Durante a cerimônia em homenagem a Michael Jackson no último dia sete de julho, a atriz Brooke Shields disse o seguinte sobre o amigo de longa data: “Diziam que ele era o rei, mas ele sempre me lembrou mais o Pequeno Príncipe”.

Sim, Michael adorava o livro e, por certo, também amou sua adaptação para o cinema feita em 1974 pelo diretor Stanley Donen.

Muito mais do que a maravilhosa e apaixonante história do menino vindo do asteróide b-612 e interpretado por Steven Warner, o Rei do Pop parece ter se encantado mesmo com a magistral interpretação da serpente empreendida por Bob Fosse.

O dançarino, coreógrafo e diretor americano, rouba totalmente a cena no longa-metragem com sua coreografia que emula os movimentos sinuosos do réptil que tenta ganhar a confiança do protagonista. Quando o filme estreou, ainda na metade dos anos setenta, Michael Jackson ainda integrava o Jackson Five e estava há sete anos de ser empossado com a majestade que levou pro túmulo.

A persona que deixou todo mundo de queixo caído na festa de 25 anos da Motown e fez de Michael o gigante que ele foi estava ainda sendo forjada, moonwalk e outros passos inclusive. Quem como ele assistiu ao filme naquela época, apesar de se encantar com o trecho “Snake in The Grass” não poderia, portanto, ter tomado o susto que tomou quem só foi ver o filme nos anos oitenta bem depois de “Thriller”.

Foi durante uma sessão da tarde que Luciana, minha irmã mais velha, me chamou a atenção para a incrível semelhança entre “a dança do cara que fazia a serpente” e os movimentos do maior fenômeno daquela década. Pois bem, desde então eu sempre que tinha a chance mencionava o fato com alguém, mas, despertar interesse era difícil por não dispor de ferramentas que facilitassem a exibição do trecho citado.

Como hoje em dia isso é o que não falta graças à internet, aqui vai um vídeo que mistura Bob Fosse com Michael Jackson, A Snake in the Grass com Billie Jean, e deixa clara um das maiores influências não mencionadas do Rei. Pelo menos não amplamente mencionada. Bob Fosse morreu aos sessenta anos em 1987, ano em que Jackson Lançou “Bad” e nunca se soube também de alguma declaração dele a respeito do assunto.

Há três meses pedi a Tina Horta que editasse o vídeo abaixo com o intuito de registrar essa história no blog e compartilhá-la com muito mais gente mas, devido a contratempos, só consegui postá-lo agora e ele já tem alguns companheiros de Youtube.

Coincidência ou não, publico este post um dia após a estréia do documentário com os ensaios para aquela que seria a última turnê de Michael Jackson. Fica como uma última homenagem e como a prova de que, assim como ocorre na história de Saint Exupéry, na vida real o pequeno príncipe também teve um encontro inesquecível com a serpente.

A música popular mundial fez surgir muitos ícones ao longo de sua história. Em seus diversos gêneros e subgêneros é possível citar nomes que cativaram grandes audiências, ganharam muito dinheiro, ficaram muito famosos e que até hoje despertam interesse e paixão. A eles os fãs dedicaram e dedicam toda a sorte de epítetos a despeito da discordância de muitos. No meio deles, apenas duas unanimidades: Elvis Presley e Michael Jackson.

Os dois foram reis incontestáveis em suas searas. Elvis no Rock and Roll; Michael Jackson no pop. Elvis se foi em 77. Michael Jackson na tarde desta quinta-feira dia 25 de junho e muito provavelmente não pisará sobre a terra um outro nome que mereça tal alcunha. Isto porque a era dos ídolos com talentos genuínos e realmente especiais acabou há muito tempo. A renovação de estrelas no mercado hoje se dá em escala industrial, não há tempo para maturação, para a chance de baixas vendagens, se não de discos que hoje quase já não se vende, pelo menos de shows; Não há tempo para a construção saudável de uma carreira, nem para o desenvolvimento de talentos inatos. Ainda que em seus últimos dias tanto Elvis quanto Michael tenham atraído atenções por conta de sua vida pessoal conturbada e sua saúde debilitada, ninguém titubeava ao considerá-los grandes entertainers e cantores excepcionais.

