A música foi composta em homenagem à Roxy que faleceu em 1995. Para quem nunca ouviu falar dela, trata-se de uma atriz norte-americana que ficou conhecida por seu papel no seriado televisivo "The Jeffersons". Este seriado foi o primeiro a apresentar como dois personagens centrais um casal formado por um branco ( Franklin Cover) e uma negra (Roxie Roker).

O seriado foi ao ar de janeiro de 1975 a junho de 1985 e detém o recorde de permanência no ar para uma sitcom com elenco afro-americano. No total foram 11 temporadas e 253 episódios. Roxie acabaria por formar, também na vida real, um casal interracial. Ela se casou com o produtor de TV Sy Kravitz. Dessa relação foi que nasceu Lenny Kravitz. Roxie Roker faleceu em 2 de dezembro de 1995 de câncer de mama.

Assista abaixo ao vídeo-homenagem postado no youtube na madrugada deste domingo.

Desde a copa do mundo que estamos sendo expostos à opinião dos norte-americanos sobre o Futebol ou, como eles preferem, Soccer. Um editorial do New York Times disse, após a eliminação da seleção de seu país que "O futebol se parece demais coma vida para que gostemos dele"; David Letterman usou boa parte de seus programas que foram ao ar durante o último mundial para ridicularizar o esporte dizendo coisas como: "O jogo é tão chato que as pessoas preferem se divertir sozinhas so prando aquelas cornetas!". Além disso apresentou um top ten com as dez razões pelas quais os americanso não gostam de futebol que vc pode assistir abaixo.

Jimmy Kimmel, que ficou famoso apresentando o "The Man Show" e hoje comanda o "Jimmy Kimmel Live" na ABC reagiu assim ao gol anulado erroneamente contra a seleção de seu país na África do Sul: "Se nós ligásssemos para futebol, estaríamos indignados".

O site da America On-line dizia, no dia da eliminação: "O futebol não é coisa de Americano...pelo menos por enquanto". Essa última manchete demonstra que, sim,eles não são nem de longe grandes apreciadores desse esporte mas que, sim, têm interesse nele. Talvez quando começarem a ganhar torneios relevantes mundo afora comecem a gostar mais. Outro dado interessante foram os 20 milhões de telespectadores que dispensaram seu tempo para acompanhar Estados Unidos x Gana, patida que culminou com a eliminação dos primeiros.

Tudo bem que humoristas façam piada sobre o que quiserem, não tem nada demais, aliás não há nada mais chato do que humor politicamente correto. Mas quando eu ouço algo do tipo: "O futebol (soccer) simboliza o socialismo europeu, enquanto que o futebol Americano Ilustra bem o que é o Capitalismo democrático", aí a coisa fica mesmo sem graça, chata. Curioso é lembrar que a origem dos Estados Unidos é européia e seu berço é o mesmo do (nosso) futebol ou seja, a Inglaterra.

Esse discurso parece coisa de quem dá importância demais a algo que despreza. Ignorar o futebol e tudo que gira em torno de seu universo, seria mais adequado. Até mesmo a revista Rolling Stone em sua matriz norte-americana, abriu espaço para destilar seu ódio contra a grande paixão dos brasileiros e ratificar a rixa com os europeus. Na edição de novembro do ano passado, cuja matéria de capa era "As 50 melhores razões para se assistir TV", o número 46 da lista era "O Football é todo nosso".

Sob esse título o jornalista Matt Taibbi disse:

"A mellhor coisa do futebol americano é que nõs não conseguimos vendê-lo para a Europa. Isso é incrível quando você pensa em todo o lixo que a Europa compra da gente como turnês do ZZ Top ( pegou pesado, hein, cara?) e sacanagem on-line em que as estrelas são vadias com cara de Babuíno de Pasadena. Assistir football, a última parte de nós mesmos que ainda não vendemos, é um ato patriótico. Então. F*** SE a NBA e seus bilhões de fãs chineses, e F**** SE todos aqueles campos de baseball na Venezuela, a capital mundial do sequestro. Esses lugares não gostam de futebol americano? Ótimo. Por que nós gostamos". TSC, TSC...

Bem exagerado, como cabe a um bom norte-americano quando o assunto são seus símbolos patrióticos, né não? Não sei o que vão fazer quando descobrirem que até em BH se pratica o santo american football. E o jogo de hoje contra a seleção Brasileira, será que vai ajudar a mudar um pouco a idéia que os estadunidenses têm do Soccer? Acho que não, especialmente com Ganso e Neymar em campo e se a competência desses dois e de outros jogadores confirmarem a a previsão de goleada.

Querem, saber? Os norte-americanos não gostam de Futebol? Ótimo, porquê nós gostamos...e muito. Agora vou pra casa assistir ao esporte que roubamos dos ingleses massacrando sua antiga colônia. É isso aí, "Mano"!

O U2 postou um vídeo em seu site oficial para anunciar que estão prestes a voltar aos palcos. O grupo fez uma parada forçada em sua turnê 360° depois que o vocalista Bono Vox se acidentou enquanto se preparava fisicamente para a segunda parte da turnê norte-americana do disco "No Line on The Horizon".

Quem conduz a câmera (provavelmente do celular) é Larry Mullen, o baterista do grupo. Ele pede desculpas por não terem conseguido tocar nos Estadios Unidos neste verão e diz: "Mas quer saber? estamos voltando!". Em seguida se vira para Adam Clayton, o baixista, que diz: "Estamos chegando a um estádio perto de você"! Quando Larry pergunta se ele acha que o grupo ainda tem um cantor, ele responde: "Pode ser que ainda tenhamos um cantor, mas The Edge, que tem estado sentado sob uma pirâmide ultimamente, pode nos dizer mais sobre a a asistência a seu "Millorde".

Bono declarou certa vez à Rolling Stone que há uma divisão amigável dentro do U2 que funciona assim: De um lado ele e The Edge, do outro, Adam e Larry. As decisões da banda são tomadas após um "confronto" entre essas duas partes. A piadinha de Adam sobre o faraó Bono e o Eunuco The Edge vem daí, provavelmente.

Larry segue com a brincadeira e pede a The Edge que conte a eles sobre sua fase recente em que ele esteve extremamente "promíscuo", numa referência ao fato de o guitarrista ter tocado com várias pessoas durante o recesso. The Edge diz que como todos sabem ele não gosta de ficar parado e decidiu conferir como andava a cidade em matéria de cantores. "Toquei com muita gente boa, grandes cantores, toquei com a banda "Muse" o que foi ótimo, mas querem saber? Não é a mesma coisa. E se eu precisava de uma confirmação do porquê de estar no U2, é porquê temos mesmo o melhor cantor!"

Por fim, larry se vira e mostra o alvo de toda a rasgação de seda: Bono estava em um canto do estúdio sentado. Agradece aos elogios e, após ser perguntado sobre como se sentia ele diz: "Estou muito bem obrigado, Larry, posso me levantar, posso ficar de pé, andar por aí(se levanta e anda) estou me sentindo forte, confiante, e quer saber? Estou pronto, reconstruído pela engenharia alemã, com um design melhor".

"Estarei em forma para a turnê pelos Estados Unidos no próximo verão, mas antes para a Europa neste verão, e realmente queria me desculpar por todos os problemas causados pela minha contusão. Eu sei que demanda muito tempo e dinheiro se preparar para acompanhar os shows, marcar hotel, viagem, comprar os ingressos. obrigado por nos apoiar quando precisamos, não foi muito divertido pra mim ter me machucado tão seriamente um dia após o meu aniversário, mas ficar olhando pro teto tem algumas vantagens como escrever grandes canções que pretendemos gravar e testar no palco que é o único lugar onde a gente quer estar, junto com as pessoas que nos dão esse emprego...estou falando de vocês, não do Larry, (risos) Obrigado!".

