O rock'n'roll tomou de assalto a internet e a TV nesta quarta-feira, 13 de julho. O tal Dia Mundial do Rock suscitou discussões e homenagens por todos os cantos, motivando inúmeras reportagens, aquecendo o mercado da música e enchendo casas de show e boates. A comemoração invadiu, também, as redes sociais. No Twitter, a hashtag #diamundialdorock permaneceu nos TTs o dia todo. Nomes como Beatles, Led Zeppelin e Black Sabbath também deram as caras no ranking. No Facebook, a rapaziada trocou as fotos dos avatares por imagens de ídolos do rock, publicou vídeos, fotos, links e comentários.

Mais que justo exaltar a importância de um gênero – e estilo de vida – que interfere diretamente na biografia de tantas pessoas. Claro, o fato de a marca ser panfletária (foi criada no festival Live Aid, em 1985, organizado pelo músico Bob Geldof), faz pipocar a pergunta: o rock precisa mesmo de uma dia comercial? A discussão impulsiona, também, reflexões sobre deficiências ou melhorias das cenas locais, entre outras tantas questões.

Em meio a tantos acalorados entraves, proponho mais um. O rock brasileiro precisa corrigir um erro histórico em sua trajetória musical. Calma! Pode continuar lendo o texto. Esqueça bandas como Engenheiros do Hawaii, Barão Vermelho, Capital Inicial, Jota Quest, Legião Urbana. Esse relampejo bizarro é um triste sintoma da doença de achar que o rock só se estabeleceu por aqui (tanto em qualidade, como em quantidade de bandas) nos anos 1980, década em que o gênero foi popularizado.

Ao se falar nos anos 1960 e 1970, porém, somente medalhões como Raul Seixas, Novos Baianos, Mutantes e Secos e Molhados são lembrados. Momentos roqueiros de outros famosos músicos brasileiros também são sazonalmente recordados, como o álbum homônimo de Gilberto Gil, de 1968, ou Transa (1972), de Caetano Veloso, bem como o ousado Gal (1969), de Gal Costa, o mítico Paêbirú(1975), de Zé Ramalho e Lula Cortês, ou ainda o lisérgico Minha Máquina Voadora (1970), de Ronnie Von.

Contudo, é como se essas obras fossem apenas lapsos de um país que não teve uma cena de rock progressivo e hard rock tão intensa. Mas teve - e é aí que mora o pecado. Esquecer dessa turma é um deslize tenebroso, que vem sendo corrigido, há alguns anos, por meio de festivais como Camping Rock, Psicodália e Roça´n´roll, que trazem bandas emblemáticas da música psicodélica brasileira como headliners.

O resgate é nobre, e tem alavancado outras boas iniciativas, como o livro Histórias Perdidas do Rock Brasileiro Vol. 1, de Nélio Rodrigues, que conta a trajetória de grupos brasileiros setentistas perdidos no tempo. A cada banda desenterrada, investigar essa época tão intensa e particular da música brasileira se torna mais interessante. E para homenagear o – bom! – rock brasileiro e aplicar naqueles que não o conhecem tão bem, o Keep Rocking selecionou 15 músicas de bandas indispensáveis para entender melhor a psicodelia tupiniquim.

O Terço - Hey Amigo

Liderada pelo guitarrista Sérgio Hinds, a banda carioca, formada em 1968, misturava o rock progressivo e a psicodelia ao chamado hard rock rural.

Som Nosso de Cada Dia - Bicho do Mato

Formado em 1970, o grupo paulista é responsável pelo clássico Snegs (1973), marco no rock progressivo brasileiro. Existe, até hoje, com dois integrantes da formação original - Pedrão (baixo) e Manito (teclados).

          

Casa das Máquinas - Vale Verde

Saecula Saeculorum - Saecula Saeculorum

Mítica banda mineira de rock progressivo formada pelo consagrado violinista, cantor e compositor Marcus Viana. O grupo lançou apenas o disco homônimo, em 1973, repleto de linhas instrumentais, experimentalismo e influências da música sinfônica.

Módulo 1000 - Não Fale Com Paredes

Lenda do rock progressivo, o grupo carioca teve curta duração e só um disco lançado, Não Fale Com Paredes (1970). Composições pesadas, complexas e letras poéticas fazem do álbum um dos mais procurados pelos entusiastas do gênero.