Citar Elvis é necessário para que tenhamos pelo menos um parâmetro de comparação e consigamos entender um pouco o que se passou com Michael Jackson. As duas trajetórias têm muitos pontos confluentes e se constituem na cartilha perfeita dos reis do showbusiness. Se fosse possível, apenas seguindo uma fórmula criar mais fenômenos dessa magnitude, o processo seria o seguinte: Cria-se um rei; começa-se a idolatrá-lo; depois faça com que ele se transforme em uma figura altamente excêntrica; em seguida é preciso que ele vire um megalomaníaco para que se possa então, finalmente, destruí-lo publicamente, esmiuçar sua intimidade e vendê-la aos jornais e à TV, descobrir suas doenças reais e inventar algumas outras interessantes e criativas, matá-lo e começar, por fim, a fase mais duradoura e rentável de sua carreira.

Foi assim com Elvis, será assim com Michael. Temos Graceland como ponto de peregrinação dos devotos do rei do Rock, teremos o rancho neverland com a Meca dos discípulos do rei do pop. Reedições, exposições, leilões, imitadores, documentários, santinhos, orações, indulgências e toda a sorte de necrofilia artística. A verdade é que, ícones dessa grandeza, por mais que pareça um contra-senso, só se tornam reais quando desencarnam. Seu lugar é no imaginário coletivo como figuras de uma espécie de folclore global ou heróis dos quadrinhos transpostos para a tela do cinema. Para encerrar, lá vamos nós pela última vez sendo salvos pelo clichê que nunca mais soará tão adequado: O rei está morto. Longa vida ao rei!

Sim, sim. O mundo da literatura vive o boom das "compilações de memória". Tudo começou com o famigerado "Almanaque dos anos oitenta" que acabou se tornando, ele mesmo, um clássico. Um clássico que trata de clássicos e, portanto, uma obra metalingüística. Opa! Acabo de ter uma idéia genial... Vou escrever o "Almanaque dos Almanaques"! Isso sim vai ser metalinguagem. Não seria mesmo nada mal entrar para esse filão que, além dos 80 já revisitou os anos 90 e os 70, e já se prepara para devassar a memória das décadas de 60 e 50.

 Fora os títulos dedicados às décadas mais marcantes do século passado, existem os que se ocupam de manifestações e movimentos culturais como as edições dedicadas à TV e à Jovem Guarda, respectivamente. Muito mais do que um simples fenômeno de mercado que não se explica, acho que estamos tratando aqui de um caso clássico (aviso: vou usar muito esta palavra no texto, ok?) do chamado "sinal dos tempos". Sabe quando bate aquela sensação de que tudo antigamente era melhor? Pois é, agora eu acho que qualquer um pode externá-la pelos bares da vida ou blogs da net sem medo de soar lugar-comum, e sem tomar tal atitude como sintoma de velhice.

Não sei se por culpa desta nossa década desprovida de verdadeiros clássicos (mais uma vez, desculpa) culturais, ou do "individualismo coletivo" gerado e capitaneado por esta internet que vos fala, mas desta vez é pra valer: As coisas eram REALMENTE melhores no passado.

 Os sinais estão por toda parte a começar dos almanaques que acabei de citar. Outro ótimo exemplo são as publicações da série 1001 para antes da morte. Um tipo de literatura que não sobrevive ou não se completa sem o apoio de outras mídias e suportes pelo menos para aqueles que não se contentam apenas em ler as resenhas sob as indicações.  Tudo começou com os "1001 discos para se ouvir antes de morrer" que trouxe, como indica o título, mil e um álbuns tidos como essenciais para uma audição antes de bater as botas. Seguiram-se a ele os 1001 filmes, os 1001 vinhos e, o mais recente da série, 1001 livros.

Nem é preciso dizer que as obras, ou os produtos compilados nessas seleções são, em sua grande maioria, clássicos (: D). Excetuando-se os vinhos que como se sabe ficam melhores com o passar dos anos, os outros volumes lançados soam um tanto quanto anacrônicos. Afinal, o que mais se ouve e se lê é que vivemos uma época absolutamente imediatista, com produtos gerados para consumo rápido, satisfação instantânea e garantida e que não precisam de referências hãn... Clássicas, para se fazer entender.

O conceito de álbum, por exemplo, para muita gente já está morto e enterrado há muito tempo. Comprar uma coleção de canções pensando em encontrar nelas alguma conexão por menor que seja não faria mais sentido.  Outro caminho sem volta seria o que vem sendo apontado por aquelas tidas como as duas grandes sacadas no mercado dos livros, os áudio books e os e-books. Previsões dão conta de que um dia, finalmente, eles acabarão por exterminar duas coisas "antigas e ultrapassadas": a leitura em si e o prazer táctil oferecido por páginas impressas.