A última frase faz referência a mais uma das piadas internas recorrentes de Bono. Ele sempre diz que Larry deu a ele, Adam e The Edge o primeiro emprego de suas vidas e os mantém nesse emprego até hoje. Dessa vez ele resolveu reconhecer que, quem paga o salário da banda, na verdade são seus fãs.

O U2 volta aos shows no próximo mês de agosto na cidade de Turin, na Itália. O restante dos shows nos Estados Unidos foram remarcados para o início do ano que vem.

Assista ao vídeo na íntegra acessando o link abaixo ou em www.u2.com.

http://www.u2.com/index/home/

O novo álbum do Iron Maiden, “The Final Frontier” só será lançado em 16 de agosto, mas os fãs da banda já podem baixar e ouvir de graça uma das faixas, “El Dorado”. O mp3 com a nova música foi disponibilizado no site oficial da Donzela nesta segunda-feira dia 7 juntamente com a arte da capa do single. Os interessados devem acessar o site do grupo www.ironmaiden.com e fazer um cadastro rápido com nome e e-mail.

O vocalista Bruce Dickinson explicou que a faixa “é um aperitivo para nosso próximo álbum que será lançado em breve. E como a incluiremos no set list da The Final Frontier tour que começa em Dallas nos Estados Unidos no próximo dia 9, então achamos que seria ótimo agradecer aos fãs e deixá-los no clima para os shows dando-lhes esta faixa antes de cair na estrada e antes do lançamento do disco”.

A banda se reuniu com Kevin “Caveman” Shirley, produtor de longa data do Maiden no começo de 2010 no estudio Compass Point em Nassau para as gravações e depois se mudaram para Los Angeles para finalizar o trabalho e fazer a mixagem. O Compass Point é bastante familiar ao Maiden, já que foi lá que eles gravaram os discos “Piece of Mind” de 83, “Powerslave” de 84, e “Somewhere in Time” de 86.

Segundo Bruce Dickinson, “o estúdio tinha mesma vibração e estava EXATAMENTE como era em 1983, nada tinha mudado, foi bastante assustador! Mas nos sentimos bastante relaxados por estar em um ambiente tão familiar que acho que isso transparece no modo em que tocamos e na atmosfera do disco”.

Trinta anos após o epônimo álbum de estréia do grupo em abril de 1980, “The Final Frontier” será o décimo quinto disco de estúdio do Iron Maiden contabilizando uma média de um disco novo a cada dois anos. Neste período o grupo vendeu mais de 80 milhões de discos ao redor do planeta.

Confira abaixo a lista completa com as faixas do novo CD.

1-Satellite 15...The Final Frontier

2-El Dorado

3-Mother Of Mercy

4-Coming Home

5-The Alchemist

6-Isle of Avalon

7-Starblind

8-The Talisman

9-The Man Who Would be King

10-When The wild Wind Blows

Segundo o baixista Steve Harris, Edge, o mascote do Iron, sofreu algumas modificações para esta turnê mas está mais assustador do que nunca e vai matar todo mundo de medo. Sei não...a julgar pela capa do novo álbum não sei se vai funcionar tão bem quanto a antiga encarnação dos tempos de Derrick Riggs, mestre das primeiras capas que definiu a forma clássica do Edge. Na verdade esse personagem na capa do novo disco está mais para O Predador do que para o nosso querido cadáver putrefato de outrora.

Ouça a faixa “El Dorado”.

O guitarrista The Edge do U2 postou um vídeo de cerca de cinco minutos no site oficial da banda nesta segunda-feira dia 25. No material gravado via Skype, ele falou sobre o incidente envolvendo o front man de sua banda, Bono Vox, que recentemente foi operado às pressas na alemanha para corrigir uma lesão na coluna. Segundo The Edge, Bono estava sob um rígido programa de exercícios no intuito de se preparar ao máximo para o desgaste imposto pela próxima parte da turnê do grupo pelos Estados Unidos, e deve ter exagerado em algum momento.

Transmitindo de Nova York ele disse que estava com metade das malas prontas para cair na estrada de novo quando “do nada, recebi a notícia de que nosso destemido líder havia se machucado seriamente e estava sendo levado a um hospital de Munique. Ele não poderá fazer nada pelas próximas oito semanas, o que “nocauteia” a primeira parte desta turnê”. The Edge disse que falou com Bono poucas horas depois de ele ter sido operado e que nada do que o vocalista dizia fazia sentido. “Seja lá o que tenha dito, ele não se lembrará de nada, o que é uma pena porquê ele me prometeu seu carro e outras coisas de valor, alguns quadros...ele provavelmente vai dizer que não se lembra daquela conversa. Mas no dia seguinte falei com ele de novo e ele estava ótimo, mas claramente chocado com as implicações de seu machucado. Foi bom ouví-lo e ver que tinha voltado a si”.

O guitarrista segue dizendo que a princípio Bono não se deu conta da gravidade do ocorrido. “A ficha dele só deve ter caído mesmo quando descobriu que não podia mais andar e que realmente precisava de um médico. Graças a Deus que ele fez isso porquê, quando os médicos o examinaram e fizeram uma tomografia, perceberam que sua lesão era das grandes e que se ele não tivesse feito nada com relação a isso, a coisa poderia realmente ficar séria e os danos poderiam se tornar permanentes”.

The Edge disse ainda que todos ficaram muito aliviados em ouvir do médico que Bono agiu no momento certo para evitar o pior. Ele ressaltou o fato de o vocalista ser o tipo de pessoa que sempre olha para a frente e que continua focado na turnê, sem nem considerar quaisquer limitações físicas. “Este deve ser, provavelmente, o maior período de descanso de Bono em décadas! Temos que garantir que ele seguirá as ordens dos médicos e o programa de reabilitação, porquê, conhecendo-o como eu conheço, ele vei tentar pegar alguns atalhos e ir além de suas capacidades. Mas até onde eu entendo é muito importante que ele faça isso de um modo bem metódico, então, estaremos lá para acorrentá-lo se for preciso”.

The Edge encerra dizendo que eles voltarão o mais rápido possível, maiores e melhores do que nunca, que voltou a compor, já tem canções prontas para o próximo disco do U2 e que a banda pretende tocá-las ao vivo para testá-las e fazer os ajustes necessários nos arranjos ou no tempo. “Testar canções novas ao vivo é algo que sempre tentamos e nunca conseguimos por razões variadas por isso estamos bastante animados com a idéia de tocar algumas dessas músicas diante do público do U2. Quando voltarmos estaremos absolutamente no melhor de nossa forma e prontos para mandar ver. Esse é nosso foco agora”. Clique no link abaixo para assistir ao vídeo na íntegra.

http://www.u2.com/news/title/a-word-from-the-edge

Paul Gray com e sem uma das máscaras que usava no palco

O baixista da banda de heavy metal Slipknot, Paul Gray foi encontrado morto na manhã desta segunda-feira em um quarto de hotel em Des Moine, capital do estado Americano de Iwoa. O corpo do músico de 38 anos foi encontrado por membros da equipe da banda, segundo informou o sargento Dave Disney do departamento de polícia local. Segundo Disney, uma autópsia, incluindo testes toxicológicos, está marcada para esta terça-feira dia 25. Paul Gray foi preso em 2003 sob a acusação de porte de drogas, após a polícia ter encontrado pequenas quantidades de maconha, duas seringas e uma substância testada positivamente como cocaína. A revista que resultou na acusação foi feita após ele ter se envolvido em um acidente de trânsito.