Vímana - Zebra

Banda de rock progressivo dos anos 1970 formada por Ritchie (vocal e flauta), Lulu Santos (vocal e guitarra), Luiz Paulo Simas (teclados), Lobão (bateria), e Fernando Gama (baixo). Durou quatro anos e lançou Zebra e Vímana, ambos de 1977.

Patrulha do Espaço - Columbia

Grupo criado em 1977 por Arnaldo Baptista (ex-Mutantes) com o baterista Rolando Castello Júnior, o baixista Oswaldo "Cokinho" Gennari e o guitarrista irlandês John Flavin. Continua em atividade, apenas com Rolando da formação original.

Made in Brazil - Aquarela do Brasil

Banda paulista que alternava seu som entre o hard rock, o blues rock e, mais tarde, até o heavy metal. No entanto, o primeiro álbum, Made in Brazil (1974), o "disco da banana", é progressivo da melhor qualidade, uma referência para os anos 1970. 

Som Imaginário - Armina

Criada para acompanhar Milton Nascimento, a banda mineira contou com o músico Wagner Tiso antes de sua carreira solo de êxito. Lançaram três discos, sendo Matança de Porco - que tem Milton nos vocais! - o melhor e mais psicodélico de todos.

Bacamarte - Smog Alado

Clássica banda de rock progressivo dos anos 1980 que contava com o gogó da vocalista Jane Duboc, que depois seguiu carreira solo. É responsável por Depois do Fim (1983), um dos melhores discos brasileiros do gênero.

A Barca do Sol - Brilho da Noite

Grupo formado em 1973 no Rio de Janeiro como banda de apoio do músico Piry Reis. Depois, ganhou vida própria, contando, inclusive, com o cantor Ritchie como flautista. O som cadenciado pode ser contemplado no clássico A Barca do Sol (1974).

Sagrado Coração da Terra - A Glória das Manhãs

Projeto de rock progressivo que lançou o músico mineiro Marcus Viana ao sucesso. Foi criado após o fim do Saecula Saeculorum, no começo dos anos 1980, ápice criativo da banda. Depois, ficou conhecido por produzir trilhas sonoras para a Globo.

Pão Com Manteiga - Mister Drá

Outra ótima banda paulista que só contou com um disco homônimo, lançado em 1976. O álbum - progressivo até o caroço - é conceitual e traz como tema o mundo fantástico de Avalon, com uma interessante e competente sonoridade medieval.

Bixo da Seda - Venus

Representante gaúcha do rock progressivo brasileiro. Foi formada em 1969, com o nome Liverpool, que lançou três discos. Em 1971, viraram Bixo de Seda e mudaram para o Rio. Em 1976, veio o sensacional - e, infelizmente, derradeiro - disco homônimo.

A Bolha - Um Passo à Frente

Uma das primeiras bandas do rock brasileiro. Surgiu em 1965 com o nome The Bubbles, tocando com nomes como Gal Costa, Erasmo Carlos e Raul Seixas. Em 1970, mudaram o nome e começaram o aclamado trabalho autoral, que rendeu três ótimos discos.
 

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O rocker Vinícius Cardozo Marques é a ganhador da promoção que sorteou uma passagem terrestre de ida e volta para o show do Aerosmith em São Paulo, pela excursão Rock Total Tour. A apresentação acontece na capital paulista no próximo dia 29/5 (sábado), e a excursão sorteada, infelizmente, não dá direito ao ingresso. O ônibus sairá no dia 28 (sexta-feira), às 20h30, do Posto Nenen's (CSA 1 s/n pl L), em Taguatinga, e voltará para Brasília logo após o show.

Vinícius, você deve responder o e-mail enviado pela equipe do blog, confirmando que já sabe do resultado da promoção e que quer receber o prêmio. Assim que confirmar, seu nome será passado aos organizadores da excursão. O e-mail enviado pela equipe deve ser impresso e apresentado ao Luís, da Rock Total Tour, junto ao seu documento de identidade, meia hora antes da saída do ônibus. Ou seja, às 20h, no Posto Nene's. Lembre-se de não atrasar!

