SuperNanny larga programa no meio por causa de mãe rebelde

A educadora Cris Poli enfrenta o momento mais difícil de sua carreira no SuperNanny do próximo sábado, dia 13 de março, às 21h15, no SBT/Alterosa. Desde a estreia, é o episódio mais polêmico da história.

   
Cris Poli está no comando de SuperNanny há quase quatro anos, desde 1º de abril de 2006. Para ajudar as famílias que participam do programa, ela conta com seus mais de 40 anos de experiência dedicados à educação infantil. Com o sucesso do reality show, ela também tem atuado em outras áreas. Já publicou diversos livros, incluindo o best seller "Filhos Autônomos, Filhos Felizes”, que já vendeu mais de 20 mil cópias. Cris Poli também leva seus ensinamentos valiosos a milhares de pais, de todo o Brasil, que assistem a palestras ministradas por ela em empresas e escolas.

Formada em Educação na Argentina, país onde nasceu, a professora também fez especialização na Universidade de São Paulo. Ela reside no Brasil há 35 anos, onde educou seus três filhos e curte os quatro netos.

Junia Bauer

Turma do CQC estreia 3a temporada na Band com mudanças

Os caras estão demais. Convocaram coletiva e tudo para anunciar as novidades previstas para 2010. O Custe o Que Custar, versão brasileira do Caiga Quien Caiga, uma das franquias de maior sucesso da TV argentina no planeta (já gerou cópias em outros nove países), tem um ano de muito trabalho pela frente. Eleições e Copa do Mundo são prato cheio para o humor inteligente do carequinha Marcelo Tas e seus comandados. A temporada terá quadros novos e algumas mudanças estratégicas sobre o que já estamos acostumados a assistir.

CQC posa de branco: mais clareza?

Eles continuam usando os indefectíveis ternos pretos e óculos escuros, mas o cenário seguiu a tendência internacional da marca. Ficou branquinho, iluminado. A coletiva rolou no próprio estúdio e o Tas disse o seguinte sobre a mexida: "No começo, quando vi, fiquei assustado. Mas no vídeo o resultado é incrível. Como nos vestimos de preto e no telão passam imagens coloridas, isso fica melhor no branco”, publicou o site da Abril. Já Danilo Gentili escrachou: "A tia da limpeza tá f... pra limpar isso aqui!" Outra das mudanças tem a ver com ele. Gentili assume o quadro Proteste Já no lugar de Rafinha Bastos, que está em um projeto paralelo chamado A Liga, outra franquia de jornalismo da mesma empresa dona da marca CQC. Rafinha sai da rua, mas continua formando a trinca de "âncoras" do programa.

O time completo, com Marcelo Tas ao centro

Quem assume as pautas em Brasília é a recém-chegada Mônica Iozzi: "Estou lendo os jornais assiduamente. É um ambiente difícil de trabalhar. Primeiro, porque sou mulher. Depois porque ninguém quer a gente lá", declarou a moça à FSP. Enquanto isso, o resto da turma tem muitos quadros novos para sustentar. O mais interessante parece ser Trabalho Forçado, onde personalidades são obrigados a realizar tarefas que fogem às suas rotinas. A estreia terá o Senador Eduardo Suplicy atacando de garçon. Marco Luque vai responder as perguntas dos internautas no quadro Luque Responde. Os quadros Cidadão em Ação, em que pessoas comuns são colocadas em conflito, em situações inusitadas, e As Piores Notícias da Semana, que fará um resumo das notícias mais quentes e absurdas, completam a lista de novidades. O time é o mesmo, com Felipe Andreoli, Rafael Cortez e Oscar Filho completando o elenco. 

A terceira temporada do CQC estreia na próxima segunda, 15 de Março, na Band. Tomara que chegue cheio de fôlego, com um espírito renovado, porque o público vai cobrar sempre algo a mais de seus integrantes. Se ficarem acomodados com a fama ou preocupados com trabalhos paralelos, o programa vai pro buraco.

Robson Leite 

com informações do UOL, Abril e Blog CQC

Transformers 2 é o pior dos piores de 2009, segundo o Razzie Awards

O último filme da saga dos carrinhos transformistas foi o grande "vencedor" do Framboesa de Ouro 2010, a antítese do Oscar, que premiou os piores trabalhos do ano passado em Hollywood. O anúncio aconteceu na madrugada deste domingo, horário de Brasília. O blockbuster, um dos mais assistidos no planeta em 2009, "faturou" três prêmios, inclusive o de pior filme. Sandra Bullock, favorita ao prêmio da Academia de melhor atriz por Um sonho possível, acabou mesmo levando o Razzie, como também é conhecido o troféu, por sua atuação em Maluca paixão.

A foto acima mostra que Bullock cumpriu o prometido e compareceu à cerimônia para receber sua Framboesa. Bem humorada, ela aproveitou para distribuir DVDs da comédia que lhe valeu o troféu, ironizando: "Algo me diz que vocês não viram o filme, porque eu não estaria aqui se vocês realmente tivessem visto e entendido o que eu estava tentando dizer”. Ela não foi a única vítima famosa do Razzie. Pelo conjunto da obra, Eddie Murphy e Paris Hilton foram considerados os piores artistas da década. Coitados! Confira os "vencedores":

Pior filme:

Transformers 2: A vingança dos derrotados

Pior atriz:

Sandra Bullock por Maluca paixão

Pior ator:

Jonas Brothers por Jonas Brothers: The 3-D Concert Experience

Pior casal:

Sandra Bullock & Bradley Cooper por Maluca paixão

Pior atriz-coadjuvante: 

Sienna Miller  por G.I. Joe: a origem de Cobra

Pior ator-coadjuvante:

Billy Ray Cyrus por Hannah Montana - o filme

Pior remake:

A terra perdida

Pior diretor:

Michael Bay por Transformers 2

Pior roteiro:

Transformers 2

Pior filme da década:

A reconquista

Pior ator da década:

Eddie Murphy

Pior atriz da década:

Paris Hilton

fontes: Razzie.com e BBC

Robson Leite

Antes da festa de logo mais, alguns números curiosos do Oscar

Mais de 200 países assistirão à transmissão do Oscar 2010...

03 filmes são os donos do recorde de 11 prêmios: Ben Hur, Titanic e O retorno do rei...

Walt Disney é o recordista em indicações com 64. Venceu 26...

E o vento levou... com 234 minutos de duração, é o filme premiado mais longo...

Marty, com apenas 91 minutos, é o longametragem vencedor mais curto...

Tatum O'Neal, por Lua de papel, é a pessoa mais jovem a levar um Oscar. Tinha apenas 10 anos e...

...Jessica Tandy, por Conduzindo Miss Daisy, a mais idosa. Tinha 80 anos...

O ator mais novo e o mais velho a receber um Oscar são, respectivamente, Henry Fonda (73) e Adrian Brody (29)...

O diretor mais jovem a ser indicado foi John Singleton, que tinha apenas 24 anos quando concorreu por Os donos da rua. O mais jovem a levar o prêmio foi Norman Taurog, por Skippy. Ele tinha 32 anos...

Woody Allen é o recordista em indicações ao prêmio de roteiro original, concorrendo 13 vezes. Venceu 02, mas nunca foi à cerimônia...

O discurso de Greer Garson, a Melhor Atriz de 1942 pelo filme Rosa da esperança, foi o mais longo da história: passou de 01 hora...

52,2 milhões de americanos assistiram ao Oscar pela TV em 2008, ano do Titanic. É a maior audiência da premiação...

Um comercial no intervalo do Oscar pode custar US$ 220 mil...

5835 membros da Academia Americana de Artes e Ciências Cinematrográficas votam nos melhores do ano...

Artistas e diretores que venceram ou foram simplesmente indicados tornam-se automaticamente votantes. 04 brasileiros fazem parte dessa lista: Fernanda Montenegro, Walter Salles, Bruno Barreto e Fernando Meirelles...

Um filme vencedor do Oscar costuma garantir, pelo menos, US$ 20 mi a mais de faturamento...

Só 03 filmes fizeram barba, cabelo e bigode, faturando as 05 principais premiações (filme, direção, roteiro, ator e atriz): Aconteceu naquela noite, Um estranho no ninho e O silêncio dos inocentes... 

Apenas 01 produção sulamericana conseguiu o Oscar de melhor filme estrangeiro. Foi o argentino A história oficial...

fontes: Reader's Digest / Wikipedia / Terra / Guia dos Curiosos

Robson Leite

Quem quer ser figurante em Tropa de elite 2?

As novas aventuras do capitão Nascimento devem chegar aos cinemas ainda este ano. As filmagens estão em andamento, começaram na semana passada. E a badalação em cima de um dos filmes mais populares dos últimos tempos por aqui promete várias ações de marketing para bombar ainda mais a sequencia. Uma delas já está no ar. É do Submarino, um dos shoppings virtuais mais acessados no país, que promete conseguir uma vaguinha de figurante em Tropa de elite 2 ao internauta que fizer contato pelo twitter.

O elenco no novo Tropa de elite durante coletiva do início das filmagens, com José Padilha ao centro

A promoção chega em forma de concurso cultural. Os candidatos devem elaborar um texto usando até  113 caracteres, respondendo a questão proposta pelo site: "Se você fizesse parte do pelotão do capitão Nascimento, qual número seria e por quê?" Já viu que só a pergunta é quase do tamanho do espaço oferecido para a resposta. Interessou? Exercite sua criatividade, sem deixar de lado o poder de síntese.  Clique na foto do velho capitão para ter acesso ao regulamento completo.

Wagner Moura estará com os cabelos grisalhos para encarnar um capitão Nascimento mais experiente

Sobre Tropa 2, vale dizer que a história vai mostrar Nascimento 13 anos depois dos eventos narrados no primeiro filme. Um policial em crise, com um filho adolescente, que sofre com todas as mazelas da vida de homem-da-lei num país comandado por bandidos pé-de-chinelo e de colarinho branco. Wagner Moura encarna o personagem mais uma vez, assim como André Ramiro retoma o ex-"aspira" Matias e Milhen Cortaz volta como Capitão Fábio. O elenco conta ainda com Seu Jorge, Maria Ribeiro e a lindíssima Tainá Muller, entre outros.

Tainá, Maria, Seu Jorge e Zé Padilha: as belas e as feras numa das produções mais caras do país

A sequência está orçada em R$ 16 mi e já está sendo filmada, com locações no Morro Santa Marta, no Rio, e em Niterói. Um presídio cenográfico, construído à imagem e semelhança de Bangu I, está sendo usado. O pano de fundo da trama é o embate entre o Bope e as milícias cariocas, sabidamente comandadas por policiais corruptos. A equipe é basicamente a mesma do primeiro longa, com José Padilha novamente na direção. Tropa de elite 2 tem estreia nacional agendada para 13 de agosto deste ano. O filme já tem blog oficial, lotado de vídeos com depoimentos e até making ofs. Clique na foto abaixo para acessar.