O Slipknot foi formado em Des Moine em 1995 e rapidamente passou a ser reconhecida pelas sombrias e grotescas máscaras de Halloween feitas em casa e que os nove membros da banda usavam no palco. O grupo foi premiado com um grammy em 2006 na categoria “Melhor Performance de Metal” pela canção “Before I Forget” do disco “Volume 3: Subliminal Verses”, de 2004. O primeiro disco da banda, auto-intitulado, foi lançado no ano 2000 e ganhou disco de platina. O quarto disco, “All Hope is Gone” de 2008, ficou 69 semanas no top 200 da Billboard, tendo estreado no número 1 em sua primeira semana na parada .

Uma curiosidade sobre o grupo é que seus fãs foram apelidados, pelos próprios integrantes, de "Maggots", ou seja, "Vermes". A brincadeira surgiu porquê, segundo o falecido baixista, de cima do palco os fãs se parecem com vermes, todos amontoados e se mexendo. Há uma canção do grupo que se chama "Pulse of the Maggots".

Confira uma performance ao vivo dessa música.

As palavras aí de cima são de Brad Whitford, guitarra base do Aerosmith. Na semana passada, o gêmeo tóxico de Steven, Joe perry foi surpreendido por ele no palco em que fazia um show solo em Nova York. O cantor mandou, ao lado do parceiro, uma versão do clássico "Walk this way" e disse que não estava deixando a banda como vem sendo anunciado há vários dias. Só que hoje o site da Rolling Stone Americana publicou esta declaração de whitford que acrescentou: "Eu não tenho me encontrado com o cara, mas sua história de abuso de drogas está bem documentada. E como muitas outras pessoas nesta situação, suas perspectivas não nada boas. Para muita gente que sofre com isso, uma recuperação completa é algo muito difícil de se conseguir".

Segundo o guitarrista o grupo está sim, pensando seriamente em contratar um novo vocalista, já que Steven Tyler pediu dois anos de recesso para se dedicar a um álbum solo e eum livro de memórias, o que eles consideram impraticável. "Estamos prestes a completar quarenta anos de grupo e todos gostaríamos de celebrar com nossos fãs", disse o baterista Joey Kramer. "Existem alguns cantores famosos que temos sondado para cantar com a gente. Se isso for mesmo o necessário para que sigamos em frente, então é assim que vai ser".

Sobre a suposta recaída do (ex?) vocalista oficial de seu grupo, ele também demonstrou preocupação, porém foi bem menos direto que Brad Whitford: "Eu espero que Steven tire tempo para focar em Steven, voltar a ficar saudável e cuidar de si mesmo. A verdade é que esse é um assunto sobre o qual somente ele pode responder e eu não tenho liberdade para discutir. É preciso que se converse ou com ele ou com seu agente". Procurado, Steven disse que está muito ocupado com suas memórias para responder as alegações de seus companheiros. Confira abaixo o vídeo em que os Toxic Twins se encontraram em Nova York.

Sim, Michael adorava o livro e, por certo, também amou sua adaptação para o cinema feita em 1974 pelo diretor Stanley Donen.

Muito mais do que a maravilhosa e apaixonante história do menino vindo do asteróide b-612 e interpretado por Steven Warner, o Rei do Pop parece ter se encantado mesmo com a magistral interpretação da serpente empreendida por Bob Fosse.

O dançarino, coreógrafo e diretor americano, rouba totalmente a cena no longa-metragem com sua coreografia que emula os movimentos sinuosos do réptil que tenta ganhar a confiança do protagonista. Quando o filme estreou, ainda na metade dos anos setenta, Michael Jackson ainda integrava o Jackson Five e estava há sete anos de ser empossado com a majestade que levou pro túmulo.

A persona que deixou todo mundo de queixo caído na festa de 25 anos da Motown e fez de Michael o gigante que ele foi estava ainda sendo forjada, moonwalk e outros passos inclusive. Quem como ele assistiu ao filme naquela época, apesar de se encantar com o trecho “Snake in The Grass” não poderia, portanto, ter tomado o susto que tomou quem só foi ver o filme nos anos oitenta bem depois de “Thriller”.

Foi durante uma sessão da tarde que Luciana, minha irmã mais velha, me chamou a atenção para a incrível semelhança entre “a dança do cara que fazia a serpente” e os movimentos do maior fenômeno daquela década. Pois bem, desde então eu sempre que tinha a chance mencionava o fato com alguém, mas, despertar interesse era difícil por não dispor de ferramentas que facilitassem a exibição do trecho citado.

Como hoje em dia isso é o que não falta graças à internet, aqui vai um vídeo que mistura Bob Fosse com Michael Jackson, A Snake in the Grass com Billie Jean, e deixa clara um das maiores influências não mencionadas do Rei. Pelo menos não amplamente mencionada. Bob Fosse morreu aos sessenta anos em 1987, ano em que Jackson Lançou “Bad” e nunca se soube também de alguma declaração dele a respeito do assunto.

Há três meses pedi a Tina Horta que editasse o vídeo abaixo com o intuito de registrar essa história no blog e compartilhá-la com muito mais gente mas, devido a contratempos, só consegui postá-lo agora e ele já tem alguns companheiros de Youtube.

Coincidência ou não, publico este post um dia após a estréia do documentário com os ensaios para aquela que seria a última turnê de Michael Jackson. Fica como uma última homenagem e como a prova de que, assim como ocorre na história de Saint Exupéry, na vida real o pequeno príncipe também teve um encontro inesquecível com a serpente.

Dia internacional ou dia mundial do rock, tanto faz, você escolhe. Até porquê ninguém perguntou ao rock se ele queria um dia dedicado a sua pessoa. Sim, o rock poderia responder se perguntassem isso a ele. Não o gênero rock, claro, mas um sem fim de sujeitos casca-dura que são a sua mais perfeita personificação. Eu poderia citar vários mas basta um só, o primeiro de todos, o unanimemente considerado pai desse filho bastardo: Chuck Berry. Mas e o Elvis, dirão vocês! O Elvis era o Rei, o cara que levou a coisa toda para a estratosfera, o crossover definitivo e perfeito para o mercado. Ele unia a sensualidade e a voz dos negros, com a beleza física e a brancura da pele da maioria dominante.

O pai do negócio, o cara que definiu a guitarra como símbolo dessa revolução, adepto confesso da tríade maldita sexo drogas e rock and roll e, claro, autor de "Johnny B. Good" o senhor de todos os riffs, é Chuck. Para dirimir qualquer controvérsia reproduzo a frase de John Lennon dita em 1972 no Mike Douglas show: "Se você quisesse dar outro nome ao rock and roll poderia chamá-lo de Chuck Berry".

Pois bem, um cara como ele que só toca se receber adiantado, que não faz firula em cima do palco, que não passa nem perto de tablóides ou revistas de qualquer tipo nem tece elogios para ninguém, que só quer saber de cuidar da própria vida e não participou do Live Aid não haveria nunca de concordar com essa história de um dia dedicado ao seu rebento. O dia treze de julho foi escolhido em 1985 muito depois da era de ouro do rock e por uma questionável boa intenção (como todas aquelas que enchem o inferno). Foi culpa do Bob Geldof (quem?) um cara que teve uma banda chamada "Boomtown rats", um quase sucesso chamado "I don't like mondays" e fez o papel principal no filme "The Wall" de Alan Parker baseado no disco do Pink Floyd. Ele fez também o single "Do they know it's christmas" com seu parceiro Midge Ure e juntou um monte de gente para cantar e gravar a música em prol dos famintos da Etiópia.