 Se tudo der certo também, o cinema estaria realmente se preparando para prescindir de atores de carne e osso, de salas públicas e até mesmo de público. Se assim for, para que uma coleção de clássicos? Das duas uma: ou a indústria cultural já está certa do desaparecimento da última geração romântica da história e quer dar a ela um alento de despedida, ou o que tentam vender sobre os tempos atuais é uma enorme balela, uma idéia que a maioria não comprou nem vai comprar.

 Tentando uma terceira via, talvez a crise seja mesmo de criatividade e consistência e aí voltamos ao começo do texto. Se estivermos mesmo nessa encruzilhada, não há nada a fazer a não ser admitir e esperar que algo, ou alguém, mostre um caminho. Ou ficar a espera do nosso próximo Almanaque.

Quem sabe um sobre previsões catastróficas que não se confirmaram, comportamentos que não mudaram e mídias que não morreram. E a memória vai bem obrigado. Tenho bastante espaço no meu HD. Tanto que estou baixando boa parte dos 1001 álbuns sugeridos pelo livro. Claro, se não for assim não tem graça. Quer tentar também? Vai que você já ganhou ou ainda vai ganhar o livro de presente...

http://nobrasil.org/1001-discos-para-ouvir-antes-de-morrer/ 

Até a próxima!

O primeiro single e hit do mais recente cd de Marcelo D2, “A arte do Barulho” lançado no ano passado, tem um refrão irresistível que diz: “Deixa, deixa eu dizer o que penso dessa vida, preciso demais desabafar” entoado por uma voz feminina.

Mas quem é ela? Esta é a pergunta que muita gente vem se fazendo, especialmente gente mais jovem que tem o rap e suas vertentes entre seus gêneros musicais preferidos e, claro, D2 como ídolo. Pois bem, para quem ainda não sabe, a dona da bela e potente voz que canta o refrão de “Desabafo” é a cantora “Cláudia”. Ela é carioca e seu nome verdadeiro, Maria das Graças Rallo, já foi substituído por Cláudya e Cláudia Oliveira. Ela começou como muita gente boa, se apresentando em programas de auditório e calouros, no rádio. Nos anos sessenta entrou na onda dos festivais e ganhou vários prêmios, entre eles o primeiro festival fluminense da canção, em 1969.

Ainda naquela década maluca foi presença constante no “Fino da Bossa”, programa comandado à época por Elis Regina. Aliás, é notável a semelhança entre seu estilo e o da “pimentinha” e, dizem, sua voz extensa teria mesmo “assustado” a mãe de Maria Rita. Participou de vários festivais internacionais incluindo os realizados no Japão e na Grécia e gravou e gravou um LP na língua nipônica que vendeu 200 mil cópias. O ponto alto de sua carreira foi a participação no espetáculo “Evita” uma superprodução internacional que ficou dois anos em cartaz no Rio e em São Paulo a partir de 1983.  Sua versão para “Don´t cry for me Argentina” com letra em português, se tornou um de seus grandes sucessos.

Em 1998 gravou um disco só com músicas do compositor Taiguara, e em 2007 a gravadora Som Livre lançou uma coletânea com 17 sucessos da carreira dela, incluindo “Deixa eu Dizer” cujo refrão foi espertamente sampleado por Marcelo D2. É bem provável, inclusive, que nosso amigo a tenha descoberto nesse disco que faz parte de uma série intitulada “Grandes Vozes” e que, além de Cláudia contemplou outros nomes da chamada “Era do rádio” como Agostinho dos santos e Nora Ney.

Ainda em 2007 participou do CD “Esta chama que não vai Passar”, lançado pela gravadora Biscoito fino em homenagem a Maysa, interpretando “Morrer de Amor”. Atualmente viaja pelo país com um show de piano e voz em que homenageia os 50 anos da bossa nova.

A canção “Deixa eu dizer” foi composta por Ivan Lins e Ronaldo Monteiro de Souza e batizou seu LP de 1973 lançado pela Odeon.

Bom, então, para quem ainda não ouviu, aqui vai “Deixa eu Dizer”.

Um abraço e Divirtam-se!

http://www.youtube.com/watch?v=sUFOF7GCfSg&feature=PlayList&p=CC727103D0BA627A&playnext=1&playnext_from=PL&index=29