Robson Leite

Piores do ano recebem o tradicional Razzie Award, a Framboesa de Ouro, neste sábado

É dura a vida de estrela de cinema. O pior não é perder um Oscar, ao menos o trabalho é reconhecido pela Academia de alguma forma. Ruim mesmo é levar um Razzie, o prêmio Framboesa de Ouro, como reconhecimento por um trabalho ruim. Ele não arrasa com a carreira de ninguém e acaba virando motivo de gozação, mas imagina o ego da turma que se vê numa lista daquelas?

Em 2010, concorrem a pior filme blockbusters como G.I. Joe e Transformers 2. Aliás, essa vingança dos derrotados é líder de indicações, ao lado de Terra perdida, versão para o cinema do seriado trash Elo perdido, protagonizada pelo comediante Will Ferrell. Ele é candidatíssimo ao prêmio de pior ator, "brigando" com os Jonas Brothers, Steve Martin (apresentador do Oscar 2010), John Travolta e Eddie Murphy. Megan Fox, Miley Cyrus, Beyoncé e Sarah Jessica Parker "disputam" com ninguém menos que Sandra Bullock a Framboesa de pior atriz. Bullock é favorita ao Oscar por sua atuação em Um sonho possível, mas concorre no Razzie 2010 por uma bomba chamada Maluca paixão. Ela teria declarado que participará das duas festas. Não seria a primeira.

Bullock, Fox, Cyrus e Knowles: quem leva a Framboesinha que ninguém quer ?

Em 2005, Halle Berry foi ao palco receber sua Framboesa por Mulher Gato tendo nas mãos o Oscar de melhor atriz pela atuação em A última ceia. Levou numa boa. Ben Affleck, vencedor de Razzies por Contato de risco, Demolidor e O pagamento, recebeu um deles no programa do Larry King. Esmagou a estatueta no ar. Os pedaços foram parar no site de leilões E-Bay e acabaram bancando o aluguel do teatro onde foi realizada uma das cerimônias de entrega. Alguns sabem usar a esportiva de uma maneira bem peculiar.

Schwarzenegger, Stallone e Willis têm, juntos, 32 indicações a pior ator. Adivinhe quem ganhou 10 vezes?

Os vencedores (?) do Framboesa de Ouro 2010 serão apresentados neste sábado, véspera da cerimônia do Oscar. É a 30a edição do prêmio, que tem uma lista enorme de astros "agraciados" com suas estatuetas. Os campeoníssimos são Sylvester Stallone, Bruce Willis, Kevin Costner e John Travolta. Entre as mulheres, reinam absolutas Madonna e Demmi Moore. Stallone foi considerado o pior ator do século pelos votantes dessa Academia paralela, internautas cadastrados no site do Razzie Awards. Por U$ 35, qualquer um pode votar - e pagando U$ 500, vira até membro vitalício. Enfim! Uma grande piada entre cinéfilos... 

Robson Leite

Março traz concorrentes ao Oscar e superprodução brasileira

Final de verão por aqui e as salas de exibição prometem filmes ainda no calor dos prêmios da Academia de Cinema dos EUA. A festa está marcada para domingo, dia 7, mas alguns dos candidatos ainda fazem suas estreias no Brasil. Muitos desses filmes circulam no país desde o ano passado, curiosamente através de cópias produzidas para apreciação dos acadêmicos, os principais interessados em barrar esse tipo de vazamento. Se você conseguiu resistir às ofertas do mundo pirata, anote na agenda alguns lançamentos do mês.

CORAÇÃO LOUCO é o filme que pode dar a Jeff Bridges o Oscar de melhor ator. Ele vive um cantor country que tem uma chance de retomar a carreira. No elenco, Robert Duvall e Colin Farrell.

ENTRE IRMÃOS reúne a última fornada de atores talentosos de Hollywood, com Jake Gyllenhaal, Natalie Portman e Tobey Maguire dividindo a cena. É a história de um homem que cuida da família de seu irmão mais velho, desaparecido no Afeganistão. 

TOY STORY 2 - 3D é o relançamento em três dimensões da segunda parte das aventuras dos brinquedinhos da Pixar. O estúdio está oferecendo esse aperitivo ao público, gerando expectativa para a estreia do terceiro longa em Junho. 

ILHA DO MEDO traz de volta a dupla Martin Scorsese e Leonardo DiCaprio. No longa, DiCaprio é um detetive que investiga o desaparecimento de uma fugitiva de um hospital psiquiátrico que está supostamente escondida numa ilha macabra.

ESTÃO TODOS BEM tem Robert De Niro na refilmagem de uma das belas obras de Giuseppe Tornatore. DeNiro é um viúvo numa viagem de volta às origens, papel que pertenceu a Marcello Mastroianni no original italiano de 1990. O elenco tem também a carismática Drew Barrymore.

FEDERAL é uma parceria Brasil e França que traz Selton Mello de volta em cartaz, numa história em clima de Os intocáveis à brasileira. Selton vive o agente Dani, da Polícia Federal, caçando um traficante internacional de drogas em Brasília. No elenco Carlos Alberto Ricceli, Eduardo Dussek e Michael Madsen.

O LIVRO DE ELI é Denzel Washington dando uma de Mad Max. Num futuro pós-apocalítico, um homem solitário atravessa os EUA para proteger um livro que guarda os segredos da salvação da humanidade.

TODO MUNDO TEM PROBLEMAS SEXUAIS é o filme mais recente do meu diretor nacional favorito. Domingos Oliveira, o Woody Allen brasileiro, reúne nesta nova comédia a mulher Priscilla  Rozenbaum, Pedro Cardoso e Claudia Abreu para contar histórias de impotência, perversão, sedução, desejo e preferências sexuais.

AMELIA finalmente aterrisa no Brasil. Hilary Swank vive a lendária Amelia Eckheart, um dos grandes nomes da aviação mundial.

UM SONHO POSSÍVEL é o longa que deve dar a Sandra Bullock o Oscar de melhor atriz em 2010. O filme fala sobre um adolescente pobre e sem educação que se torna jogador de futebol americano. A personagem de Bullock é sua mentora.

A CAIXA é um suspense com Cameron Diaz. Quando uma misteriosa caixa de madeira é deixada na porta de um casal, um jogo de vida e morte está para começar. Brrrrr!!!

COMO TREINAR O SEU DRAGÃO é uma animação em 3D que conta a história do filho de um viking que treina seu desajeitado dragão para se tornar um bravo herói.

H2: HALLOWEEN 2 é a mesma bobagem de sempre da figura com uma máscara macabra que mata, mata, mata, mata etc. Enfim, tem gente que gosta.

HOMENS QUE ENCARAVAM CABRAS é uma comédia com elenco da pesada. George Clooney, Ewan McGregor e Kevin Spacey são cobaias de um experimento do exército americano que pesquisa de poderes paranormais.

VIDAS QUE SE CRUZAM traz Charlize Theron, Kim Basinger e Jennifer Lawrence. O filme conta as histórias de uma mãe e sua filha tentando recriar laços familiares.

Robson Leite

Dos velhos caubóis aos lagartos espaciais, o que vem por aí

Segue abaixo um guiazinho de estreias para os fãs de seriados. Tem coisa boa para todos os gostos e até os mais saudosistas como eu têm o que comemorar. Anote em sua agenda:

PARENTHOOD estreia nos EUA. É a adaptação para a TV do filme O tiro que não saiu pela culatra, dirigido por Ron Howard e estrelado por Steve Martin em 1989. Uma comédia com toques de drama que já teve versão pra telinha no início dos anos 1990 e durou apenas duas temporadas. O canal americano aposta em Lauren Graham, a Lorelai de Gilmore Girls, para que o projeto dê certo (dia 2 - NBC)

BONANZA volta à grade de programação na TV por assinatura. As aventuras da turma do rancho Ponderosa encantam o público há mais de 40 anos (dia 1o - 21h - TCM)

NCIS: LOS ANGELES traz Chris O'Donnel, o rapper L.L Cool J. e a veterana Linda Hunt no spin-off de uma das séries mais marcantes dos últimos tempos. (dia 3 - 21h - A&E)

LAW & ORDER: REINO UNIDO reforça a tendência das séries derivadas a partir do sucesso de audiência de uma marca. Dessa vez, o cenário é Londres (dia 3 - 23h - A&E)

BONES estreia a quinta temporada no Brasil, com David Boreanaz no papel do investigador forense que sabe tudo sobre ossadas (dia 4 - 21h - Fox)

GOSSIP GIRL traz de volta aquela turma esnobe de Nova York para a TV americana. É a quarta temporada da série número um dos adolescentes de lá, com vários prêmios Teen Choice para comprovar isso. No Brasil é exibida pela Warner Channel, só para assinantes. O SBT chegou a coloca-la em horário nobre na TV aberta, mas não teve os índices de audiência esperados. É difícil emplacar série adolescente dublada por aqui (dia 8 - CW)

90210 e MELROSE PLACE retomam suas trajetórias nos EUA no mesmo dia. São novas versões de dois sucessos dos anos 1980 que estão conseguindo prender a audiência do público jovem dos anos 2000. Aqui no Brasil são exibidas pelo canal Sony, TV por assinatura (dia 9 - CW)

DEXTER ano quatro é a boa notícia para os brasileiros que ainda preferem acompanhar seus seriados favoritos pela forma tradicional. Antes tarde que nunca. Seu protagonista, Michael C. Hall, está com a bola toda - ganhou o Globo de Ouro (ele como melhor ator e John Lithgow como coadjuvante) e a série continua com audiência em alta. Pra quem só acompanha pela TV por assinatura, é tempo de conhecer Arthur Mitchell, o Trinity, personagem de Lithgow, que deu novo gás à temporada. Outro serial killer genial para fazer frente a Dexter (dia 11 - 22h - Fox)

THE PACIFIC é mais uma saga com a II Guerra Mundial como pano de fundo, a exemplo de Band of Brothers. A minissérie terá 10 episódios, com a assinatura de Steven Spielberg e Tom Hanks, retomando a perceria iniciada em O resgate do soldado Ryan em 1998. A HBO Brasil promete exibir a produção ainda este ano. Por enquanto, só a matriz faz a première (dia 14 - HBO)

SONS OF TUCSON é uma comédia familiar que conta a história de três moleques. Quando o pai deles vai em cana, o objetivo é impedir que sejam levados pela assistente social. Para isso, resolvem contratar um pai adotivo. O episódio de estreia vazou na internet e não agradou muito. Vamos ver se a segunda impressão pode ser melhor (dia 14 - Fox US)

24 HORAS a mais para Jack Bauer na TV. É a oitava temporada da série, provavelmente a saideira. (dia 16 - 23h - Fox)

MAD MEN estreia a terceira temporada por aqui. Uma série premiada mas que não consegue decolar no Brasil. Pouquíssima gente acompanha (dia 20 - 22h45 - HBO)

UNITES STATES OF TARA apresenta nova temporada no exterior. Por aqui estreou em fevereiro, sem muito barulho, pela Fox. Só a presença marcante da sensacional Toni Collete já vale uma conferida. A série foi criada pela roteirista Diablo Cody, a mesma de Juno (dia 22 - SHOWTIME)

V é o remake baseado em duas minisséries de muito sucesso nos anos 1980. Os primeiros quatro episódios foram exibidos no mês de novembro do ano passado nos EUA, com muito boa repercussão junto à crítica especializada. A série relata a chegada de alienígenas na Terra. Aparentemente, um grupo pacífico, mas que veio mesmo pra tomar conta do pedaço. Com carinha de gente boa, eles são, na verdade, uns lagartinhos asquerosos em pele humana. A série traz como estrela a bela Elisabeth Mitchell, a Juliet de Lost. Deve estrear no Brasil no próximo mês, pela emissora por assinatura Warner Chanel (dia 30 - ABC)

Robson Leite

Por que uma criança tem que ser a vilã em Viver a vida?