Não precisa dizer que foi isso o que inspirou Michael jackson e Lionel Ritchie a escrever "We are the World" que foi, essa sim, um tremendo sucesso. Bob geldof contra-atacou e juntou o povo outra vez mas agora para shows ao vivo. Ninguém lembra que foi ele mas tudo bem, o cara acabou inclusive indicado ao prêmio Nobel da paz por causa dessa empreitada. No fim das contas ninguém sabe direito o que foi feito dos 60 milhões de dólares arrecadados e a África continua do jeito que todo mundo sabe. Como diria Chuck berry, "Too much monkey Business". Nada mais anti-rock and roll do que pompa e circunstância, muita imagem e maquiagem e pouca sinceridade. Tentar furar o bloqueio do campo político por meio das artes é perda de tempo, dar murro em ponta de faca. As duas coisas não se misturam, vide todas as iniciativas frustradas nesse sentido. Mas mesmo Chuck não concordando ou não dando a mínima para esse assunto acabariam por criar mesmo um dia do rock e, sendo assim, que pelo menos escolhessem uma data mais digna.

Se era para marcar um festival deveriam ter escolhido Woodstock, claro. Um evento que não deu dinheiro, pelo contrário, deu prejuízo; ocorreu bem antes dos satélites tomarem conta da órbita da terra e de todo mundo ter tv em casa, bem antes da era da informação, bem antes de tudo ser pautado pelo dinheiro e antes de o sonho acabar. À época do Live Aid o rock já não andava bem das pernas, a MTV dava as cartas em tudo relacionado à música, os músicos estavam profissionais demais, se levando muito a sério, cínicos e pouco criativos salvo poucas exceções. Woodstock completa em agosto 40 anos. Está aí uma ótima oportunidade para um movimento que pregue a troca do dia 13 de julho pelos dias 15, 16 e 17 do mês seguinte para a comemoração do dia do rock. Muito melhor - afinal serão três dias ao invés de um - e muito mais justo.

E para completar, Chuck berry confirmou uma apresentação em São Paulo para o dia 19 de agosto, logo depois. Esta sim seria a mais perfeita semana do rock, começando no sábado e terminando na quarta-feira. Terminando nada né, afinal estamos no Brasil e, se o carnaval pode emendar, por que o rock não poderia? Feliz rock and roll pra todo mundo não importa o dia.

A música popular mundial fez surgir muitos ícones ao longo de sua história. Em seus diversos gêneros e subgêneros é possível citar nomes que cativaram grandes audiências, ganharam muito dinheiro, ficaram muito famosos e que até hoje despertam interesse e paixão. A eles os fãs dedicaram e dedicam toda a sorte de epítetos a despeito da discordância de muitos. No meio deles, apenas duas unanimidades: Elvis Presley e Michael Jackson.

Os dois foram reis incontestáveis em suas searas. Elvis no Rock and Roll; Michael Jackson no pop. Elvis se foi em 77. Michael Jackson na tarde desta quinta-feira dia 25 de junho e muito provavelmente não pisará sobre a terra um outro nome que mereça tal alcunha. Isto porque a era dos ídolos com talentos genuínos e realmente especiais acabou há muito tempo. A renovação de estrelas no mercado hoje se dá em escala industrial, não há tempo para maturação, para a chance de baixas vendagens, se não de discos que hoje quase já não se vende, pelo menos de shows; Não há tempo para a construção saudável de uma carreira, nem para o desenvolvimento de talentos inatos. Ainda que em seus últimos dias tanto Elvis quanto Michael tenham atraído atenções por conta de sua vida pessoal conturbada e sua saúde debilitada, ninguém titubeava ao considerá-los grandes entertainers e cantores excepcionais.

Citar Elvis é necessário para que tenhamos pelo menos um parâmetro de comparação e consigamos entender um pouco o que se passou com Michael Jackson. As duas trajetórias têm muitos pontos confluentes e se constituem na cartilha perfeita dos reis do showbusiness. Se fosse possível, apenas seguindo uma fórmula criar mais fenômenos dessa magnitude, o processo seria o seguinte: Cria-se um rei; começa-se a idolatrá-lo; depois faça com que ele se transforme em uma figura altamente excêntrica; em seguida é preciso que ele vire um megalomaníaco para que se possa então, finalmente, destruí-lo publicamente, esmiuçar sua intimidade e vendê-la aos jornais e à TV, descobrir suas doenças reais e inventar algumas outras interessantes e criativas, matá-lo e começar, por fim, a fase mais duradoura e rentável de sua carreira.

Foi assim com Elvis, será assim com Michael. Temos Graceland como ponto de peregrinação dos devotos do rei do Rock, teremos o rancho neverland com a Meca dos discípulos do rei do pop. Reedições, exposições, leilões, imitadores, documentários, santinhos, orações, indulgências e toda a sorte de necrofilia artística. A verdade é que, ícones dessa grandeza, por mais que pareça um contra-senso, só se tornam reais quando desencarnam. Seu lugar é no imaginário coletivo como figuras de uma espécie de folclore global ou heróis dos quadrinhos transpostos para a tela do cinema. Para encerrar, lá vamos nós pela última vez sendo salvos pelo clichê que nunca mais soará tão adequado: O rei está morto. Longa vida ao rei!

Sim, sim. O mundo da literatura vive o boom das "compilações de memória". Tudo começou com o famigerado "Almanaque dos anos oitenta" que acabou se tornando, ele mesmo, um clássico. Um clássico que trata de clássicos e, portanto, uma obra metalingüística. Opa! Acabo de ter uma idéia genial... Vou escrever o "Almanaque dos Almanaques"! Isso sim vai ser metalinguagem. Não seria mesmo nada mal entrar para esse filão que, além dos 80 já revisitou os anos 90 e os 70, e já se prepara para devassar a memória das décadas de 60 e 50.

 Fora os títulos dedicados às décadas mais marcantes do século passado, existem os que se ocupam de manifestações e movimentos culturais como as edições dedicadas à TV e à Jovem Guarda, respectivamente. Muito mais do que um simples fenômeno de mercado que não se explica, acho que estamos tratando aqui de um caso clássico (aviso: vou usar muito esta palavra no texto, ok?) do chamado "sinal dos tempos". Sabe quando bate aquela sensação de que tudo antigamente era melhor? Pois é, agora eu acho que qualquer um pode externá-la pelos bares da vida ou blogs da net sem medo de soar lugar-comum, e sem tomar tal atitude como sintoma de velhice.

Não sei se por culpa desta nossa década desprovida de verdadeiros clássicos (mais uma vez, desculpa) culturais, ou do "individualismo coletivo" gerado e capitaneado por esta internet que vos fala, mas desta vez é pra valer: As coisas eram REALMENTE melhores no passado.

 Os sinais estão por toda parte a começar dos almanaques que acabei de citar. Outro ótimo exemplo são as publicações da série 1001 para antes da morte. Um tipo de literatura que não sobrevive ou não se completa sem o apoio de outras mídias e suportes pelo menos para aqueles que não se contentam apenas em ler as resenhas sob as indicações.  Tudo começou com os "1001 discos para se ouvir antes de morrer" que trouxe, como indica o título, mil e um álbuns tidos como essenciais para uma audição antes de bater as botas. Seguiram-se a ele os 1001 filmes, os 1001 vinhos e, o mais recente da série, 1001 livros.