O Keep Rocking agradece imensamente a todos que enviaram mensagens e participaram do sorteio! Fiquem ligados nas próximas promoções!

Valeu! Keep Rocking!

 Além de mãe, executiva e twitteira, Karla é daquelas metaleiras de plantão, sempre atenta às novidades do mundo do metal. Ela vai nos trazer, semanalmente, artigos, reviews de shows, dicas de discos e filmes, entre outros textos. Na estreia, nossa "metal girl" homenageia o mestre Dio, critica os detratores do vocalista e ainda indica um grande filme aos headbangers. Confira!


Metal: A Headbanger’s Journey – uma homenagem ao Dio



Muito tem se falado sobre a perda do grande Ronnie James Dio. Por falta de informação ou apenas para gerar polêmica, alguns detratores de plantão justificaram a morte do vocalista das formas mais esdrúxulas possíveis: “é só mais um roqueiro que partiu”, “agora que morreu, falam que o cara era um ser humano incrível”, “só porque ele havia integrado o Black Sabbath” e até “só porque era um feinho com uma voz fenomenal”.

Não. Não era nada disso.

Quem assistiu ao documentário Metal – A Headbanger’s Journey pode testemunhar, ali, um cara muito além de sua poderosa voz.

O filme, dirigido e narrado pelo antropólogo canadense Sam Dunn, fala do nascimento do heavy metal e disseca totalmente o gênero, transcorrendo sobre temas como as incontáveis variações (power, death, thrash, black, glam, etc), os fãs, a cultura, a censura sobre as músicas, a violência e a religião. O documentário está recheado de entrevistas: de músicos de bandas que explodiram junto com o nascimento do metal nos anos 80, como Bruce Dickinson, Geddy Lee, Lemmy e Alice Cooper; até nomes mais atuais, como Rob Zombie e Slipknot. 

   

A pergunta inicial do diretor é a clássica “quem foi a primeira banda de heavy metal da história?”, que os entrevistados respondem em uníssono: Black Sabbath, mítico grupo inglês criado por Tony Iommi, em 1970. O guitarrista foi responsável, também, pelo som “demoníaco” das canções da banda. Seu riff que “invocava a besta” ficou famoso e atraiu adeptos da banda – tanto da fase Ozzy, quanto da fase Dio – em todo o mundo.

Entre as pérolas do documentário, há dois momentos inesquecíveis para os recém órfãos do metal: Dunn entrevista o padrinho do power metal e ex-vocalista do Sabbath, Ronnie James Dio.  O antropólogo começa perguntando se foi Dio quem realmente inventou os "chifrinhos" do heavy metal. "Sou descendente de italiano, meus avós vieram da Itália para a América e tinham superstições. Quando era criança, sempre caminhava de mãos dadas com minha avó e quando ela via alguém, fazia o sinal. Então, eu perguntei o que era aquilo e ela me explicou que chamava-se Malocchio e era uma proteção para quando alguém vinha com mau-olhado. Ou seja, eu não o inventei.  A perfeição e a importância do sinal? Isso sim. Porque eu o fiz tanto, principalmente com a grande banda que é o Sabbath, que criou-se essa associação com os fãs. Tenho sorte de tê-lo feito tantas vezes até que o atribuíssem a mim, mais do que a qualquer outro, ainda que Gene Simmons tenha dito que o inventou", explica Dio.

                

Na segunda parte da entrevista, o antropólogo visita o vocalista em sua casa para falar sobre como a religião influenciou as músicas cantadas por Dio. "Acredito que vivemos entre o céu e inferno, tal qual a letra da canção, e que há anjos e demônios dentro de cada um de nós. Cabe a nós escolher o caminho do bem ou do mal", defende. O músico ainda diz que o que torna o metal único é o fato de todos serem uma "grande família". Todos o compartilham. São eles contra o mundo, o que é importante e por isso tem durado tanto.

Além de explicar um pouco mais sobre a história e a cultura do metal, o material é uma grande homenagem ao mestre Dio. No filme, vemos como o músico era profissional, divertido, simpático e bom caráter - o que foi comprovado pelas inúmeras mensagens de pezar "twittadas" por pessoas que passaram pela vida do vocalista, como integrantes de grandes bandas como Black Sabbath, Sepultura, Iron Maiden, Judas Priest, Kiss, Twisted Sister, além de importantes músicos como Ritchie Blackmore, Slash, Dave Mustaine, Glenn Hughes e Lars Ulrich.