Vi algumas entrevistas recentes da Klara Castanho falando sobre a o trabalho dela na novela do Manoel Carlos. Ela disse:"Todo mundo acha que eu sou a Rafaela, que eu sou malvada. Aí eu falo que é só meu papel”. A menina tem apenas nove anos e vive no folhetim uma garotinha que fala e age como adulta. Quem vê, fica encantado. Klara é, de fato, muito talentosa e transmite mais verdade que muito marmanjo que está no ar por aí há mais tempo. Mas o fato de ela encarnar o pior da personalidade das pessoas crescidas é que me causa má impressão. Será que ela está realmente pronta emocionalmente pra viver essa vida de vilãzinha? 

Outro trecho de entrevista com ela ajuda nessa reflexão. Klara disse: "Já me ensinaram a encarar as pessoas e a fingir que vou chorar para fazer chantagem emocional”. Sim, manipulações fazem parte da rotina dos filhos com os pais. A birra, a lágrima, a gente tira de letra, porque os limites do bom senso entram nesse jogo. No caso da novela, entretanto, existe um agravante. Ela, por agir de forma tão madura, assume a postura de alguém premeditadamente malvado. O jogo é mais perigoso, chega ao assédio moral contra a personagem da Taís Araújo, a Helena. Em algumas passagens, o tom vai à violência verbal. Qual o objetivo? Já não existem conflitos éticos de sobra? O marido infiel, a concubina problemática, o irmão invejoso, a irmã mau-caráter... pra que a menininha sádica?

Não sei como o enredo vai resolver isso. Ela é tão graciosa que certamente vai ganhar a redenção em algum momento. Mas ainda me aflige a forma como a mídia se aproveita do talento-mirím, impondo a ele situações difíceis de serem encaradas até por gente grande. Lidar com a fama não é fácil. Uma má-fama deve ser ainda pior. Mesmo que as pessoas esclarecidas possam compreender que se trata apenas de uma personagem, eu fico grilado com o resultado disso na construção do caráter de uma criança. Klara pode parecer amadurecida, mas continua com seus nove anos e todos os dramas da passagem por essa etapa estão lá, rondando. 

Já falei disso num post anterior sobre a Sasha e a Lili, respectivamente, filhas da Xuxa e do Renato Aragão. Elas estão prontas pra segurar essa onda de serem famosas? A maior parte dos internautas que responderam a uma enquete que coloquei aqui no blog se mostraram indiferentes ao tema. No entanto, há poucos meses, quando houve bafafá sobre os excessos da menina Maisa no canal do Silvio Santos, a opinião pública caiu em cima. Foram necessários alguns incidentes em cena pra turma sacar: "Pô, estão explorando a menina". A exposição tem disso. Me parece aquela velha história de confundir o que é oportunidade com o que é oportunismo. 

A estratégia de adotar uma vilã-mirím na trama da novela claramente busca uma diferença que vai gerar audiência. Qualquer outro poderia viver aquela vidinha de espezinhar os outros. Mas, vá lá! Escolheram a menina. Dramaticamente isso não é novidade, o cinema está repleto de histórias com esse mesmo gancho. Só não me parece saudável para a infância que vive isso. Interpretando ou assistindo. “É só um momento. Amanhã, pode ser que ela não tenha a mesma evidência. Então, a cabeça dela é muito bem preparada nesse sentido”, diz a mãe de Klara noutro trecho de entrevista.

Tomara que sim.

Robson Leite

Os implacáveis irmãos Coen contra os resignados

Eu devo confessar que não entendi muito bem Um homem sério, esse filme mais recente deles que concorre a dois prêmios da Academia em 2010. Vou dividir com vocês aqui algumas impressões. Confesso também que não gostei, embora reconheça nele um valor artístico que me atrai: a originalidade. Esperava, sim, uma obra fora dos padrões. Mas esse me pareceu um longo exercício de cinismo bem particular que, talvez, quem conheça mais a fundo o universo dramático de Ethan e Joel possa degustar melhor. A única referência mais generosa de humor que encontrei foi a perplexidade do personagem central diante de situções absurdas. O resto é trágico, sem nenhuma possibilidade de redenção a qualquer um em cena. Difícil classificar Um homem sério como comédia ou drama. É ambíguo. 

Larry e sua antena externa: a metáfora de falta de sintonia entre o personagem e os que estão em volta

O tema do filme é colocado de forma bem clara logo no início. "Aceita com simplicidade tudo que acontece a você" é o provérbio que nos leva primeiro ao século XIX. Os Coen falam sobre a resignação. O prólogo com a historinha do morto-vivo na comunidade judia tenta apontar para um atitude mais firme contra o que abusa de sua boa vontade. Corta. Vamos pros anos 1960. Larry Gopnick é um cara comum, professor íntegro, pai de família dedicado, que leva uma vida extremamente séria... e medíocre. Alguém que aprendeu a aceitar tudo calado e que será massacrado sem perdão pelo roteiro cáustico, candidato a Oscar, dos Coen. A esposa não lhe é fiel, os filhos não estão nem aí pra ele, o irmão é um inútil que vive a suas custas e o cara simplesmente não sabe que atitude tomar para mudar o que lhe incomoda. Não bastasse, um aluno ainda tentará colocar à prova sua integridade, único valor que ele parece considerar. É quando o mundo de Larry desaba de vez. Só assim ele consegue sonhar com a vizinha gostosa e é até capaz de cogitar o uso de violência contra o estudante sacana e o Ricardão gentil que quer destruir sua família. Não sem culpa.

O filme dos irmãos Coen recebeu alguns prêmios da crítica mas não é forte concorrente ao Oscar 

Há um traço forte de crítica ao judaísmo e certamente algo de biografia naquilo que estamos vendo, já que os Coen são judeus. A trinca de rabinos a qual  o professor recorre, buscando uma palavra de sabedoria, torna o quadro ainda mais patético para ele. Um é jovem demais, o outro repete sempre a mesma parábola e o terceiro, o mais velho e sábio, não parece se importar com a alma da comunidade. Não há resposta para nenhuma pergunta e a vida segue, de forma caótica, até o final. Final que chega de repente, algo que deixa você meio abalado. Eu fiquei, pelo menos. "O pior está por vir" é o que nos aponta a metáfora que encerra o longa, mais ou menos no clima em que ele começou. Sobem os créditos e fica aquela dúvida - será que eu entendi bem o recado?

Assista ao trailer legendado de Um homem sério

Entendi que assisti a um filme irônico, pessimista, pesado, algo hermético, que traz inegavelmente a marca dos Coen. Eles não fazem um cinema convencional e dificilmente vão agradar o grande público. Não precisam disso, já são uma dupla consagrada que tem seus admiradores. Em Fargo e Queime depois de ler, que eu adorei, os caras também são impiedosos com seus protagonistas, gente idiota e incapaz de produzir um pensamento original que não seja egoista, construindo situações de forma bastante peculiar. Então esse tratamento não me incomoda. Apenas gosto de me sentir mais cúmplice do que assisto. Por que Larry não reage? Por que se deixa derrotar? Pra quê torturá-lo tanto? Acho que até já dei algumas respostas nas considerações acima. Só que prefiro mensagens mais edificantes, mais positivas, embora compreenda que muitos levem, de fato, uma vida resignada e que os fracos não têm vez. Boa sorte para os irmãos Coen no Oscar.

Robson Leite

Arrecadação nacional chegou perto de seu primeiro bilhão

Saiu o balanço de 2009 de público e renda no Brasil. O mercado tem muito o que comemorar, de acordo com os dados levantados pelo Sindicato dos Distribuidores, publicado no site Filme B nesta terça. O movimento nas salas de exibição cresceu 25% em relação ao ano anterior, com a turma deixando cerca de R$ 970 mi nas bilheterias. O incremento foi de 33%, alavancado pelo preço mais alto dos filmes 3D. E pelo andar da carruagem nestes dois primeiros meses, podemos imaginar que 2010 será o ano do cinema bilionário no país. Avatar já é a maior renda do Brasil em todos os tempos, chegando aos R$ 81,5 mi, desbancando A Era do Gelo 3 (R$ 80 mi).

O melhor resultado financeiro dos últimos dez anos ainda era de 2004, quando os distribuidores arrecadaram pouco mais de R$ 774 mi, com público de 117 milhões (cinco milhões a mais que em 2009). Outro dado interessante é que o público dos filmes brasileiros praticamente dobrou em relação a 2008. Foram quase 16 milhões de pessoas (+81,2%), prestigiando produções como Se Eu Fosse Você 2, A Mulher Invisível, Divã e outros. Os três ajudaram a puxar essa fila boa, que teve custo médio de ingressos aferido em R$ 8,61 - o mais alto da década. O melhor público de filmes nacionais nos últimos 10 anos ainda é de 2003, com 22 milhões.

Robson Leite

Um tempo em que os videoclipes eram "fantásticos"

Muito antes de a MTV aparecer no Brasil, quem fazia o papel de hit maker musical na televisão era a Globo. Nem que a caixinha mágica não se prestasse a essa função antes. Muitos artistas catapultaram suas carreiras graças à magia da telinha. A Record do tempo dos festivais deu cara a toda uma geração de artistas. A jovem-guarda, Elis, Jair Rodrigues e outros usaram muito bem o veículo há mais de 40 anos. Na década de 1970, no entanto, o Fantástico investiu no modelo comercial que prevaleu tempos depois. Mesmo com uma linguagem primitiva, o conceito de videoclipe nasceu para o telespectador brasleiro dentro de uma proposta de vanguarda que o programa oferecia. Era de se esperar. As novelas globais já eram grandes parceiras da indústria da música e essa mesma relação, baseada em jabaculês, incentivou o próximo passo.