Nem é preciso dizer que as obras, ou os produtos compilados nessas seleções são, em sua grande maioria, clássicos (: D). Excetuando-se os vinhos que como se sabe ficam melhores com o passar dos anos, os outros volumes lançados soam um tanto quanto anacrônicos. Afinal, o que mais se ouve e se lê é que vivemos uma época absolutamente imediatista, com produtos gerados para consumo rápido, satisfação instantânea e garantida e que não precisam de referências hãn... Clássicas, para se fazer entender.

O conceito de álbum, por exemplo, para muita gente já está morto e enterrado há muito tempo. Comprar uma coleção de canções pensando em encontrar nelas alguma conexão por menor que seja não faria mais sentido.  Outro caminho sem volta seria o que vem sendo apontado por aquelas tidas como as duas grandes sacadas no mercado dos livros, os áudio books e os e-books. Previsões dão conta de que um dia, finalmente, eles acabarão por exterminar duas coisas "antigas e ultrapassadas": a leitura em si e o prazer táctil oferecido por páginas impressas.

 Se tudo der certo também, o cinema estaria realmente se preparando para prescindir de atores de carne e osso, de salas públicas e até mesmo de público. Se assim for, para que uma coleção de clássicos? Das duas uma: ou a indústria cultural já está certa do desaparecimento da última geração romântica da história e quer dar a ela um alento de despedida, ou o que tentam vender sobre os tempos atuais é uma enorme balela, uma idéia que a maioria não comprou nem vai comprar.

 Tentando uma terceira via, talvez a crise seja mesmo de criatividade e consistência e aí voltamos ao começo do texto. Se estivermos mesmo nessa encruzilhada, não há nada a fazer a não ser admitir e esperar que algo, ou alguém, mostre um caminho. Ou ficar a espera do nosso próximo Almanaque.

Quem sabe um sobre previsões catastróficas que não se confirmaram, comportamentos que não mudaram e mídias que não morreram. E a memória vai bem obrigado. Tenho bastante espaço no meu HD. Tanto que estou baixando boa parte dos 1001 álbuns sugeridos pelo livro. Claro, se não for assim não tem graça. Quer tentar também? Vai que você já ganhou ou ainda vai ganhar o livro de presente...

http://nobrasil.org/1001-discos-para-ouvir-antes-de-morrer/ 

Até a próxima!

Mas quem é ela? Esta é a pergunta que muita gente vem se fazendo, especialmente gente mais jovem que tem o rap e suas vertentes entre seus gêneros musicais preferidos e, claro, D2 como ídolo. Pois bem, para quem ainda não sabe, a dona da bela e potente voz que canta o refrão de “Desabafo” é a cantora “Cláudia”. Ela é carioca e seu nome verdadeiro, Maria das Graças Rallo, já foi substituído por Cláudya e Cláudia Oliveira. Ela começou como muita gente boa, se apresentando em programas de auditório e calouros, no rádio. Nos anos sessenta entrou na onda dos festivais e ganhou vários prêmios, entre eles o primeiro festival fluminense da canção, em 1969.

Ainda naquela década maluca foi presença constante no “Fino da Bossa”, programa comandado à época por Elis Regina. Aliás, é notável a semelhança entre seu estilo e o da “pimentinha” e, dizem, sua voz extensa teria mesmo “assustado” a mãe de Maria Rita. Participou de vários festivais internacionais incluindo os realizados no Japão e na Grécia e gravou e gravou um LP na língua nipônica que vendeu 200 mil cópias. O ponto alto de sua carreira foi a participação no espetáculo “Evita” uma superprodução internacional que ficou dois anos em cartaz no Rio e em São Paulo a partir de 1983.  Sua versão para “Don´t cry for me Argentina” com letra em português, se tornou um de seus grandes sucessos.

Em 1998 gravou um disco só com músicas do compositor Taiguara, e em 2007 a gravadora Som Livre lançou uma coletânea com 17 sucessos da carreira dela, incluindo “Deixa eu Dizer” cujo refrão foi espertamente sampleado por Marcelo D2. É bem provável, inclusive, que nosso amigo a tenha descoberto nesse disco que faz parte de uma série intitulada “Grandes Vozes” e que, além de Cláudia contemplou outros nomes da chamada “Era do rádio” como Agostinho dos santos e Nora Ney.

Ainda em 2007 participou do CD “Esta chama que não vai Passar”, lançado pela gravadora Biscoito fino em homenagem a Maysa, interpretando “Morrer de Amor”. Atualmente viaja pelo país com um show de piano e voz em que homenageia os 50 anos da bossa nova.

A canção “Deixa eu dizer” foi composta por Ivan Lins e Ronaldo Monteiro de Souza e batizou seu LP de 1973 lançado pela Odeon.

Bom, então, para quem ainda não ouviu, aqui vai “Deixa eu Dizer”.

Um abraço e Divirtam-se!

http://www.youtube.com/watch?v=sUFOF7GCfSg&feature=PlayList&p=CC727103D0BA627A&playnext=1&playnext_from=PL&index=29

Os bons tempos voltaram! Sim, é uma frase clichê mesmo e, exatamente por isso, perfeita para descrever a sensação provocada por duas horas de música da melhor qualidade sendo transmitida ao vivo direto de um teatro para as ondas do rádio. Foi assim a estréia do projeto “Ensaio Aberto” da Guarani FM em parceria com o portal Uai e o Teatro Alterosa que, na noite desta quarta-feira, presenteou espectadores e internautas com uma bela apresentação do Skank. Uma novidade recheada do mais puro e delicioso anacronismo. Shows ao vivo eram apenas uma parte da rotina diária das emissoras na era de ouro deste veículo oitentão. Uma época em que os cantores ou grupos que não tinham um contrato com uma emissora eram tidos como desempregados. Eu sou radialista há 18 anos e, quando comecei, há muito isso já não existia mais. Quando entrei em uma emissora, a tecnologia já avançara muito, a televisão dominava a preferência da maioria há quarenta anos, e o "mundo antes pequeno porque a terra era grande" já havia se tornado muito grande porque a terra diminuíra de tamanho. Hoje ele é ainda muito maior do que o preconizado na genial “Parabolicamará” de Gilberto Gil, mas começa muito saudavelmente a assumir que tem sim saudade do tempo em que era menorzinho. De um tempo em que ficar em casa ouvindo rádio à noite era muito saudável, natural, e não uma atitude que despertava estranheza quando relatada. Pra quê o rádio se eu tenho meu ipod ou, muito secretamente, ainda escuto os meus CDs? E pra quê uma transmissão ao vivo com muitas possibilidades de falhas quando se pode gravar, regravar, acrescentar instrumentos, melhorar a voz, editar e calcular o tempo certo de cada bloco de modo a não prejudicar o comercial? A resposta é muito simples e romântica como tem que ser: porque isso deixa o rádio com muito mais vida! E mostra que apuro técnico não tem que ser sinônimo de frieza. E que ouvir música pode ser uma experiência cultural muito mais intensa do que prega o mp3 e seus asseclas, que teimam em reduzir tudo à vala comum dos arquivos. Deixando bem claro que eu, nem de longe, sou um inimigo da tecnologia, apenas acho uma pena que, na cabeça de muita gente, novos hábitos signifiquem a morte dos antigos. A minha coleção dos Beatles em vinil, por exemplo, eu comprei de um sujeito que, lá por 1992, resolveu trocar tudo por CDs porque “era muito melhor” e ninguém mais ia querer saber daqueles discões. Como vocês vêem eu só tenho a agradecer à amada tecnologia. Graças a ela hoje eu tenho o privilégio de, sempre que me dá vontade, segurar nas mãos aquela obra de arte que é a capa de Sgt. Pepper´s, abri-la como quem abre um livro, contemplar as fotos na parte interna, retirar o bolachão do plástico, colocá-lo sobre a bandeja do toca discos, pousar suavemente a agulha no sulco do LP, me sentar ou deitar e acompanhar a letra na contracapa. Sim, é o que parece mesmo, um ritual, coisa que a grande maioria das pessoas deixou de cultivar. Afinal de contas a modernidade é companheira da pressa. E a pressa, se tem alguém que ainda não sabe, além de inimiga da perfeição, não suporta diversão. Saber o nome das faixas, o ano de lançamento do disco, o nome da banda, o nome do disco, as letras, tudo isso demanda um tempo que muitos alegam não possuir nos dias que correm. Tradição e nostalgia precisam, urgentemente, ser retiradas da prateleira dos palavrões. Qualquer iniciativa que aponte nesse sentido é sem dúvida louvável. Eu agora posso dizer com toda a satisfação que participo de uma delas. Como disse Henrique Portugal, tecladista do Skank, após o show de ontem: “A despeito de tudo o que inventaram depois dele, um sucesso, ainda hoje, só acontece de verdade através do rádio”. E assim será por muito tempo. Tudo indica que, com a internet como parceira, chegaremos aos cem anos em plena forma e com o nosso pequeno mundo recheado de enormes possibilidades e muita crença no passado. Parabéns a toda a equipe da Guarani pela iniciativa e execução do belo projeto, e que venha Fernanda Takai no dia 13 de maio.