Os bons tempos voltaram! Sim, é uma frase clichê mesmo e, exatamente por isso, perfeita para descrever a sensação provocada por duas horas de música da melhor qualidade sendo transmitida ao vivo direto de um teatro para as ondas do rádio. Foi assim a estréia do projeto “Ensaio Aberto” da Guarani FM em parceria com o portal Uai e o Teatro Alterosa que, na noite desta quarta-feira, presenteou espectadores e internautas com uma bela apresentação do Skank. Uma novidade recheada do mais puro e delicioso anacronismo. Shows ao vivo eram apenas uma parte da rotina diária das emissoras na era de ouro deste veículo oitentão. Uma época em que os cantores ou grupos que não tinham um contrato com uma emissora eram tidos como desempregados. Eu sou radialista há 18 anos e, quando comecei, há muito isso já não existia mais. Quando entrei em uma emissora, a tecnologia já avançara muito, a televisão dominava a preferência da maioria há quarenta anos, e o "mundo antes pequeno porque a terra era grande" já havia se tornado muito grande porque a terra diminuíra de tamanho. Hoje ele é ainda muito maior do que o preconizado na genial “Parabolicamará” de Gilberto Gil, mas começa muito saudavelmente a assumir que tem sim saudade do tempo em que era menorzinho. De um tempo em que ficar em casa ouvindo rádio à noite era muito saudável, natural, e não uma atitude que despertava estranheza quando relatada. Pra quê o rádio se eu tenho meu ipod ou, muito secretamente, ainda escuto os meus CDs? E pra quê uma transmissão ao vivo com muitas possibilidades de falhas quando se pode gravar, regravar, acrescentar instrumentos, melhorar a voz, editar e calcular o tempo certo de cada bloco de modo a não prejudicar o comercial? A resposta é muito simples e romântica como tem que ser: porque isso deixa o rádio com muito mais vida! E mostra que apuro técnico não tem que ser sinônimo de frieza. E que ouvir música pode ser uma experiência cultural muito mais intensa do que prega o mp3 e seus asseclas, que teimam em reduzir tudo à vala comum dos arquivos. Deixando bem claro que eu, nem de longe, sou um inimigo da tecnologia, apenas acho uma pena que, na cabeça de muita gente, novos hábitos signifiquem a morte dos antigos. A minha coleção dos Beatles em vinil, por exemplo, eu comprei de um sujeito que, lá por 1992, resolveu trocar tudo por CDs porque “era muito melhor” e ninguém mais ia querer saber daqueles discões. Como vocês vêem eu só tenho a agradecer à amada tecnologia. Graças a ela hoje eu tenho o privilégio de, sempre que me dá vontade, segurar nas mãos aquela obra de arte que é a capa de Sgt. Pepper´s, abri-la como quem abre um livro, contemplar as fotos na parte interna, retirar o bolachão do plástico, colocá-lo sobre a bandeja do toca discos, pousar suavemente a agulha no sulco do LP, me sentar ou deitar e acompanhar a letra na contracapa. Sim, é o que parece mesmo, um ritual, coisa que a grande maioria das pessoas deixou de cultivar. Afinal de contas a modernidade é companheira da pressa. E a pressa, se tem alguém que ainda não sabe, além de inimiga da perfeição, não suporta diversão. Saber o nome das faixas, o ano de lançamento do disco, o nome da banda, o nome do disco, as letras, tudo isso demanda um tempo que muitos alegam não possuir nos dias que correm. Tradição e nostalgia precisam, urgentemente, ser retiradas da prateleira dos palavrões. Qualquer iniciativa que aponte nesse sentido é sem dúvida louvável. Eu agora posso dizer com toda a satisfação que participo de uma delas. Como disse Henrique Portugal, tecladista do Skank, após o show de ontem: “A despeito de tudo o que inventaram depois dele, um sucesso, ainda hoje, só acontece de verdade através do rádio”. E assim será por muito tempo. Tudo indica que, com a internet como parceira, chegaremos aos cem anos em plena forma e com o nosso pequeno mundo recheado de enormes possibilidades e muita crença no passado. Parabéns a toda a equipe da Guarani pela iniciativa e execução do belo projeto, e que venha Fernanda Takai no dia 13 de maio.

http://www.youtube.com/watch?v=kPQR-OsH0RQ

Quando se pensa que as experimentações com imagens atingiram um certo limite sempre surge uma idéia nova que deixa todo mundo boquiaberto. É o caso de um dos mais novos(?) hits da internet. Trata - se de uma foto da posse do presidente americano barack obama que possui mais de 1.000 megapixels! é isso mesmo, você não leu errado. Depois do susto e de ficar imaginando a câmera que teria sido utilizada para a empreitada, descobri que se trata não de uma, mas de 220 fotografias que são agrupadas com a ajuda de um software. Mas qual é a vantagem já que quase ninguém tem espaço ou dinheiro para mandar fazer uma ampliação gigante e, então, poder contemplar a magnitude do feito? Aí é que está a graça da coisa. Não é preciso ampliá-la toda de uma vez, você pode fazê-lo aos poucos, escolhendo o ponto a ser ampliado e dando um zoom. Dá para ver em detalhes a cara de Bill e Hillary Clinton e de George W. Bush, por exemplo, sentadinhos em suas cadeiras ouvindo o discurso de Obama. A imagem foi produzida pelo fotógrafo David Bergman está hospedada no site gigapan.org. No site você consegue visualizar outras que se valeram da mesma técnica. Bergman explica que há pequenos erros nesta primeira versão e disponibiliza um link atualizado e com correções. Ele dá também o tamanho exato da imagem: 59,783 X 24,658 ou 1.478 megapixels. Se você ainda não deu uma conferida acesse o link abaixo.