Compacto simples do "Show da Vida": indústria fonográfica sempre foi aliada

As gravadoras passaram definitivamente a adotar como estratégia de lançamento a produção de clipes para o Fantástico. Artistas nacionais como Clara Nunes, Tim Maia, Ney Matogrosso, Raul Seixas e todos do nosso então emergente poprock pediam a bênção do público, tanto no rádio como na TV. Só os Paralamas tiveram oito de seus maiores sucessos lançados em versões especiais para o dominical. Abaixo temos diversos vídeos dessa época. Com a chegada da MTV Brasil na década de 1990 o tratamento foi se profissionalizando, mas a semente já havia sido lançada pelo menos 20 anos antes. Hoje, em pleno avanço dos downloads, o modelo de negócio mudou sensivelmente. O mercado fonográfico praticamente desligou sua máquina de divulgação e a MTV nem é mais sua representante maior nas telas. A novidade vira história muito depressa nesses tempos modernos e só a internet consegue acompanhar. Ou, pelo menos, serve bem como base de pesquisa.

Gita - Raul Seixas (1974)

Morena de Angola - Clara Nunes (1980)

América do Sul - Ney Matogrosso (1975)

Até parece que foi sonho - Tim Maia & Fábio (1980)

Legião Urbana - Que país é este? (1987)

Blitz - Você não soube me amar (1983)

Lulu Santos - Tempos Modernos (1982)

Paralamas do Sucesso - Melô do marinheiro (1986)

Robson Leite

Reveja o bate-papo com impressões (e muitos spoilers) sobre a temporada final

PARTE UM

    PARTE DOIS

      PARTE TRÊS 

   
PARTE QUATRO 

      PARTE CINCO 

   
PARTE SEIS 

     

Veja o que aconteceu à sombra da estátua

Mais três minutos com cenas (ainda) inéditas da sexta temporada de Lost já estão na rede. Desta vez, temos um vídeo traz os fatos que se seguem após Ben ter esfaqueado Jacob. É o máximo que posso dizer, antes de advertir quem não gosta de saber antecipadamente o que vai rolar no episódio de estreia. O vídeo legendado está abaixo. Eu mesmo fiz a tradução, mas confesso que não consegui entender bem alguns diálogos. Me perdoe algum erro grosseiro.

 Se quiser ver, é só dar PLAY. Se não, pare de ler por aqui - mais abaixo eu faço algumas considerações que podem ser um tanto quanto reveladoras.

Assistindo a esses dois sneak peeks e lendo alguns spoilers sobre o que vai rolar, vou falar pra vocês - a cena de Jack no avião ou é uma grande viagem do cara, algo como um trauma pós-detonação da bomba, ou estamos diante de um flashforward. Não descarto também um novo flashback, mas acredito que aquele pode ser o desfecho da série revelando que, no fim, tudo deu certo. Mas não necessariamente a partir da explosão. Bem, é só um chute. Vamos aguardar. A nova temporada estreia dia 2 nos EUA, pela ABC, e uma semana depois chega oficialmente ao Brasil no canal por assinatura AXN.

Robson Leite

Quem falou que o ano só começa na quarta-feira de cinzas?

Bem vindo ao mês de Fevereiro, tempo de festa não só pra quem gosta de exorcizar as agruras durante o feriado pagão, mas também pra quem curte cinema e seriados como nós. Logo no dia 2 teremos o anúncio oficial dos candidatos ao Oscar 2010, que este ano não corre o risco de ter a cerimônia de entrega caindo no mesmo domingo dedicado aos súditos de Rei Momo - será dia 7 de Março. Alguns filmes já estão em cartaz, outros estão chegando. Se lá fora o mês está fraquíssmo em opções novas, a TV por assinatura brasileira vai inundar a audiência com as novas temporadas de séries já consagradas. Há estreias importantes agendadas para o mês, tanto aqui como nos EUA. Enfim, muitas e excelentes pedidas nas telas de todos os formatos. Confira as dicas de Cine & Série para tunar a sua agenda.

CINEMA

A CAIXA é um thriller psicológico com a gatíssima Cameron Diaz. Confira o post do Thiago Baiano aqui no blog sobre o filme. Parece excelente.

GUERRA AO TERROR está cotadíssimo pela crítica, mas não conseguiu reconhecimento nos principais prêmios da indústria. Já está em DVD no Brasil.

PREMONIÇÃO 4 chega trazendo mais mortes terríveis em série, agora em 3D. Pra quem gosta de sanguinolência, prato cheio.

ENTRE IRMÃOS tem recebido muitos elogios. No elenco, o ex-aranha Tobey Macguite, a interessantíssima Natalie Portman e o sobrevivente de Brokeback Mountain Jake Gyllenhaal.

O LOBISOMEM é a retomada de um personagem clássico do terror, com Benício Del Toro no papel do coisa-ruim peludo.

UM HOMEM SÉRIO é a nova comédia dirigida pelos irmãos Coen, com alguma chance de faturar o Oscar de melhor roteiro em 2010. Se for indicada, claro.

UM OLHAR NO PARAÍSO traz de volta o diretor Peter Jackson, da trilogia dos anéis. Um filme sob a ótica de uma personagem brutalmente assassinada.

SIMPLESMENTE COMPLICADO é um dos trabalhos que poderá dar para Meryl Streep mais uma estatueta da academia.

UM SONHO POSSÍVEL deixou os americanos apaixonadíssimos novamente por Sandra Bullock. A atuação dela rendeu alguns prêmios importantes da crítica e do público. Pode render também o primeiro Oscar da moça.

TOY STORY volta aos cinemas, agora em 3D. A animação chamou a atenção do mundo para a Pixar em 1995. A continuação também será relançada em trës dimensões no mês que vem e serve como aperitivo para o lançamento da terceira parte, marcada para Junho.

SERIADOS

CRIMINAL MINDS vai finalmente revelar aos fãs brasileiros que acompanham a série pelo canal por assinatura AXN se Aaron Hotchner está realmente morto. Eu duvido. A quinta temporada chega ao Brasil dia 1o, mas está no ar na CBS americana desde setembro. Olha que delay... depois reclamam da audiência!  No mesmo dia e canal, CSI está de volta. A equipe original, de Las Vegas, completa a 10a temporada. CSI MIAMI está na 8a e começa por aqui dia 3, enquanto o time de CSI NOVA YORK inicia a 6a jornada no dia 4.

LOST tem sua sexta temporada marcada para começar no dia 2 lá fora.  O interesse da audiência fez o presidente Obama adiar um discurso aos americanos agendado para a mesma data. O lançamento oficial no Brasil só rola dia 9, no AXN. Pra variar, tempos um episódio duplo, antecedido pelo último capítulo da quinta temporada.

UGLY BETTY surpreende e chega oficialmente ao quarto ano no Brasil com a historinha da feiosa simpática e suas trapalhadas românticas. Dia 3, no canal por assinatura Sony.

THE OFFICE, com seus funcionários abilolados comandados (?) por Steve Carell, retoma a sexta temporada pela NBC americana em 4 de fevereiro. No mesmo dia chega ao Brasil COUGAR TOWN, a nova empreitada de Courtney Cox na TV depois de Friends e Dirt. Vamos ver se emplaca por aqui, no Sony. Se estiver sem sono, vale a pena continuar no canal para assistir ao começo da quarta temporada de 30 ROCK, o endereço mais engraçado de Nova York. Série megapremiada com os geniais Alec Baldwin e Tina Fey.

SOUTH PARK traz de volta por aqui aquela turminha desbocada em sua 12a temporada, produzida em 2008 mas que só agora é exibida no país. O canal por assinatura VH1 promete exibir todos os episódios inéditos no país a partir do dia 7. A série também estava na grade do Multishow, que a teria retirado do ar, segundo seus assessores, atendendo a pedidos dos assinantes. Num canal que dedica horas de sua programação noturna a mulheres nuas, sacanagem verbal não faz o estilo da audiência?

UNITED STATES OF TARA finalmente desembarca no Brasil no dia 8, com a talentosa Toni Collette vivendo uma mulher com múltiplas personalidades. O bom trabalho rendeu a ela um Globo de Ouro este ano. A série é uma criação de Diablo Cody, a mesma que nos deu Juno. Steven Spielberg produz.

PAST LIFE estreia a primeira temporada na Fox americana. Quem assina é David Hudgins, de Friday Night Lights, com histórias que investigam mistérios relacionados às vidas passadas de seus protagonistas. Uma premiére de duas horas dá o pontapé inicial no dia 9 e a série regular segue às quintas, começando dia 11. Ainda não tem data para chegar no Brasil.

BROTHERS & SISTERS A família Walker aterrisa no país com a estreia da quarta temporada no Universal Channel no dia 22.

FLASHFORWARD começa a trajetória no Brasil no dia 23, pelo AXN. Um evento mundial que provocou um apagão de consciência coletivo por pouco mais de dois minutos é alvo de investigações. Os 10 primeiros episódios já foram ao ar e, depois de algumas mudanças internas, a série será retomada em Abril nos EUA. Confira post sobre ela aqui no blog.

THE PRISIONER é a boa pedida para fechar o mês. O canal por assinatura HBO sempre traz seriados bacanas e esse parece ser mais um deles, com elenco da pesada: Ian McKellen (o Magneto de X-Men) e Jim Caviezel (o Jesus de A Paixão de Cristo). Numa ilha enolvida em mistérios, os habitantes não têm nomes e se referem uns aos outros apenas por números. Carviezel é Six, um agente do governo americano que tenta descobrir como foi parar naquele lugar estranho e, claro, dar o fora de lá. Ainda está pensando na coisa da ilha misteriosa? Não por acaso, a série é o remake de um sucesso dos anos 1960 e inspirou... adivinhe? Os autores de Lost! Estreia dia 28.

Robson Leite

As caras e as ideias dos novos piratas em um doc imperdível

Steal this film (ou Roube este filme) é um documentário em duas partes construído sob a lógica dos piratas da internet, aquela turma que pega qualquer produto protegido por direito autoral e o disponibiliza na rede. O filme lembra muito o jeito Michael Moore de construir discurso: pega seus desafetos, os coloca em contradições e, a partir delas, arquiteta um argumento plausível. Mas não deixa de ser razoável. As ideias contidas ali são verdadeiramente ricas e retratam o pensamento daqueles que abastecem a web de arquivos considerados ilegais pela indústria do entretenimento. Vale a pena assistir, até para uma reflexão sobre o que está em jogo na batalha travada entre as partes. Normalmente, prevalece na mídia tradicional o pensamento das grandes corporações e não temos muito acesso ao que pensa quem vai contra ele. 

A lógica do doc: cozinhar em casa está matando a indústria ds restaurantes?

A indústria cultural luta há séculos contra um inimigo invencível: o tempo. Esse sim, o grande algoz das tradições. Algumas se mantém, outras desaparecem, para o surgimento de novos movimentos, que podem ou não se tornar perenes. Os novos distribuidores de conteúdo surgem como renegados, anarquistas lutando contra a lógica capitalista da propriedade intelectual. Steal this film usa o The Pirate Bay como ponto de partida para essa viagem pelo universo da pirataria. Em 2006, autoridades internacionais tentaram fechar o site, considerado o maior fornecedor de bittorrents do planeta, com cerca de dois milhões de visitantes únicos por dia, um quinto do público que se acreditava acessar os torrents quatro anos atrás. Não conseguiram, porque o processo digital se tornou descentralizado. Não há uma sede, um endereço só. Cada usuário, ou seeder, age como um pequeno núcleo de compartilhamento. Como parar isso? Prendendo cada um que baixe? Como? Cabe aos detentores dos meios de produção encontrar rápido um jeito de se adaptar a eles. O The Pirate Bay é apenas um dentre tantos. Algumas empresas têm conseguido contornar a situação, com estratégias originais. Mas tudo é ainda muito novo, muito recente.  