http://www.youtube.com/watch?v=kPQR-OsH0RQ

"Be quick or be dead" ou "Seja rápido ou esteja morto". Este é o título de uma das canções do Iron Maiden, faixa do álbum "Fear of the Dark" de 1992. A música não fez parte do set list da apresentação da banda em BH na noite deste dia 18 de março mas, seu título sintetiza perfeitamente o comportamento exigido de boa parte dos que foram à pampulha assistir à primeira passagem do grupo pela capital mineira. Tanto no que se refere à conquista de um lugar com visibilidade na arquibancada, quanto à preservação de bens pessoais tais como celulares, carteiras, relógios e afins. .

A comunidade "Fui roubado no maiden em BH", no ar desde a madrugada de hoje no Orkut, reúne relatos diversos de gente que teve seus pertences surrupiados no Mineirinho. Os larápios se aproveitavam dos momentos em que as mãos dos fãs estavam erguidas e interagindo com as canções para lhes atacar os bolsos.

Quem estava na pista sofreu mais com os roubos mas, pelo menos, puderam enxergar o palco sem problemas. Já para uma boa parcela dos que optaram pelo ingresso mais barato, ou seja, arquibancada, a história foi bem diferente

 "Fear of the dark", a faixa-título, esta sim esteve no repertório e foi um dos pontos altos da peformance de Bruce Dickinson e cia mas, medo do escuro mesmo, quem sentiu foram os fãs que ficaram circulando pelo anel que dava "acesso" às arquibancadas do ginásio na esperança de encontrar uma brecha para ver o palco. Na maior parte do trajeto, a única maneira de se enxergar quem ia à sua frente, era acendendo o display do celular ou batento umas fotos extras com a máquina digital. "Acesso" aqui, deve vir entre aspas, porquê, após a abertura dos portões e a rápida ocupação dos melhores pontos daquele setor, o público que chegava ia se acumulando nas aberturas liberadas para passagem, o que fez com que, bem antes de o show começar, entrar por ali ficasse completamente impossível. 

Tentar abrir espaço entre a multidão estava fora de cogitação dada a quantidade de gente se espremendo e se empurrando, sem contar aqueles se equilibrando na beirada da escada ou sentados no alambrado.

Três das aberturas para as arquibancadas estavam bloquedas por grades e sob a proteção de seguranças. Se as barreiras tivessem sido retiradas após o início da apresentação, teriam permitido às dezenas de pessoas que não conseguiram furar o bloqueio, entrar por ali e, pelo menos tentar chegar a um dos pontos nas laterais em que ainda havia um mínimo de espaço. Aliás, se apenas uma delas tivesse sido removida já teria adiantado. Como isso não foi feito, o jeito foi disputar um lugar por cima da grade.

Ou contar com a solidariedade de quem havia chegado primeiro, e permitia que os outros revezassem consigo a posição "privilegiada" em que se podia ver, ou a parte de trás do painel com a esfinge de Eddie, o mascote,  atrás da bateria, ou as costas dos músicos.

Ana e Lourenço: Sorriso amarelo diante da barreira

Ana e lourenço, casal que tentava assistir ao show dali comentaram: "O mineiro é muito pacato. Se fosse em outro estado já teriam invadido".  Invasão, inclusive, talvez nem seja o termo adequado.

Na verdade, todos ali estavam tentando assistir ao show exatamente do local pelo qual haviam desembolsado uma boa grana e não conseguiam. Muito diferente do que ocorreu em São Paulo em que a pista premium foi invadida. Dois locutores de uma emissora de rádio de BH, comemoravam o fato de terem entrado com ingresso de cortesia pois, como disseram, "pagar duzentos reais - preço da arquibancada - para assistir a um show e ficar nesta posição é de matar qualquer um de raiva". Outro fã chegou, circulou, perguntou e decidiu: "Vou embora". E assim o fez desolado em face de não ter conseguido matar a vontade de ver os ídolos.

 Fui ao  mineirinho credenciado como Jornalista. Tentei entrar na pista e não deixaram; depois, fui para a área das arquibancadas onde constatei toda essa confusão. Quando tentei sair um pouco para ir à pista premium, fui advertido de que, se saísse não poderia retornar. Não entendi nada . A cobertura de um evento pressupõe, antes de tudo, liberdade de circulação.  e qual é a lógica em poder ir á pista premium mas não à pista comum?

Sim, houve o lado bom do show. Muita gente assistiu sem ser roubada. Mas muita gente não assistiu mesmo pagando e muita gente foi roubada. Esse é o lado ruim que também precisa ser mencionado em respeito aos que foram lesados e como forma de alerta para que em eventos futuros tente-se ao máximo evitar tais ocorrências.

Com relação ao som, de novo quem estava na pista levou vantagem. Do chão podia-se ouvir a banda de forma satisfatória levando-se em conta, claro, os padrões do local. De alguns pontos da arquibancada ouvia-se uma massa sonora meio confusa, em outros um pouco mais da voz, em outros mais guitarra, em outros nada e em outros mais a platéia.  O  Iron Maiden infelizmente não vai entrar para a lista dos concertos que conseguiram tirar leite de pedra e dar ao público um som acima da média no Mineirinho.

Para encerrar, estacionar o carro nos arredores foi uma aventura à parte. Paguei dez reais por um lugar na grama e teve gente que "morreu" em 30 por uma vaga em local fechado. Bruce Dickinson disse, ao final do show em São Paulo, que o Iron maiden volta em 2011. Tomara que sim, tomara que BH seja de novo contemplada com a visita deles, e tomara que sejam tomadas medidas para que todos que pagarem pelos seus ingressos tenham pelo menos o direito de assistir ao espetáculo.

http://gigapan.org/viewGigapan.php?id=15374&window_height=603&window_width=1000

É uma pena que tais recursos não existiam em 1963. Daria para ter flagrado o atirador ou os atiradores que fuzilaram John Kennedy e, quem sabe, livrar a cara do Lee Oswald.