http://gigapan.org/viewGigapan.php?id=15374&window_height=603&window_width=1000

É uma pena que tais recursos não existiam em 1963. Daria para ter flagrado o atirador ou os atiradores que fuzilaram John Kennedy e, quem sabe, livrar a cara do Lee Oswald.

Eu sei que eu havia prometido escrever apenas sobre o que eu considerava um caso nacional de plágio muito divertido e nunca mencionado, mas o assunto se mostrou muito mais abrangente e interessante do que parecia no começo, e eu resolvi escrever um “pouco” mais.

Falando nisso, eu adoro quando o texto toma o controle das minhas mãos.

“Eu só quero é ser feliz, andar tranqüilamente na favela onde eu ‘NAISCI’”. Quem tinha lá os seus cinco anos de idade em 1995 com certeza se lembra do refrão aí de cima. Ele é parte do “Rap da Felicidade” lançado pelos Mc´s Cidinho e Doca e se tornou um dos grandes sucessos nacionais daquele ano, abrindo caminho para o arrastão funk que se viu na seqüência. Junto com o “Rap das Armas”, essa faixa inaugurou uma vertente ingenuamente politizada do nosso ritmo e poesia que ensaiou uma dominação das paradas bem diferente da que ocorreria lá pelos idos de 2000 via “Bonde do Tigrão” e afins. Talvez por isso tenha se eternizado como um dos “Pancadões da era de Ouro do Funk” brasileiro, tendo sido incluída na coletânea “Clássicos do Funk” de 2007 e também na trilha sonora de “Tropa de Elite”, filme lançado no mesmo ano e que acabou por apresentá-la a toda uma nova geração.

Cididnho e Doca

 

Não sou e nunca fui fã desse tipo de funk, mas sempre fui, sou e serei um amante incondicional de música popular e de sua onipresença na vida de todo mundo, especialmente aqui no Brasil, um país com uma gente que possui um “ouvido musical que não é normal” para citar certo baiano de Santo Amaro. É graças a esse ouvido, com certeza, que vemos surgir a cada dia que passa uma nova mania, um novo ritmo ou um velho ritmo regurgitado e reinventado, na maioria das vezes, por gente que sequer toca uma nota em qualquer que seja o instrumento. Graças à disseminação das rádios piratas e das tecnologias de produção e gravação de áudio a partir dos anos 90, o desconhecimento de fronteiras atribuído às manifestações musicais foi alçado aos píncaros, subiu e desceu o morro.

O funk virou uma febre não só entre os moradores das favelas, mas passou a ser ouvido bem alto em condomínios de luxo país afora. A imensa produção vinda da periferia reflete, ainda hoje, uma urgência, uma pressa, e uma fome imensas por espaço, por voz, por identidade. Como sempre acontece, quem tem muita fome tem muita pressa e pouco tempo para se preparar para sair à cata de alimento ou, mais difícil, para saber como cozinhá-lo

Nesses casos, invariavelmente, a receita é a mesma: se virar com o que se tem à mão ou, nesse caso, na cabeça. Como escrever canções sem instrumentos convencionais e, no caso de possuí-los, não saber tocá-los? O rap e o hip-hop se mostraram providenciais na solução dessas duas questões e transformaram em astros gente como Chuck D, Jay-z, os caras do Run DMC, Tupac, Notorius B.I.G e outros. Porém essa turma, embora não fossem músicos do tipo clássico, tinham à mão, quando começaram, uma tecnologia e tanto e gente com know-how para operá-la.