O The Pirate Bay, criado na Suécia em 2003, é um dos cem maiores do mundo virtual

O doc viaja aos primórdios da distribuição de conteúdo em grande escala, que tem seu marco zero na invenção da prensa por Gutenberg em meados do século XV. Até então, a cultura permanecia controlada por poucos que detinham as obras e resguardavam o direito de oferecê-las a quem bem lhes conviesse. A lógica do filme elabora que a copiagem ampla quebrou um paradigma e ajudou a permitir que um número cada vez maior de pessoas tivesse acesso às obras. A conclusão é de que, nem por isso, deixamos de ter livros. O mesmo raciocínio envolve a música e o cinema, os maiores fornecedores de arquivos ilegais na internet. Produzido por grupos ligados à distribuição livre, os dois episódios traçam paralelos históricos com outros eventos que revolucionaram o conceito de acesso público, como as invenções do cassete, do VHS e do Napster. Da mesma forma como hoje, os detentores dos direitos dos produtos enxergaram risco iminente a seus lucros. No entanto, é possíver perceber tudo como parte de um processo de mudança de modelo. Até hoje, independentemente das novidades de mercado, não houve desemprego generalizado, mas novas formas de se angariar benefícios.

O VHS foi criado pela JVC em 76 e também assombrou as grandes corporações, antes de se tornar um aliado

Quando vemos que o cinema intensifica esforços para o desenvolvimento de novas tecnologias, como o 3D, para continuar existindo e que a TV investe pesado na alta-definição, entendemos melhor o que os piratas querem dizer. Todo novo desafio de mercado resulta em novas estratégias que, a grosso modo, não interferem diretamente na lucratividade. Apenas criam novos mercados. Um filme como Avatar, por exemplo, nasce sob o signo da pirataria e continua enriquecendo Hollywood. O que existe, no fim, é uma concorrência que obriga transformações. Isso não é novo. Todo período de transição gerou esse tipo de conflito. O cinema não matou o teatro, a TV não matou o cinema nem o rádio, o jornal não assassinou a literatura e, com certeza, a internet não está sendo o fim de nenhum dos meios anteriores. Apenas obrigará, como o está fazendo, a realizar mudanças nos irmãos mais velhos. Por esse prisma, a reflexão dos produtores é acertadíssima.

O discurso das grandes comporações: é importante ouvir os dois lados

Entendo que só não podemos perder o foco sobre a questão da legalidade. É ela que salvaguarda a gente séria que produz e investe. Ok, as grandes corporações não são mais as únicas a ofecerer entretenimento, pesquisando, explorando e massificando. Mas qual valor de uma ideia nesse novo contexto? O que será justo para seu proprietário intelectual, inclusive financeiramente? Nm tudo que se refere à pirataria tem conteúdo político como o que vemos nesses filmes. A questão esbarra, sim, em aspectos policiais. Caberá aos atores desse grande teatro de operações encontrar um novo modelo. Os atuais, certamente, não são os melhores. Blockbusters, a meu ver, são café pequeno. Esses vão existir sempre. A democratização é algo muito mais amplo e sensível. Da mesma forma que há produção de valor acessível, muito lixo circula pela internet, tudo fruto da bagagem cultural de quem viaja por esse mundo. É diverso. Gigantesco. Falamos em escala mundial. E quanto mais nos depararmos com os olhares que se voltam para a questão da distrubição disso, mais aprenderemos. Faz parte do mesmo processo. 

Os filmes estão disponíveis para download, sem qualquer restrição. Clique na imagem abaixo, baixe, assista e pense a respeito. 

Robson Leite

Amor sem escalas parece, mas não é viagem solitária de George Clooney; filme estreia nesta sexta no Brasil

Taí mais um bom trabalho de Jason Reitman. Juno foi uma boa surpresa em 2007 e mais uma vez ele nos traz um personagem, digamos, excêntrico, e que parece se sentir muito bem assim. Tanto a adolescente grávida de Ellen Page quanto o Ryan Bingham de Clooney parecem conseguir se esquivar das dores de viver e se manter equilibrados, seguros em seus estilos de vida peculiares. Mas esses dois, na verdade, não escapam de sentimentos comuns a todos nós, por mais que se esforcem. Reitman está à vontade para construir mais uma história em torno de alguém fora de lugar comum. 

Ryan tem um emprego terrível. Ele representa empresas num dos momentos mais sacanas da relação de trabalho: o de demitir pessoas. O que poderia ser um suplício, torna-se um porto seguro. Ele acredita no que faz, se isso mantiver seu status. É um cara de meia-idade, sem casamentos, filhos, nada para se segurar. Aparentemente ganha muito bem, embora more de aluguel.  Na verdade, ele passa tanto tempo viajando que considera aviões, salas de embarque e hotéis como lares de fato. A única meta? Acumular milhas aéreas. Mais um anti-herói que o público deveria odiar, mas vai conseguindo reverter essa indisposição com flashes de humanidade cada vez mais longos.

A Alex Goran de Vera Farmiga (Os substitutos) é personagem-chave, ao lado da inexperiente mas ambiciosa Natalie Keener de Anna Kendrick (da saga Crepúsculo), para baixar a bola desse cara insensível. As certezas dele se esvaziam na mesma medida em que o homem de vida solitária, que faz palestras sobre a necessidade de não se apegar a nada nessa vida, começa a se relacionar com essas duas mulheres. Uma é espelho e a outra antítese. No final, ambas transformarão Ryan. É esse processo que vamos acompanhar durante o filme, que tem momentos de humor, romance e drama na medida certa. Diálogos excelentes, trilha, montagem, tudo funciona muito bem.

Não há pegadinhas. A gente sabe exatamente o que vai acontecer. Mesmo assim, o roteiro contrói relações intensas a partir de situações criativas. Ninguém é o que aparenta. Farmiga é incrivelmente gelada e ao mesmo tempo sensual, dadivosa, enquanto Kendrick constrói uma fortaleza em torno da sua menina sensível mas determinada. Mais uma vez, o show de verdade é das mulheres em cena.  Amor sem escalas tem chamado bastante a atenção da crítica americana por causa do momento que os EUA vivem. Recessão, demissões em massa. Isso está lá, em depoimentos reais. Os produtores resolveram agregar os testemunhos de pessoas de verdade que levaram um pé-na-bunda no trabalho. J.K. Simons, de Juno, e Zach Galifianakis, de Se beber, não case, fazem participações de luxo. 

O longa cumpre bem seu papel de representar uma época, fazendo a gente pensar em tudo que nos afasta de sermos pessoas. Virtualidade, foco na carreira, a correria do dia-a-dia. Tudo isso faz sentido para Ryan e pra nós também. Quando nos vemos um pouco nele é que nos deixamos tocar pelo personagem de Clooney e passamos a torcer pela sua felicidade. Mesmo quando ele toma a porrada que gostaríamos que levasse desde o começo. É um filme sobre a solidão, sem ser depressivo. Um bom divertimento. 

Robson Leite

Como tem enganador produzindo pra TV em Minas

Gosto de ficar zapeando, à deriva. Dia desses, me deparei com um desses canais que abrem sua grade programação pra terceiros, os chamados independentes, na TV por assinatura. São vários, na verdade. Inclusive em emissoras abertas. Incrível o que estão fazendo por aí. É cada programa de meter medo. Tudo muito mal feito, mal conduzido e, principalmente, mal intencionado. Os caras fingem que fazem TV e os parceiros, que patrocinam aquilo, acreditam. Seduzidos, talvez, pelo simples fato de aparecer naquele retângulo mágico. Um espaço financiado por estranhas amizades, fruto de uma infeliz rede de relacionamentos que impede os talentos reais de mostrarem o que têm.

Entenda! Nada contra o fato de se trabalhar um produto televisivo e faturar com ele. É disso que nós, realizadores, vivemos. Mas o mínimo - o mínimo! - de qualidade é necessário. O produtor independente que abre mão dessa premissa presta um desserviço. Como você consegue seduzir o público com imagens desfocadas, áudio ruim, edição fajuta, tudo produzido por gente que não sabe sequer escrever direito? São produtos diversos. Programas pretensamente sobre turismo, esporte, música, circuito empresarial e até dramaturgia. Um horror. Não é fácil realizar para a TV. A combinação de baixo orçamento com o desejo insano de ganhar dinheiro a qualquer custo supera o bom senso e agride todos os nossos sentidos. A inteligência, nem se fala. O cara que faz não tem que ser bom, apenas bem relacionado.

Não é regra geral. Há gente muito séria no mercado independente, fazendo sua parte com galhardia, ainda que com poucos meios. Cativam a audiência porque sabem usar bem os recursos, investem em material humano competente e sabem que só têm a ganhar com a melhoria do produto. Essa preocupação salta. Infelizmente, há grupos que não transitam pela mesma via da ética. Cuidado com esses tipos. Tudo que eles oferecem é muito em conta, baratinho, tentador. Fazem permuta, dão mídia em troca disso e daquilo. Falam assim, pra depois chegar até a equipe técnica, vendedores, parceiros de cena  etc, e dizer:"-Olha, gente! Agora é na amizade, mas quando a grana entrar..." E somem, inclusive com o dinheiro. Televisão é um meio caro - dos equipamentos utilizados até a hora de edição, o custo da qualidade é alto. Isso inclui os profissionais envolvidos. Deveriam ser os primeiros na escala de premiação. No entanto, quem assina o produto é que se dá bem na história, pisando nos demais. 

O que deveria ser observado na hora de os patrocinadores bancarem determinadas produções? Competência, histórico. O que esse cara fez? Onde fez? Como fez? Quem assiste ao canal-tal compra a ideia? Mídia não pode ser espaço para aventureiros. Temos uns caras aí muito bons de gogó, que fazem de tudo para ficar amigos da clientela. Tomam uísque, oferecem diversão suspeita, usam de qualquer artifício para conseguir a confiança de pequenos e médios empresários. Sabe aquele um? Aquela figura  que é só elogios, cheia de adjetivos, que só fala das facilidades em se obter retornos, sempre supersolícita até fechar negócio. Mas num primeiro olhar desconfiado do cliente ou da equipe, parte até pra ameaça. No fim, o parceiro na empreitada tem o próprio nome ou de seu produto associado a um programa sem credibilidade nenhuma e ainda banca toda a safadeza. Não ganha nada com isso. Nem ele, nem o público. Só os picaretas.