Falando nisso, eu adoro quando o texto toma o controle das minhas mãos.

“Eu só quero é ser feliz, andar tranqüilamente na favela onde eu ‘NAISCI’”. Quem tinha lá os seus cinco anos de idade em 1995 com certeza se lembra do refrão aí de cima. Ele é parte do “Rap da Felicidade” lançado pelos Mc´s Cidinho e Doca e se tornou um dos grandes sucessos nacionais daquele ano, abrindo caminho para o arrastão funk que se viu na seqüência. Junto com o “Rap das Armas”, essa faixa inaugurou uma vertente ingenuamente politizada do nosso ritmo e poesia que ensaiou uma dominação das paradas bem diferente da que ocorreria lá pelos idos de 2000 via “Bonde do Tigrão” e afins. Talvez por isso tenha se eternizado como um dos “Pancadões da era de Ouro do Funk” brasileiro, tendo sido incluída na coletânea “Clássicos do Funk” de 2007 e também na trilha sonora de “Tropa de Elite”, filme lançado no mesmo ano e que acabou por apresentá-la a toda uma nova geração.

Cididnho e Doca

 

Não sou e nunca fui fã desse tipo de funk, mas sempre fui, sou e serei um amante incondicional de música popular e de sua onipresença na vida de todo mundo, especialmente aqui no Brasil, um país com uma gente que possui um “ouvido musical que não é normal” para citar certo baiano de Santo Amaro. É graças a esse ouvido, com certeza, que vemos surgir a cada dia que passa uma nova mania, um novo ritmo ou um velho ritmo regurgitado e reinventado, na maioria das vezes, por gente que sequer toca uma nota em qualquer que seja o instrumento. Graças à disseminação das rádios piratas e das tecnologias de produção e gravação de áudio a partir dos anos 90, o desconhecimento de fronteiras atribuído às manifestações musicais foi alçado aos píncaros, subiu e desceu o morro.

O funk virou uma febre não só entre os moradores das favelas, mas passou a ser ouvido bem alto em condomínios de luxo país afora. A imensa produção vinda da periferia reflete, ainda hoje, uma urgência, uma pressa, e uma fome imensas por espaço, por voz, por identidade. Como sempre acontece, quem tem muita fome tem muita pressa e pouco tempo para se preparar para sair à cata de alimento ou, mais difícil, para saber como cozinhá-lo

Nesses casos, invariavelmente, a receita é a mesma: se virar com o que se tem à mão ou, nesse caso, na cabeça. Como escrever canções sem instrumentos convencionais e, no caso de possuí-los, não saber tocá-los? O rap e o hip-hop se mostraram providenciais na solução dessas duas questões e transformaram em astros gente como Chuck D, Jay-z, os caras do Run DMC, Tupac, Notorius B.I.G e outros. Porém essa turma, embora não fossem músicos do tipo clássico, tinham à mão, quando começaram, uma tecnologia e tanto e gente com know-how para operá-la.

Aqui no Brasil, ainda hoje, as bases utilizadas são as mais toscas, simples, sem tratamento ou como disse o DJ diplo, um grande nome da música eletrônica mundial que recentemente se apaixonou pelo funk carioca: “Para se produzir uma faixa, normalmente é preciso, basicamente, um estúdio com monitores bacanas e bons plug-ins de áudio, mas, no Brasil, os garotos têm uma droga de PC que ganharam de graça, todos pirateiam programas como ‘Cool Edit’ e usam loops baratos e umas porcarias de microfones. Fazem tudo nas favelas usando uma divisória velha como cabine”. A reação dele quando ouviu, talvez explique um pouco o porquê da popularidade desse tipo de música: “Me pareceu a melhor que eu já tinha ouvido, tinha todos os elementos que eu amo em música como frescor, novidade e crueza. Os vocais eram de crianças gritando”. Para quem gosta de música, se sentir como ele ao ouvir algo novo dentro do espectro de gêneros que apreciamos é, sem duvida, indescritível.

Dj Diplo

 

 

Pois bem, Cidinho e Doca eram dois desses garotos que acabaram se virando para fazer com que seu som visse a luz do dia e o fizeram de maneira bem antropofágica como não poderia deixar de ser. A melodia grudenta de “Rap da Felicidade” veio de um grande sucesso nacional do fim da década de setenta, chamado “Ta com medo Taberéu” (melô da pipa).

 

 http://www.youtube.com/watch?v=KjvlmQfp-qw&feature=related

 

Os artífices desse antepassado dos “proibidões” de hoje em dia, foram os integrantes do grupo “Superbacana”.

Esta banda foi formada no Rio de janeiro no começo da década de setenta, sendo durante muito tempo dos principais nomes da cena de bailes de sábado à noite da época. Estes bailes eram a grande pedida em termos de diversão especialmente no Rio e foram sofrendo mutações ao longo dos anos até se transformarem nos hoje conhecidos e controversos bailes funk. Como se percebe, o cruzamento das duas canções e dessas duas histórias – que se daria quase vinte anos depois-não ocorreu por acaso.

A letra do “Melô da Pipa”  http://letras.terra.com.br/super-bacana/994248/ é um exemplo de pureza se comparada à de, por exemplo, “Abre as pernas, mete a língua” de Tati Quebra-barraco,

http://letras.terra.com.br/tati-quebra-barraco/366100/,

Mas, mesmo assim, gerou lá suas polêmicas quando a garotada mais esperta começou a trocar pipa por palavra bem semelhante. Sacanagem retrô, duplo sentido inocente ou o típico hit radiofônico que tem a cara do brasileiro. Defina como quiser, mas o fato é que, ainda hoje – a banda voltou à ativa em 2005 – muita gente se diverte com o Superbacana e sua “Tá com medo Tabaréu”.

E da mesma forma muita gente ainda ouve e enxerga na filha bastarda dela, o “Rap da Felicidade”, um exemplo de como a sacanagem explícita pode ser trocada por engajamento social e consciência da própria realidade sem prejuízos para a popularidade do funk ou para o bolso dos que exploram esse filão.

Cidinho e Doca voltaram à mídia em 2007 por causa de “Tropa de Elite” que teve incluída em sua trilha sonora o outro grande sucesso deles “Rap das Armas”. Na verdade, a composição é de outros dois Mc´s Júnior e Leonardo – A trilha do filme de Miguel Padilha traz as duas versões - Confiram no link a... hmmm, original?

 

Mc´s Júnior e Leonardo

 

 

http://www.youtube.com/watch?v=-6CzgTvKll0

Temos aqui mais um exemplo de antropofagia musical brasileira e esta ainda mais complexa. Primeiro, a música foi adaptada de um sucesso internacional, cujo tema eram as relações fortuitas e o possível envolvimento subseqüente; depois, se transformou em uma mistura de ode às belezas do Rio e denúncia de seus problemas com as armas; posteriormente, foi mais uma vez reapropriada por Cidinho e Doca e, tendo sua letra em português modificada, acabou virando a narrativa bem-humorada de uma guerra entre facções rivais de uma favela.

http://www.youtube.com/watch?v=p_PgK3fvtqs

A melodia desta faixa foi retirada – seja inconscientemente ou não – de um dos mais “chicletudos” hits da década de 80, “Your Love” do grupo britânico “Outfield”.