Se o heavy metal consegue influenciar pessoas tendo como exemplo uma figura como o Dio, então que sejamos todos metaleiros!

Assista à primeira parte da entrevista com Dio:

Assista ao trailer do documentário:

           

Lucas Buzatti - Keep Rocking

Um vídeo que assustou os headbangers nesta terça-feira (18/5) tem sido bastante assistido, ainda com espanto, no You Tube. Trata-se de um vacilo histórico da Rede TV!, durante a veiculação de uma nota coberta sobre a morte de Ronnie James Dio.

Enquanto o apresentador do telejornal Leitura Dinâmica falava sobre a triste perda de Dio, a edição do canal errou feio e passou um clipe com imagens de Ozzy Osbourne para ilustrar a notícia.

Além de já estar coletando um grande úmero de comentários zombatórios e até agressivos no You Tube, o erro brutal com certeza deve ter assustado muitos headbangers, que despercebidos, ouviam uma notícia de morte e viam imagens de Ozzy. Claro, o muito perdeu um grande mestre do heavy metal. Mas a hora do Madman, para alívio geral, ainda não chegou.

Lucas Buzatti - Keep Rocking

Dia 1 - aula de blues com Johnny Winter

Confesso que demorei para achar o local onde o Ferrock já estava rolando desde as 15h, a Praça da Administração de Ceilândia. Conheço pouco a cidade, fiquei perdido e tive que parar para perguntar várias vezes aos transeuntes na rua. Mas valeu a pena. De qualquer forma, fica a dica ao Ari e à galera do festival: que tal umas placas no caminho para indicar o local? Talvez seria uma boa! Enfim, nem de longe o atraso para chegar no festival estragaria a minha noite.

De antemão, peço desculpas às bandas locais, principal razão do Ferrock acontecer. Estive de plantão no Correio Web durante o fim de semana e só pude ir para o festival tarde da noite, para pegar os shows gringos. Peço, inclusive, para quem tiver feito alguma resenha dos shows locais, que nos mande, por favor! Publicaremos com o maior prazer!

Cheguei por volta das 21h e fiquei espantado com o público pequeno. Claro, haviam muitas pessoas ali. Mas era o aniversário de 25 anos de um dos festivais mais tradicionais do DF! E quem ia tocar era o Johnny Winter, um dos grandes mestres do blues! Sério mesmo, não consegui entender. Não sei se faltou divulgação ou se a terrível fama de que Ceilândia é uma cidade violenta fez com que muitos deixassem de ir. Se o show fosse na Sala Villa Lobos, por R$200, tinha lotado. Rockers, por favor! Não deixem de prestigiar o Ferrock! Saiam de suas casas no Plano Piloto, Taguatinga, Sobradinho, e outras cidades do DF, e confiram o festival! Fui com a minha esposa, não tive nenhum problema, não vi uma briga sequer, nem ao menos uma leve confusão. Pelo contrário: tudo muito bem organizado, bem policiado, segurança nota dez, palcos bem montados, som de qualidade. Uma coisa é fato: quem perdeu, vacilou demais. 

Quando cheguei, a banda Parafernália havia acabado de tocar. Haviam ainda mais dois grupos antes do Johnny Winter, os paulistas do Anthares e a já consagrada Elfus, do DF. Mas já estava tarde, o horário marcado para o blueseiro norte-americano era 21h, e ainda faltavam duas bandas. A decisão do pessoal do Ferrock foi adiantar o show do Johnny Winter, que começou faltando dez minutos para as 22h. E que show mágico! Uma verdadeira aula de blues! Já idoso, o músico albino, de 66 anos, está com uma aparência cadavérica: fraco, muito magro, tem dificuldades de locomoção, toca apenas sentado. E talvez a situação de sua saúde torne a surpresa maior ainda. Quando o cara empunha a guitarra, se transforma no mesmo jovem que tocou no Woodstock, em 1969. Mistura, com maestria, o feeling do blues, com virtuosos solos arrancados de sua guitarra Steinberger sem cabeça. Quando Winter começa a cantar, então, outra surpresa! Apesar da aparência fraca, a voz rouca e grossa ecoava, em gritos seminais, pelo Ferrock. A técnica vocal do norte-americano continua apuradíssima! 

