Na semana da consciência negra ele foi muito infeliz”, acredita. No segundo curta, o mineiro A arquitetura do corpo, de Marcos Pimentel, o documento é sobre o esforço e a persistência na dança. Delicado, não arrancou do público os aplausos entusiasmados de Brasília (título provisório).

Nahima Maciel

Após os primeiros 20 minutos de Siri-Ará, de Rosemberg Cariry, já havia cadeiras de sobra no interior do Cine Brasília. A primeira sessão com ingressos esgotados do festival foi também a que ganhou a maior leva de desistentes dos três primeiros dias da mostra competitiva. A “narrativa monótona” fez a orientadora educacional Viviane Fernandes, 28 anos, deixar a sala após 15 minutos de filme e a “mesmice” levou o pelotense estudante de cinema Bernardo Turela, em Brasília para acompanhar o festival, a desistir da história de conquista do sertão cearense. “É mais do mesmo”, concluiu.

Nahima Maciel

Do ensaísta Jean-Claude Bernardet, protagonista do filme mais polêmico do Festival até agora, Filmefobia, que provocou vaias após a exibição na noite de quinta-feira:

"A reação foi boa, com silêncio tenso e risos nos momentos adequados, já que é uma obra basicamente irônica. O público pode vaiar. O problema não é ser aplaudido, ou não. Buscamos é a reação com intensidade."

Mais Bernardet:

"Acho empobrecedora a discussão sobre o misto entre documentário e ficção. Nossa pesquisa com o longa foi baseada no fato de todos sermos espetáculos. Existe uma subjetividade no tema: temos que nos libertar dos conceitos de gênero que não ajudam a pensar, eles servem apenas para classificar."

Ricardo Daehn

A sessão do curta Depois de tudo, de Rafael Saar, com Ney Matogrosso e Nildo Parente, rendeu uma cena inusitada no primeiro dia da Mostra Competitiva 16mm. Quarta-feira, dezenas de crianças do ensino fundamental que ocupavam a Sala Martins Pena do Teatro Nacional para ver a professora em cena em Medo do escuro, tiveram que sair logo após a projeção. É que o filme com Ney Matogrosso, que seria exibido na seqüência, conta uma história de amor homossexual. Para o cantor, o tema não era adequado à meninada. Ele pediu então à produção do festival que acendesse as luzes da sala para que a turma pudesse sair.


Patrícia Klingl

Desembarcando na 41ª edição do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro como o projeto sensação da mostra, o polêmico Filmefobia, de Kiko Goifman, foi recebido com frieza e vaias. Explorando as paranóias humanas, o longa, protagonizado pelo estudioso do cinema Jean-Claude Bernardet, traz um ousado exercício de metalinguagem que discute de forma cerebral os limites entre ficção e realidade, premissa que não agradou nem um pouco ao exigente público, que já havia vaiado antes os curtas Nº 27, de Marcelo Lordello, e Cidade vazia, de Cássio Pereira dos Santos.

Lúcio Flávio

Autor do filme-provocação, o cineasta mineiro Kiko Goifman ficou satisfeito com a reação da platéia. “Tudo o que eu não queria era uma sessão morna. Estou bastante feliz. Este é o melhor público para este filme”, afirmou, ao final da exibição. “É um filme torto. Talvez digam que sou apenas um documentarista que tentou fazer um filme de ficção e não conseguiu”, disse.

Tiago Faria