O sonho de todo realizador é ser um produtor independente. O cinema brasileiro está crescendo muito por conta deles. Há muita gente séria, comprometida com resultados que impulsionem o mercado. É fácil perceber quem são e há políticas públicas para financiar isso. Não está livre de picaretas, mas parece melhor salvaguardada. A televisão adotou de uns anos pra cá uma política de venda de espaço - público, inclusive - perniciosa. E os oportunistas de plantão, na brecha da justiça, proliferam em toda parte. "-Tem dinheiro? Traz. Não me importa o que você vai transmitir". E aí é só pontuar textualmente: "-Esta é uma produção independente e não nos responsabilizamos por seu conteúdo". Nem pelo montante arrecadado? Algumas emissoras vivem mesmo de migalhas. Aqui em Minas não é diferente. Não há fiscalização, regulamentação, nada pra impedir essa gente de continuar na ativa. 

E enquanto houver trouxa, a carapuça da picaretagem vai servir a muitos.

Robson Leite 

Filmes de griffe repetem fórmulas e consagraram diretores

Gênio é gênio. Eu costumo dizer que um disco ruim do Chico Buarque é muito melhor do que 90% daquilo que a gente ouve no rádio. Cinema é a mesma coisa. Pra mim, assistir aos trabalhos de Woody Allen, Clint Eastwood, Robert Zemeckis, Pedro Almodóvar ou Quentin Tarantino é sempre uma experiência prazeirosa porque confio no histórico. Eles fazem cinema de griffe, rubricam projetos que invariavelmente me agradam. Almodóvar e Tarantino estão com dois filmes muito legais em cartaz que, mesmo não sendo os melhores de suas carreiras, seguem aquela minha lógica sobre os gênios que os criaram: já nasceram acima da média, ainda que nem tão bons assim.

Sou fã daquele espanhol desde Mulheres à beira de um ataque de nervos. De lá pra cá, assisti a tudo que ele fez. Almodóvar é irônico, carrega nas cores, na direção de arte, tem uma queda pelo lado mais cafona da vida, gosta dos personagens marginais e de suas angústias. Há gays e mães em busca de um pai para seus filhos, algo que se confunde com a história de vida de Almodóvar. Abraços partidos repete a fórmula e nem por isso é menos tocante. Lado a lado com sua musa Penelope Cruz, lá estão o velho Pedro e seus personagens favoritos de sempre. Felizmente, temos uma boa história pra ser contada.

Muita gente vai chiar pelo que vou dizer de Bastardos Inglórios. Vou pontuar: acho outro bom trabalho de Tarantino, que merece cada aplauso.  O filme está cotadíssimo para Oscar e tal, deve ganhar alguma coisa, mas cá entre nós: é Pulp Fiction com nazistas. Violência com personagens ambíguos, assassinos éticos, caricaturas humanas, clima retrô dando um rótulo de homenagem e a temática da vingança pairando no ar. Tarantino usa esses elementos muito bem, inclusive nos envolve emocionalmente a alguns personagens para depois matá-los mais adiante. É assinatura, ele quer nossa perplexidade. Gosto desses Bastardos... É mais do mesmo, só que muito melhor que a média. 

Resumo da ópera: é possível fazer o mesmo filme 500 mil vezes, sim. A diferença é a mão de quem dirige. Pode errar? Pode. E erra. Por mim, quem fez Tudo sobre minha mãe e Pulp Fiction está perdoado de qualquer deslize.

Robson Leite

Site especializado aponta os 100 piores filmes do século XXI

Sempre dou uma conferida no Rotten Tomatoes, um site que reúne opiniões de críticos profissionais, estabelecendo rankings para qualificar as diversas produções de cinema. E me deparei com uma dessas listas, que apontam a pior centena de filmes avaliada pelos usuários. Todos foram lançados na última década. E tem muito trabalho de gente famosa no meio. Steve Martin, Eddie Murphy, Kevin Costner, Jack Black, Ben Stiller e John Travolta não foram poupados. Eles fazem parte do elenco estelar dos 100 piores filmes do século XXI - pelo menos, até aqui.

Olhando o pior de Rotten Tomatoes encontrei o terrível Glitter, com Mariah Carey, que quase enterrou a carreira da cantora, e o Pinóquio do histriônico Roberto Benigni. Muitas comédias na mesma fila.  Os Espartalhões, uma sátira a 300, e outros filmes dos diretores Jason Friedberg e Aaron Seltzer foram execrados. O mesmo repetiu-se com os longas que tiveram as assinaturas de um certo Larry The Cable Guy e também de Cedric The Entertainer. O terror Uma chamada perdida está quase no topo do ranking, com um redondo zero na avaliação. Há muitos outros filmes do gênero que também levaram bomba, como Alone in the dark.

Um timaço de celebridades levou tomatadas impiedosas por algumas escolhas infelizes. Entre os 100 piores de RT aparecem 88 minutos, com Al Pacinno, Os seus, os meus e os nossos, com Dennis Quaid, A inveja mata, com Ben Stiller e Jack Black, Mamãe-Zona 2, com Martin Lawrence, Pluto Nash, com Eddie Murphy, Instinto selvagem 2, com Sharon Stone, O mistério da libélula, com Kevin Costner, 12 é demais 2, com Steve Martin, e A reconquista, com John Travolta. 

Convenhamos: é uma boa lista! A relação completa você encontra clicando AQUI.

Robson Leite

Heróis da TV são os campeões de downloads e podem sair do ar

O jornal The Hollywood Reporter apresentou uma lista com os dez seriados mais baixados na internet no ano passado. Heroes foi o campeão pelo segundo ano consecutivo, capturado 6,58 milhões de vezes em 2009. E volta a conversa sobre cancelamento do programa, ligando esses downloads irregulares à audiência em queda. Mas a culpa é da pirataria ou dos rumos da trama?

Outra série que, usando dessa mesma lógica, pode estar sendo prejudicada pela pirataria é Dexter. Ambos os shows teriam mais público virtual que real. Confira os números no gráfico logo abaixo, que compara o público on-line em 2009 (em vermelho mais escuro) e o que assiste aos episódios na TV semanalmente.

Se os caras visam reforçar o "Ibope", o problema não pode se concentrar apenas em uma alternativa.  Será que as redes não deveriam repensar suas estratégias de exibição? Lost, que está em segundo lugar na tal lista, obtida através de relatório do site Torrentfreak, fez isso: vai diminuir o prazo entre as exibições nos EUA e no Brasil para apenas uma semana. Demorou! A cabeça dos exibidores não pode funcionar mais como há dez anos. A internet já é aliada na divulgação, mas atua hoje onde os estúdios falham. Me parece que o modelo de negócio é que precisa ser revisto.

Confira as 10 séries mais baixadas em 2009: 

1. "Heroes"

2. "Lost"

3. "Prison Break" (encerrada)

4. "Dexter"

5. "House"

6. "24 horas"

7. "Desperate Housewives"

8. "Terminator: The Sarah Connor Chronicles" (cancelada)

9. "Grey's Anatomy"

10. "True Blood"

Robson Leite

Suspense do mesmo diretor de Donnie Darko debate moralidade

 

As atuações de Cameron Diaz  e de James Mardsen estão sólidas e bem melhores do que em outros filmes que protagonizaram. Eles até me convenceram como um casal que vai do alto da integridade e honestidade suburbana à paranóia e desespero, mas ainda faltou algo.

Obviamente, o climão setecentista do filme contribuiu para o desenvolvimento dos personagens e de suas ações. A escolha dos atores não prejudica a verossimilhança do filme e, mesmo eles tendo suas imagens atreladas à modernidade (mais Diaz do que o Mardsen, nesse caso), a falta de aparelhos tecnológicos em cena conduz o espectador a realmente "comprar" o casal Norma e Arthur. Eles não terão ajuda de um celular se precisarem, por exemplo.

 

Estilo de Richard Kelly já foi comparado com David Lynch de Cidade dos Sonhos

 

Kelly (foto acima), também roteirista de A Caixa, escreveu o filme baseado em uma estória original de Richard Matheson, autor do conto I am legend, obra que deu origem ao filme Eu sou a lenda, protagonizado por Will Smith em 2007.

Button, button, nome do conto de 12 páginas foi também inspiração para um episódio homônimo de Além da Imaginação (Twilight Zone), seriado de sucesso na TV americana. Tanto no episódio - disponível já legendado no YouTube (parte 1 | parte 2) - quanto no conto, a trama e os dilemas vividos pelos personagens são os mesmos. A diferença é que onde termina a história no papel, o filme continua. Seguimos imaginando as origens da tal caixa, bem como as consequências e repercussões das decisões dos protagonistas.

Tudo se encaixa em um intricada trama que se desenrola para uma grande conspiração que não agradou lá fora. Segundo os críticos, foi pelas saídas não-convencionais no roteiro e sua ambientação nos anos 70 que o filme tenha flopado bonito em terras estadounidenses, fazendo com que no Brasil  a estreia fosse adiada para 2010.

No trailer legendado, que você confere abaixo, A Caixa é anunciado para dezembro.  Mas segundo o site da distruibuidora, o filme sai por aqui no dia 5 de Fevereiro.

 

Thiago Araújo
é estudante do 7º período de jornalismo na UFV,
blogueiro e colaborador eventual do Cine&Série

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O que vem por aí no mês de janeiro

Muita coisa boa pra quem tem tv por assinatura, embora a proporção de coisas ruins chegue a emparelhar com a da programação aberta. Se bem que a grande pedida desde início de temporada vem de lá: a microssérie Dalva e Herivelto - Uma canção de amor faz sua estreia na Globo e promete ser outra bela produção. Vamos ver, eu desconfio muito da capacidade de atuação dos protagonistas Fábio Assunção e Adriana Esteves. Prefiro apostar nos méritos técnicos da poderosa, que sempre vem com muito capricho no formato, especialmente quando faz reconstituições de época. (dia 04, 22h)

Outras dicas deste blogueiro:

SÉRIES

Como parte da preparação para a temporada final de Lost, a AXN revisita tudo que já vimos até agora em uma maratona especial (a partir do dia 09, 9h). Os episódios inéditos serão exibidos pela emissora  no Brasil a partir de 09 de fevereiro. A Globo exibe a quinta temporada de segunda a sexta no horário do Programa do Jô, até dia 29 de janeiro.  (a partir do dia 04, 23h30)

Heroes estreia a quarta temporada (dia 12, 21h) no Universal Channel. Em seguida, o canal ainda oferece episódios inéditos de Law & Order, a série original, que completa 20 anos de tribunais na TV.