Aqui no Brasil, ainda hoje, as bases utilizadas são as mais toscas, simples, sem tratamento ou como disse o DJ diplo, um grande nome da música eletrônica mundial que recentemente se apaixonou pelo funk carioca: “Para se produzir uma faixa, normalmente é preciso, basicamente, um estúdio com monitores bacanas e bons plug-ins de áudio, mas, no Brasil, os garotos têm uma droga de PC que ganharam de graça, todos pirateiam programas como ‘Cool Edit’ e usam loops baratos e umas porcarias de microfones. Fazem tudo nas favelas usando uma divisória velha como cabine”. A reação dele quando ouviu, talvez explique um pouco o porquê da popularidade desse tipo de música: “Me pareceu a melhor que eu já tinha ouvido, tinha todos os elementos que eu amo em música como frescor, novidade e crueza. Os vocais eram de crianças gritando”. Para quem gosta de música, se sentir como ele ao ouvir algo novo dentro do espectro de gêneros que apreciamos é, sem duvida, indescritível.

Dj Diplo

 

 

Pois bem, Cidinho e Doca eram dois desses garotos que acabaram se virando para fazer com que seu som visse a luz do dia e o fizeram de maneira bem antropofágica como não poderia deixar de ser. A melodia grudenta de “Rap da Felicidade” veio de um grande sucesso nacional do fim da década de setenta, chamado “Ta com medo Taberéu” (melô da pipa).

 

 http://www.youtube.com/watch?v=KjvlmQfp-qw&feature=related

 

Os artífices desse antepassado dos “proibidões” de hoje em dia, foram os integrantes do grupo “Superbacana”.

Esta banda foi formada no Rio de janeiro no começo da década de setenta, sendo durante muito tempo dos principais nomes da cena de bailes de sábado à noite da época. Estes bailes eram a grande pedida em termos de diversão especialmente no Rio e foram sofrendo mutações ao longo dos anos até se transformarem nos hoje conhecidos e controversos bailes funk. Como se percebe, o cruzamento das duas canções e dessas duas histórias – que se daria quase vinte anos depois-não ocorreu por acaso.

A letra do “Melô da Pipa”  http://letras.terra.com.br/super-bacana/994248/ é um exemplo de pureza se comparada à de, por exemplo, “Abre as pernas, mete a língua” de Tati Quebra-barraco,

http://letras.terra.com.br/tati-quebra-barraco/366100/,

Mas, mesmo assim, gerou lá suas polêmicas quando a garotada mais esperta começou a trocar pipa por palavra bem semelhante. Sacanagem retrô, duplo sentido inocente ou o típico hit radiofônico que tem a cara do brasileiro. Defina como quiser, mas o fato é que, ainda hoje – a banda voltou à ativa em 2005 – muita gente se diverte com o Superbacana e sua “Tá com medo Tabaréu”.

E da mesma forma muita gente ainda ouve e enxerga na filha bastarda dela, o “Rap da Felicidade”, um exemplo de como a sacanagem explícita pode ser trocada por engajamento social e consciência da própria realidade sem prejuízos para a popularidade do funk ou para o bolso dos que exploram esse filão.

Cidinho e Doca voltaram à mídia em 2007 por causa de “Tropa de Elite” que teve incluída em sua trilha sonora o outro grande sucesso deles “Rap das Armas”. Na verdade, a composição é de outros dois Mc´s Júnior e Leonardo – A trilha do filme de Miguel Padilha traz as duas versões - Confiram no link a... hmmm, original?

 

Mc´s Júnior e Leonardo

 

 

http://www.youtube.com/watch?v=-6CzgTvKll0

Temos aqui mais um exemplo de antropofagia musical brasileira e esta ainda mais complexa. Primeiro, a música foi adaptada de um sucesso internacional, cujo tema eram as relações fortuitas e o possível envolvimento subseqüente; depois, se transformou em uma mistura de ode às belezas do Rio e denúncia de seus problemas com as armas; posteriormente, foi mais uma vez reapropriada por Cidinho e Doca e, tendo sua letra em português modificada, acabou virando a narrativa bem-humorada de uma guerra entre facções rivais de uma favela.

http://www.youtube.com/watch?v=p_PgK3fvtqs

A melodia desta faixa foi retirada – seja inconscientemente ou não – de um dos mais “chicletudos” hits da década de 80, “Your Love” do grupo britânico “Outfield”.

 

Outfield

 

Esta música ficou 22 semanas entre as 100 mais da revista Billboard em 1986, ano de seu lançamento. Cruzar continentes e ouvidos como os dos nossos heróis depois disso ficou fácil.

http://www.youtube.com/watch?v=CgfSzuFD8rw

A idéia inicial de Leonardo era falar das belezas do Rio de Janeiro, o que ele, de fato, fez. Mas como o próprio autor afirmou depois, a faixa só fez sucesso de verdade depois de ele ter aceitado a sugestão de incluir diversos nomes e calibres de armas na letra.