Dia 2 - a festa do metal extremo

Lucas Buzatti - Keep Rocking

O rocker Inaldo Ramos Ribeiro é o ganhador da promoção  que sorteou o último disco do Megadeth, Endgame (2009)! Parabéns, Inaldo!

Você deve responder o e-mail enviado pela equipe do blog, confirmando que já sabe do resultado da promoção e que quer receber o prêmio. O e-mail enviado pela equipe deve ser impresso e apresentado ao Reinaldo, da Berlin Discos, para que seja retirado o disco. Você tem, no máximo, até três dias para buscar o CD.


O Keep Rocking agradece imensamente a todos que enviaram mensagens e participaram do sorteio! Participem também da promoção que está sorteando meia bolsa para o primeiro curso de história do rock já realizado em Brasília! E fiquem ligados em outras promoções!


Valeu! Keep Rocking!

                               

Ozzy Osbourne divulga nomes das músicas e arte da capa do novo álbum

Essa é a capa de Scream, novo disco de Ozzy Osbourne, que será lançado no dia 15 de julho. Décimo trabalho de estúdio do músico, Scream marca a estreia do novo guitarrista Gus G, sucessor de Zakk Wylde. Confira a track list do disco!

Bret Michaels, vocalista do Poison, sofre hemorragia cerebral

Aos 47 anos, o frontman do Poison foi internado em um hospital nos Estados Unidos, no dia 23, após sofrer uma hemorragia cerebral. Desde então, diversos exames vêm sendo feitos, mas o cantor permanece na UTI. Segundo informações de um porta-voz à revista People, o estado de saúde do músico é grave, mas estável. Michaels – que sofre de diabetes – já havia passado por uma cirurgia de emergência para a retirada do apêndice, no dia 12.

Modelo diz que Mick Jagger tem o menor pênis do mundo

Uma das ex-namoradas do vocalista do Rolling Stones, Mick Jagger, reagiu agressivamente ao término do relacionamento. Em entrevista ao Daily Star, Janice Dickinson disse que o cantor “tem o menor pênis do mundo”. A moça namorou Jagger nos anos 80 e ficou revoltada com o término da relação via telefone. “Ele é o maldito Sir Mick, com seu ‘pauzinho’. É bem minúsculo”, esbravejou. “Vou desprezar ele até o fim da minha vida”, completou.

Courtney Love diz que teve caso com marido de Gwen Stefani

A sempre polêmica Courtney Love soltou uma bomba durante entrevista ao programa "Howard Stern Show", no dia 26. A cantora revelou que teve um caso de oito meses com o vocalista do Bush, Gavin Rossdale, quando ele já era casado com Gwen Stefany, vocalista do No Doubt. “A gente se divertiu muito. Ele era adorável", disse a viúva de Kurt Cobain. "Todo mundo me enchia o saco porque Gavin soava como Kurt. Mas ele ficou bom de cama. Algo aconteceu; talvez Gwen o tenha ensinado", disparou Love.

Novo disco do Slipknot só sairá em 2012

O baterista do Slipknot, Joey Jordison, afirmou, em entrevista ao programa "Metal Injection", durante o Golden Gods Awards, que o próximo álbum de estúdio do grupo só deve sair em 2012 - para a tristeza dos fãs. Assista à entrevista aqui!

Novos videoclipes!

Slash – “By the Sword” (com Andrew Stockdal, do Wolfmother)

Cypress Hill – “Rise Up” (com Tom Morello, do Rage Against The Machine)

Slayer – “Beauty Through Order”

Lucas Buzatti – Keep Rocking

Cabelos compridos, bebedeiras, drogas, conflitos psicológicos, confusões e muito rock’n’roll. O ano de 2010 promete trazer às telonas filmes sobre grandes ícones do rock. As histórias de vida do “Príncipe das Trevas” Ozzy Osbourne e do “Deus do Metal” Lemmy Kilmister, além das loucuras de Jim Morrison e do Doors, serviram como base para a realização de documentários que têm lançamento previsto para este ano.