FILMES

Madagascar 2 chega no Telecine Premium, com os mesmos bichinhos abilolados que fizeram sucesso na primeira animação. (dia 16, 22h)

No mesmo canal, Se eu fosse você 2 é a estreia nacional mais aguardada. O filme é o recordista de público do cinema brasileiro pós-retomada, superando no ano passado os Dois filhos de Francisco. (dia 30, 22h) 

VARIEDADES

O interessantíssimo American Idol chega à nona temporada pelo canal Sony. A comediante Ellen Degeneres é a novidade do júri, tentando fazer sombra ao antipático Simon Cowell. (dia 16, 21h)

O GNT estreia a minissérie Coco Chanel, com a veterana Shirley MacLaine no papel da estilista francesa que revolucionou a moda mundial. (dia 17, 19h)

A TNT apresenta duas das cerimônias mais importantes de Hollywood. Primeiro o Globo de Ouro, que premia artistas e produções do cinema e da TV americanos (dia 17, 23h) por indicação dos correspondentes estrangeiros; na outra semana, é a vez do Screen actors guild awards, em que os vencedores são apontados pelo sindicato dos atores  (dia 23, 23h).

TV ABERTA

A Band lança É tudo improviso, que vai ficar no ar durante as férias da turma do CQC. A Cia. Barbixas do Humor, trupe original do Quinta categoria da MTV, mantém a fórmula de elaborações espontâneas de cenas de humor. Vamos ver se funciona para o grande público e sem Marcos Mion, que foi para a Record. (dia 11, 22h).

Já o SBT/Alterosa estreia Solitários, que promete ser uma experiência radical para os fãs do gênero reality show. Os candidatos ao prêmio de R$ 50 mil do programa ficarão confinados em celas e vão comer o pão que o diabo amassou. O programa será exibido às segundas e quintas até 23 de fevereiro. (dia 11, 23h)

A Globo aumentou o prêmio a R$ 1,5 mi para ter novamente aquele grupo de saradões e gostosas vigiados por câmeras 24h por dia. É o BBB 10 que vem aí (dia 12, 22h).  

Robson Leite

É hora de brindar às primeiras estreias no cinema em 2010

Janeiro chega com chuva de lançamentos, muita coisa bacana pra gente assistir nas salas de projeção brasileiras. Os aspirantes aos principais prêmios da temporada, como o Globo de Ouro e o Oscar 2010, estão chegando. As estreias nacionais também geram alguma expectativa. Anote em sua agenda:

Começa a saga de Lula, o filho do Brasil no circuito comercial em 353 salas do país. O filme chega carregado de polêmica - teve aplausos e vaias em exibições fechadas. Muitos acham uma afronta termos, em ano eleitoral, uma produção que visita a trajetória de vida de um presidente da República com olhos tão generosos. Podem criticar a forma, mas não há dúvidas de que a história de um retirante da seca que chegou ao poder merece ser levada para as telas.

É a vez de Sherlock Holmes, dirigido pelo ex-Madonna Guy Ritchie, traz Robert Downey Jr. no papel do famoso detetive inglês criado por Arthur Conan Doyle no século XIX. Desta vez, o cara mostra que não é bom só de dedução - vai pra briga também. O filme bateu o recorde de bilheteria de Natal nos EUA e Canadá, fazendo US$ 25 mi e superando Avatar.

Caro Francis, documentário de Nelson Hoineff, conta as histórias de Paulo Francis, um dos jornalistas mais amados e odiados da história deste país. O criador do Documento Especial está num momento produtivo intenso. Lançou recentemente um doc sobre Chacrinha e já tem na agulha outro sobre Cauby Peixoto. 

O musical Nine, dirigido por Rob Marshall (o mesmo de Chicago) é a tradução para o cinema do espetáculo da Broadway que faturou cinco prêmios Tony, o Oscar do teatro. O elenco é multinacional, com Daniel Day-Lewis, Marion Cotillard (a francesinha de Piaf), Penelope Cruz, Nicole Kidman e Sophia Loren.

Onde vivem os monstros, de Spike Jonze (diretor de Quero ser John Malkovich e Adaptação), foi campeão de bilheteria em sua estreia nos EUA. O longa combina animação, bonecos gigantes e personagens de cara limpa num filme sombrio sobre um menino e seu mundo de fantasia. A trilha sonora teve indicações ao Grammy, ao Globo de Ouro e ainda pode aparecer em outras categorias.

Astro Boy é a adaptação para as telas do personagem dos mangás japoneses criado nos anos 1950, com encarnações diversas tanto na tv quanto nos videogames. A animação não fez grande estardalhaço no mercado norte-americano, mas possui algumas gerações de fãs interessadas em ver o resultado.

Serão lançados simultaneamente O fim da escuridão, suspense com Mel Gibson, e Invictus, uma história que envolve Nelson Mandela e rugby na África do Sul pós-apartheid, reunindo novamente Morgan Freeman e Clint Eastwood, parceria que fez sucesso em Menina de ouro.

Confira os trailers e a programação completa de cinema no Divirta-se.

Robson Leite

Enfim, o pior do pior dos meus últimos 365 dias

Segue minha viagem neural - ou neurótica, como queiram - pelas coisas que vi em 2009. Vamos lá, acho que assisti a mais coisa boa que ruim. Mas não escapei do lixo. E aviso de cara: Gugu, Faustão, Silvio Santos, Portioli, Eliana, Ratinho, Datena, Big Brother, A Fazenda, Zorra Total, Praça é nossa e outros populares aí da TV aberta se tornaram hors concours em qualquer lista de piores. Seria clichê falar mal dessa turma, que não agregou nada ao prazer de ver TV no Brasil nos últimos anos. E não foi ainda desta vez.

PARTE 03 - QUEM NÃO VIU, NÃO PERDEU NADA

Bizarrices e boca-suja em mais um sucesso da TV que errou demais no cinema

- Os normais 2 - A noite mais maluca de todas foi a minha, que poderia muito bem ter tomado duas cervejas a mais com o que gastei no cinema vendo aquilo. Uma perda de tempo insuportável. Nem os sempre bons Fernanda Torres e Luis Fernando Guimarães conseguiram salvar do ralo  o que foi construído em oito anos de boa comédia de situação à brasileira. Pastelão de quinta. O roteiro de Fernanda Young e Alexandre Machado se perde entre palavrões e baixarias gratuitas, transformando ouro em bijuteria. Uma pena.

Uma boa ideia que pecou pelo erro na mistura de receitas de sucesso

- Besouro só decolou na tela. No meu conceito, só caiu. Assisti ao trailer, acreditei que seria possível assistir a algo novo e fui conferir. Foi constrangedor, mesmo entendendo a boa intenção e um investimento generoso para produzir um action típico com toques de brasilidade. Só que a mistura de western com filme de kung fu  a toque de macumba não funcionou. Não mesmo. Gerou um pastiche orishaolim que eu prefiro esquecer.  

Denzel entrou em outra furada

- O Sequestro do metrô 1 2 3 me lembrou o nosso trem metropolitano da capital mineira. Prometem pra você que ele vai longe. Você espera, espera. E nada. Se precisar dele para chegar onde mora sua necessidade de ação e suspense, melhor encarar os fatos: ele não leva a lugar algum que você não possa ir de outro jeito.  

Futuro sem salvação para os filhos de Arnold

- E o que dizer de O exterminador do futuro - A Salvação ? Tem como eu voltar no tempo e me impedir de entrar naquele cinema novamente? Péssimas ideias num roteiro fraco, sem qualquer atrativo extra. Foi a pá de cal que faltava pra enterrar de vez a franquia. Nem o competente Christian Bale foi capaz de salvar o que está fadado ao prejuízo final.

Somebody save me from this terrible tv serie...

- E Smallville ? Por favor, chega! Já tentaram de tudo e a série não vai além do que consegue sugar da tradição do herói. Tudo acaba em kriptonita, já percebeu? Vilões, super-amigos, referências e mais referências, nada de novidade. Monocórdio, previsível. E se apertar, bota kriptoniteoro na história. Nem os principais atores de suporte suportaram continuar com aquilo. O homem de aço merecia algo melhor. O cinema e a tv não conseguiram.

Uma família reunida para aprender como se faz uma boa animação na TV - o que estará assistindo?

- Não vou acrescentar a esta lista dos piores a animação Uma família da pesada. De jeito nenhum. Esta continua no meu grupo hors concours de coisas péssimas. Grosseria por grosseria, fico com South Park que, pelo menos, é legitimamente anárquico. Esse foi na onda. Viu que era ruim concorrer com o olho crítico de Os Simpsons e apelou. Agressividade pré-fabricada para fazer gracinha não me seduz.

Um resumo dos shows de realidade da VH1: celebrity who?

- Todos os reality shows da VH1, juntos, deveriam ser encaminhados para um aterro sanitário. São extremamente tóxicos ao espectador, fakes, sem imaginação alguma, explorando apenas sexo e fama. Socorro!

A verdade só não é mais dura do que assistir ao programa

- Não falo do Ratinho, já prometi, mas como deixar de falar do programa ancorado por ele, o Nada além da verdade? Eu dou uma olhada por força de profissão. Mas não entendo. Por que alguém vai para a televisão para ser arguido sobre se já traficou drogas, traiu parceiros ou roubou alguma vez na vida? Que verdade estão buscando, afinal? Constrangimento público não pode ser diversão. Mais um formato comprado no exterior que deveria permanecer fora do país, sinceramente.

Prostitutas e pó pelos jogos olímpicos no Brasil: Williams foi medalha de ouro em grosseria

- Robin Williams perdeu a chance de ficar calado no show de David Letterman. A observação infeliz do camarada sobre a forma pouco ortodoxa pela qual  o Brasil teria conquistado o direito de sediar a Olimpíada de 2016 bombou na rede. Um dos vídeos legendados é até meu, primeirão a ser postado aqui no Dzaí e também no Youtube. Já são mais de 62 mil acessos e ele continua rendendo comentários até hoje. Opiniões variadas: muitos apóiam o que ele disse, outros preferem destilar veneno na jugular do humorista. Meu vídeo foi reproduzido por emissoras de todo país, inclusive Band e Record.  

Assim caminha o folhetim televisivo no Brasil: um programa de índio até na Índia

- A telenovela brasileira não consegue mais encantar os espectadores com bons argumentos, só perfumaria. Seria injusto dar nome a qualquer boi. Folhetim é isso, repetição de fórmulas apenas para distrair, colocando uma questão social ou outra no meio para tapar o buraco da falta de um bom drama. Quando não temos uma novela carioca da gema, vamos para a Índia e dá no mesmo. Assim Manoel Carlos e Glória Perez podem fazer a mesma novela 200 vezes. Tragam mutantes, policiais corruptos, dramalhões pessimamente reciclados, mas nunca deixem de colocar ricos de um lado e pobres do outro.

Mas deixe estar que cinema é cachoeira e Dias Gomes melhores virão. Santa Clara nos proteja. A turma do blog Cine & Série deseja a todos os internautas um 2010 com muito mais o que ver e curtir.

Robson Leite

Longa adere ao G10 da bilheteria brasileira em 2009

Em apenas duas semanas de exibição, os carinhas azuis mais caros da história do cinema chegaram no grupo dos dez mais vistos do ano no Brasil. A informação é do site FilmeB, especializado em movimento de público e renda nas salas de exibição.