No caso de “Rap da Felicidade” a transformação foi menos drástica por ter sido usada uma matriz de língua portuguesa e também bastante popular, que se propagou primeiro nas classes mais baixas para depois atingir a todos os públicos. São dois exemplos de música de massa que rompe resistências estéticas e acaba por encontrar um lugar nos players e nas TVs de todos.

No segundo caso, porém, a base veio de uma banda pop inglesa do tipo que não se imagina como sendo das preferidas de quem mora no morro. Além disso, a letra original fala de uma relação amorosa descompromissada, uma “ficada” como deixa claro o verso do refrão: “I just wanna use your love tonight”. A letra de “Rap das Armas” subverte completamente o original em suas duas versões.

Para usar a referência teórica correta, o que ocorreu aqui é chamado de polissemia ou o deslize dos significantes, algo muito comum quando se trata de música massiva gravada e, logo, passível de manipulação (viva Thomas Edison).

Logo após registrar e por sua obra em circulação, o autor perde totalmente o controle sobre ela, que pode acabar sendo reinterpretada em sua forma original e ter seu sentido deslocado, servindo a múltiplos entendimentos – o que é mais comum - ou pode ser sampleada, retrabalhada ritmicamente e acabar sendo apropriada por outros mundos, mentes e espíritos.

Quanto ao “Rap das Armas”, Mc Leonardo disse que foi apenas “inspirada musicalmente” em “Your Love” e que ele desconhece a letra em português. Mas e quanto a “Tá com medo tabaréu?” e o “Rapa da Felicidade?” Bom, sobre isso Cidinho e Doca nunca se manifestaram – não que eu saiba, pelo menos - talvez por que ninguém nunca os tenha questionado a respeito.

Se alguém já tinha ouvido falar da relação entre as duas canções por favor enviem-me links, vídeos, fotos ou o que mais seja possível.

Olá! Não sei se serve como desculpa, mas eu estou de férias e ainda não tenho laptop ou uma dessas “Plataformas móveis de acesso” que andam por aí acessando internet em tudo o que é lugar. De qualquer anyway cá estou eu de volta para apresentar, como prometido os “Enanitos verdes”, citar o tal plágio brasileiro, e de quebra, comentar dois ótimos shows aos quais tive o privilégio de assistir nesse começo de ano aqui em BH. Então, mãos à obra, começando pelos Argentinos Enanitos Verdes! Esta banda foi formada em 1979 e, até agora, trinta anos depois, já deu à luz 15 álbuns. “O décimo primeiro deles, “Tracción Accustica” de 1998, foi indicado ao Grammy na categoria Melhor álbum de Rock Latino”. A façanha foi conseguida após o grupo ter se tornado o terceiro nome  da América Latina e o primeiro da Argentina a assinar com uma gravadora norte-americana, no caso deles, a Polygram. O trabalho mais recente é de 2006 e se chama “Pescado Original” (é pescado mesmo, não é erro de digitação do blogueiro preguiçoso), mas, certamente, o que deve estar sendo mais procurando nos torrents da vida é o de 2003 “Amores Lejanos”. Se não o disco inteiro, pelo menos uma faixa, “Frances Limon” cujo riff de abertura lembra demais uma canção lançada por Joe Satriani em 2004. Sim, trata-se da mesma “If I could fly” pivô do processo que me rendeu meus dois primeiros posts por aqui e que acaba de render o terceiro e último por enquanto. E então, como prometido, segue o link para o vídeo da canção, para quem quiser se divertir um pouco mais com essa história. Lembrando que o trecho que interessa começa aos 58 segundos, ok? Um abraço e um hug e daqui há pouco(mesmo) eu volto!http://www.youtube.com/watch?v=5JJwESLVTjs

Olá, Sejam bem-vindos! Bom, como dá para perceber, eu comecei este blog no último dia 6 de dezembro. A reformulação do site da rádio estava em andamento e tudo levava a crer que esta seção entraria no ar por volta desta data mas, como também se percebe, isso não aconteceu. Sendo assim, a primeira coisa a fazer é dar uma atualizada nos acontecimentos que se seguiram ao processo aberto por Joe Satriani, então, mãos à obra!

Um dia após minha primeira postagem, o guitarrista deu uma entrevista ao site Musicradar.com e falou sobre o episódio. Na conversa cujos trechos mais interessantes podem ser lidos acessando-se o link ,http://www.musicradar.com/news/guitars/joe-satriani-speaks-about-coldplay-lawsuit-185914 , Satch disse que, assim que ouviu a canção, teve certeza de que se tratava de sua "If I could Fly". "Foi como levar uma facada no coração, doeu muito". Satriani disse ainda que não foi só ele quem notou a semelhança: "Quase imediatamente, no minuto em que a canção foi lançada, minha caixa de e-mails foi inundada com gente perguntando: "Você ouviu essa canção do Coldplay? eles copiaram você, cara!" Não sei dizer dizer quantos e-mails recebi". 