 

Outfield

 

Esta música ficou 22 semanas entre as 100 mais da revista Billboard em 1986, ano de seu lançamento. Cruzar continentes e ouvidos como os dos nossos heróis depois disso ficou fácil.

http://www.youtube.com/watch?v=CgfSzuFD8rw

A idéia inicial de Leonardo era falar das belezas do Rio de Janeiro, o que ele, de fato, fez. Mas como o próprio autor afirmou depois, a faixa só fez sucesso de verdade depois de ele ter aceitado a sugestão de incluir diversos nomes e calibres de armas na letra.

No caso de “Rap da Felicidade” a transformação foi menos drástica por ter sido usada uma matriz de língua portuguesa e também bastante popular, que se propagou primeiro nas classes mais baixas para depois atingir a todos os públicos. São dois exemplos de música de massa que rompe resistências estéticas e acaba por encontrar um lugar nos players e nas TVs de todos.

No segundo caso, porém, a base veio de uma banda pop inglesa do tipo que não se imagina como sendo das preferidas de quem mora no morro. Além disso, a letra original fala de uma relação amorosa descompromissada, uma “ficada” como deixa claro o verso do refrão: “I just wanna use your love tonight”. A letra de “Rap das Armas” subverte completamente o original em suas duas versões.

Para usar a referência teórica correta, o que ocorreu aqui é chamado de polissemia ou o deslize dos significantes, algo muito comum quando se trata de música massiva gravada e, logo, passível de manipulação (viva Thomas Edison).

Logo após registrar e por sua obra em circulação, o autor perde totalmente o controle sobre ela, que pode acabar sendo reinterpretada em sua forma original e ter seu sentido deslocado, servindo a múltiplos entendimentos – o que é mais comum - ou pode ser sampleada, retrabalhada ritmicamente e acabar sendo apropriada por outros mundos, mentes e espíritos.

Quanto ao “Rap das Armas”, Mc Leonardo disse que foi apenas “inspirada musicalmente” em “Your Love” e que ele desconhece a letra em português. Mas e quanto a “Tá com medo tabaréu?” e o “Rapa da Felicidade?” Bom, sobre isso Cidinho e Doca nunca se manifestaram – não que eu saiba, pelo menos - talvez por que ninguém nunca os tenha questionado a respeito.

Se alguém já tinha ouvido falar da relação entre as duas canções por favor enviem-me links, vídeos, fotos ou o que mais seja possível.

Um dia após minha primeira postagem, o guitarrista deu uma entrevista ao site Musicradar.com e falou sobre o episódio. Na conversa cujos trechos mais interessantes podem ser lidos acessando-se o link ,http://www.musicradar.com/news/guitars/joe-satriani-speaks-about-coldplay-lawsuit-185914 , Satch disse que, assim que ouviu a canção, teve certeza de que se tratava de sua "If I could Fly". "Foi como levar uma facada no coração, doeu muito". Satriani disse ainda que não foi só ele quem notou a semelhança: "Quase imediatamente, no minuto em que a canção foi lançada, minha caixa de e-mails foi inundada com gente perguntando: "Você ouviu essa canção do Coldplay? eles copiaram você, cara!" Não sei dizer dizer quantos e-mails recebi". 

O guitarrista afirma que trabalhou por treze anos na composição antes de lançá-la em 2004 e que a faixa é muito especial por se tratar de uma carta de amor à sua esposa Rubina, uma "simples e direta expressão de sentimento", nas palavras do músico; Ele revelou ainda que fez de tudo para tentar evitar a contenda judicial mas, apesar da insistência, não conseguiu contatar os integrantes do Coldplay.

"Eles devem ter achado que este pequeno guitarrista os deixaria em paz após algum tempo, não sei". Satriani descreveu a repercussão de sua atitude como "a coisa mais estranha na qual já estive envolvido" e que "a atenção da mídia tem sido bizarra e surreal. Eu realmente não consigo explicar como me senti nos últimos dias". Sobre os motivos do processo ele afirmou: "Muita gente acha que eu estou tentando pegar uma carona com esses caras do Coldplay mas, esta é a última coisa que passaria pela minha cabeça. Eu estou apenas fazendo o que preciso como artista, para proteger o que é meu, para proteger os sentimentos que coloquei nesta canção".Ele encerra a conversa dizendo: "Nós estamos falando de uma peça de arte que eu criei e que é algo que eu acho importante. Penso que todo mundo se sentiria da mesma forma."

Do lado de lá, a trupe do Coldplay veio a público no dia 10 do mês passado para dizer que, "“Se existem semelhanças entre nossas duas músicas, elas são inteiramente coincidentes, e tão surpreendentes para nós quanto para ele. Joe Satriani é um grande músico, mas ele não compôs nem exerceu qualquer influência sobre a canção Viva la Vida. Pedimos respeitosamente que ele aceite nossas afirmações nesse sentido e lhe desejamos sucesso com todos seus trabalhos futuros.”

Mas não se trata mais de uma questão de aceitar as desculpas e seguir em frente. Quem vai decidir sobre a procedência ou não das acusações será a corte federal de Los Angeles. Satriani não falou mais sobre o assunto, tampouco o Coldplay mas, na internet, além das brigas dos fãs de um e de outro, surgem, vez ou outra, coisas muito interessantes e instrutivas, como este vídeo: http://www.youtube.com/watch?v=OEGGFJLpbu4

Nele, um professor de música disseca as estruturas rítmica, melódica e harmônica das duas composições. A sentença dada por ele, bem...perca aí uns minutinhos e assista vai, não custa nada e ainda pode lhe render uns conhecimentos a mais sobre a matéria. Eu volto em breve para apresentar os argentinos "Enanitos  Verdes" que, se quisessem poderiam até entrar na briga também, e para falar de um plágio brasileiríssimo, extremamente popular, e nunca comentado em nosso país.

Um Hug e um abraço!

Luiz Fernando.

Demorou um pouquinho, mas o inevitável aconteceu: Joe Satriani abriu processo contra o Coldplay alegando que “Viva la Vida” canção que dá título ao último CD dos britânicos, foi copiada de “If I could Fly” de sua autoria. A faixa instrumental faz parte do disco “Is there Love in Space?”, nono álbum de estúdio lançado pelo guitarrista em 2004. A denúncia foi apresentada na última quarta-feira dia 4 em um tribunal federal de Los Angeles e seu texto diz que o hit do coldplay contém “trechos originais substanciais” de “If I could fly”. “Viva la Vida” foi uma das músicas mais executadas no mundo em 2008 e, coincidentemente (ou não), também na última quarta-feira recebeu duas indicações ao Grammy 2009 nas categorias “gravação principal” e “canção do ano”. O Coldplay concorre ao todo a seis gramofones, dois a menos que o rapper Lil Wayne que foi indicado em 8 categorias. “Viva la Vida or death and all his friends” termina o ano encabeçando listas de mais vendidos graças à inspirada faixa que lhe dá nome. Por falar nisso, a questão a ser resolvida agora é exatamente esta: de onde veio a inspiração para a música? A trupe do Coldplay defende que a composição foi feita em conjunto pela banda. Satriani não só afirma o contrário como pede “todo e qualquer lucro obtido com a canção.” Sinceramente, se Chris Martin e companhia não copiaram “If I could fly”, trata-se de uma “coincidência cósmica”. Para quem quiser comprovar aqui vai, direto do implacável You Tube, um vídeo para convencer até o mais xiita defensor dos autores de “Yellow”.

http://www.youtube.com/watch?v=1ofFw9DKu_I