O guitarrista afirma que trabalhou por treze anos na composição antes de lançá-la em 2004 e que a faixa é muito especial por se tratar de uma carta de amor à sua esposa Rubina, uma "simples e direta expressão de sentimento", nas palavras do músico; Ele revelou ainda que fez de tudo para tentar evitar a contenda judicial mas, apesar da insistência, não conseguiu contatar os integrantes do Coldplay.

"Eles devem ter achado que este pequeno guitarrista os deixaria em paz após algum tempo, não sei". Satriani descreveu a repercussão de sua atitude como "a coisa mais estranha na qual já estive envolvido" e que "a atenção da mídia tem sido bizarra e surreal. Eu realmente não consigo explicar como me senti nos últimos dias". Sobre os motivos do processo ele afirmou: "Muita gente acha que eu estou tentando pegar uma carona com esses caras do Coldplay mas, esta é a última coisa que passaria pela minha cabeça. Eu estou apenas fazendo o que preciso como artista, para proteger o que é meu, para proteger os sentimentos que coloquei nesta canção".Ele encerra a conversa dizendo: "Nós estamos falando de uma peça de arte que eu criei e que é algo que eu acho importante. Penso que todo mundo se sentiria da mesma forma."

Do lado de lá, a trupe do Coldplay veio a público no dia 10 do mês passado para dizer que, "“Se existem semelhanças entre nossas duas músicas, elas são inteiramente coincidentes, e tão surpreendentes para nós quanto para ele. Joe Satriani é um grande músico, mas ele não compôs nem exerceu qualquer influência sobre a canção Viva la Vida. Pedimos respeitosamente que ele aceite nossas afirmações nesse sentido e lhe desejamos sucesso com todos seus trabalhos futuros.”

Mas não se trata mais de uma questão de aceitar as desculpas e seguir em frente. Quem vai decidir sobre a procedência ou não das acusações será a corte federal de Los Angeles. Satriani não falou mais sobre o assunto, tampouco o Coldplay mas, na internet, além das brigas dos fãs de um e de outro, surgem, vez ou outra, coisas muito interessantes e instrutivas, como este vídeo: http://www.youtube.com/watch?v=OEGGFJLpbu4

Nele, um professor de música disseca as estruturas rítmica, melódica e harmônica das duas composições. A sentença dada por ele, bem...perca aí uns minutinhos e assista vai, não custa nada e ainda pode lhe render uns conhecimentos a mais sobre a matéria. Eu volto em breve para apresentar os argentinos "Enanitos  Verdes" que, se quisessem poderiam até entrar na briga também, e para falar de um plágio brasileiríssimo, extremamente popular, e nunca comentado em nosso país.

Um Hug e um abraço!

Luiz Fernando.

Demorou um pouquinho, mas o inevitável aconteceu: Joe Satriani abriu processo contra o Coldplay alegando que “Viva la Vida” canção que dá título ao último CD dos britânicos, foi copiada de “If I could Fly” de sua autoria. A faixa instrumental faz parte do disco “Is there Love in Space?”, nono álbum de estúdio lançado pelo guitarrista em 2004. A denúncia foi apresentada na última quarta-feira dia 4 em um tribunal federal de Los Angeles e seu texto diz que o hit do coldplay contém “trechos originais substanciais” de “If I could fly”. “Viva la Vida” foi uma das músicas mais executadas no mundo em 2008 e, coincidentemente (ou não), também na última quarta-feira recebeu duas indicações ao Grammy 2009 nas categorias “gravação principal” e “canção do ano”. O Coldplay concorre ao todo a seis gramofones, dois a menos que o rapper Lil Wayne que foi indicado em 8 categorias. “Viva la Vida or death and all his friends” termina o ano encabeçando listas de mais vendidos graças à inspirada faixa que lhe dá nome. Por falar nisso, a questão a ser resolvida agora é exatamente esta: de onde veio a inspiração para a música? A trupe do Coldplay defende que a composição foi feita em conjunto pela banda. Satriani não só afirma o contrário como pede “todo e qualquer lucro obtido com a canção.” Sinceramente, se Chris Martin e companhia não copiaram “If I could fly”, trata-se de uma “coincidência cósmica”. Para quem quiser comprovar aqui vai, direto do implacável You Tube, um vídeo para convencer até o mais xiita defensor dos autores de “Yellow”.

http://www.youtube.com/watch?v=1ofFw9DKu_I