O sucesso internacional do filme se repetiu por aqui e Avatar pulou rapidamente para oitavo, ultrapassando de uma só vez Luana Piovani, Selton Mello e Ben Stiller. Confira o Top 10 Brasil do ano:  

FILME                                 DISTRIBUIDORA

1	A ERA DO GELO 3	FOX
2	SE EU FOSSE VOCÊ 2	FOX
3	LUA NOVA	PARIS
4	2012	SONY
5	HARRY POTTER 6	WAR
6	ANJOS E DEMÔNIOS	SONY
7	X-MEN ORIGENS: WOLVERINE	FOX
8	AVATAR	FOX
9	UMA NOITE NO MUSEU 2	FOX
10	A MULHER INVISÍVEL	WAR

A corrida aos cinemas no último fim de semana de 2009 deixou Xuxa e Sasha em sexto lugar, com pouco mais de 90 mil pessoas interessadas na fábula da princesinha em busca de um autor. Desde 2004, a rainha da molecada não conseguia um público desses. Não bombou, mas também não fez feio - ficou bem perto do movimento dos fãs dos romances com lobisomens e vampiros.

Entre as demais estreias, Richard Gere e seu cão foram os que se deram melhor, ficando em segundo lugar. A comédia romântica de Vince Vaughn ficou em terceiro, seguida de continuações. Confira os 10 mais vistos de sexta a domingo passados, os últimos do ano velho:

FILME                      ARRECADAÇÃO (R$)

1	AVATAR	8.500.000
2	SEMPRE AO SEU LADO	1.447.882
3	ENCONTRO DE CASAIS	1.362.188
4	LUA NOVA	876.666
5	2012	867.925

6	XUXA E O MISTÉRIO DA FEIURINHA	812.000
7	A PRINCESA E O SAPO	+++++
8	ATIVIDADE PARANORMAL	+++++
9	ABRAÇOS PARTIDOS	+++++
10	NOVA YORK, EU TE AMO	+++++

Resumo da ópera: o ano fecha, então, com dois filmes brasileiros entre os mais lucrativos, melhorando a performance de 2008. Naquele ano, apenas Meu nome não é Johnny figurou na lista dos 10. E o sucesso de Se eu fosse você 2, o brazuca mais lucrativo desde a retomada do cinema nacional, mostra a força da indústria local. Não podemos nos esquecer também da ótima bilheteria de Divã. Tomara que no ano que vem tenhamos mais e melhores produções nesse ranking.

Robson Leite

Mais do melhor e do pior que vi nos últimos 365 dias

Sigo dividindo com você algumas impressões sobre produções de cinema e TV que eu tive oportunidade de acompanhar no ano que está quase passando. Aliás, tá demorando demais pra passar - vai logo! Que venha outro melhor pro lugar.

PARTE 02: A TELEVISÃO QUE NÃO ME DEIXOU BURRO DEMAIS

A careca de Marcelo Tas e a irreverência de seus comandados brilharam em 2009

- O CQC é um programa realmente diferenciado.  Este ano os caras conseguiram calibrar melhor o rolo compressor, que ano passado pareceu muito afoito para atropelar, sem maiores responsabilidades ao volante. O conteúdo melhorou muito, a dinâmica de rua e de palco idem, e o destaque da temporada foi a peneirada pra escolher a nova integrante. Divertidíssimo.

As micronovelas continuam sendo a melhor coisa da teledramaturgia brasileira

- Maysa - Quando fala o coração foi a minissérie mais marcante do ano pra mim. As qualidades técnicas da produção brilharam tanto quanto o olhar da protagonista Larissa Maciel, que foi a marca do programa. Um trabalho corajoso de Jayme Monjardim, filho da cantora, que não teve melindres para explorar todos os lados da vida privada de alguém tão próximo. Ainda que dramaticamente tenha deixado a desejar, a série teve mais pontos altos que baixos.

Temporada de muitos sustos deram novo fôlego aos perdidos antes do fim

- Lost teve uma temporada interessantíssima em 2009. Os produtores botaram a série nos eixos, conseguiram redesenhar com galhardia algumas situações que pareciam arrastar a trama. Descobrimos que Locke está morto, que realmente há uma entidade poderosa estabelecida na ilha e que um novo grupo misterioso está por trás de todos os eventos que acompanhamos nos últimos cinco anos. O resultado foi uma combinação positiva de mistério e ação, que deixou fãs como eu loucos pra saber como isso tudo vai terminar. E vai mesmo: ano que vem, é o fim. 

Wilson e Cuddy acodem o amigo temperamental em mais um ano empolgante

- House é a minha série médica favorita, quem acompanha o blog já percebeu isso. E fiquei muito feliz com os rumos desta sexta temporada, que ainda está em andamento. Doutor Greg, apesar de todos os perrengues, continua mostrando seu lado neurastênico de sempre. Algo mudou, sim, o que o torna cada vez mais humano e próximo de seu elenco de apoio. Me pareceu apenas que seu amigo de fé, Wilson, perdeu um pouco de espaço na trama. Os demais levaram vantagem, tentando salvar os próprios relacionamentos e se equilibrando na corda bamba ética sozinhos. Claro, com as intervenções extravagantes do cara que dá nome ao programa.

O elenco cada vez mais maduro de uma das comédias mas populares da tv por assinatura no Brasil

- Ainda não consegui encontrar outra comédia que substitua Two and a half men no posto de preferida da TV. Ainda que o título esteja ficando cada vez fora de propósito (o meio-homem já está praticamente um adulto), as situações continuam engraçadíssimas. Vamos ver se a última mancada da vida privada de Charlie Sheen, preso recentemente por suspeita de agressão contra a atual esposa, não vai afetar o andamento da série. Bater em mulher não é nada engraçado. Não é a primeira vez que Charlie entra nessa - quando da separação de Denise Richards, em 2005, também houve relatos de violência doméstica da parte dele. 

Dois moleques talentosos que também merecem comentário no Cine & Série

- Eu realmente acho muito legal a série adolescente Drake & Josh. Meus filhos adoram e eu acabo virando um espectador fora de idade. Mas não assisto sem dar boas risadas da dupla, que tem uma química muito forte e um excelente timing de comédia. Eles chegaram na TV aberta brasileira somente agora, mas já são figurinha conhecidas da Nickelodeon desde 2004. Foram apenas quatro temporadas, os meninos cresceram e foram atrás de outros objetivos, mas os episódios continuam no ar até hoje. Quem assina a produção é Dan Schneider, criador de outros sucessos para essa faixa etária como Kenan & Kel, ICarly e Zoey 101.

Arqueiro-verde e besouro-azul são dois "retornados" em mais uma animação

- Assisti a poucos desenhos animados este ano, mas gostei muito de Batman: os bravos e destemidos, que segue aquela tendência retrô - da trilha ao visual - das animações de hoje. Os quadrinhos são novamente a fonte de inspiração, ressuscitando personagens fora de moda do universo DC. A série começou a ser exibida este ano no Brasil pelo canal por assinatura Cartoon Network, mas é de 2008 e caminha para sua terceira temporada em 2010. 

Esse time ainda é promessa, mas quem sabe o que o futuro lhes reserva?

- Falando no morcegão, e já explico o porquê da conexão, FlashForward tem muitos elementos para estourar no planeta. A série, que estreia ano que vem no Brasil, está ainda tentando encontrar o fio da meada. Mas é uma produção bem cuidada, nas mãos de excelentes roteiristas como David Goyer. Ele é um dos autores de Cavaleiro das trevas, na minha opinião, o melhor filme de Batman de todos os tempos. Boto minhas fichas nesta empreitada, tocendo para que não seja um novo Heroes - que só foi realmente bom na temporada de estreia. Depois encheu o saco. Pelo menos o meu.

Amanhã vem a parte chata... as bombas de 2009. Até!

Robson Leite

O que vi de melhor e de pior nos últimos 365 dias

Listinhas, listinhas. Me deixem dividir com vocês alguns bons e maus momentos que passei nesta temporada de cinema e seriados. Abro meu baú de memórias recentes para oferecer o que me chamou mais a atenção.

PARTE 01 - MEUS FILMES FAVORITOS DE 2009

A nova/velha turma da Entreprise me deixou maluco pra ver as próximas jornadas

- Assisti a algumas produções bem interessantes de ficção/fantasia. Destaco Distrito 9, pela metáfora social sobre intolerância; Star Trek, meu campeão, pela reciclada eficiente e empolgante que o J.J. Abrams ofereceu a uma franquia desgastada, que agora tem fôlego para seguir adiante; Substitutos, com o Bruce Willys, um longa onde a ação também deixa espaço para alguma reflexão sobre vidas virtuais paralelas, algo que quem navega na internet precisa parar pra pensar de vez em quando; e a bela adaptação de Watchmen, um trabalho que não deixou a dever em nada para os quadrinhos originais.

A história do velhinho ranzinza e seus balões confirmou o excelente momento técnico da animação

- Assisti a muitas animações bacanas este ano. Gostei muito de 9 - a salvação e de Monstros Vs Alienígenas. O 3D mostra que tem potencial como linguagem, mas ainda está restrito ao espetáculo visual. É uma experiência muito interessante essa da ilusão tridimensional, coisa que a indústria tenta emplacar desde os anos 1950 e que, só agora, o milagre digital consegue transformar em dinheiro. E o melhor, pra mim disparado, foi Up - Altas aventuras, mais um blockbuster da Pixar.

Esse barbudo safado sacaneou até o bebezinho... ri demais!

- Minha comédia favorita do ano foi Se beber, não case. Me surpreendeu, não imaginava que um tema tão batido como uma farra de amigos pudesse render ainda situações tão inusitadas. As escolhas do roteiro foram muito felizes, entre elas resgatar do ostracismo a fera Mike Tyson, que faz uma participação simplesmente  impagável. Muito bom, apesar de algumas brincadeiras de pura grosseria. As namoradas vão achar o fim, mas a rapaziada vai se esbaldar.

A história real de uma chef americana foi uma das minhas delícias na telona em 2009

- Não sei se posso incluir no gênero drama, mas o último filme de Adam Sandler me pareceu mais soturno que engraçado. Não consigo calssifica-lo sequer como humor-negro. Funny People esbarra nessa dualidade natural da gente, ora alegre, ora triste, porque a vida é isso mesmo, e acho que o cara conseguiu um filme que se equilibrou bem nessas duas muletas. Adorei também Julie & Julia, uma sessão da tarde de luxo com Meryl Streep dando outro show de interpretação.

O doc sobre as pilantragens na vida de Simonal é meu destaque entre as produções deste ano  

-  Tô cada vez mais apaixonado pelo cinema brasileiro. Vi muitas coisas ótimas em 2009. Meu destaque vai para À deriva, mais um filme interessante de Heitor Dhalia, que fugiu do clichê nacional da temática policialesca. Um drama com certa densidade que não rendeu bilheteria, mas merece cada aplauso; já em A mulher invisível, com Selton Mello (que é mineiro de Passos e completa 37 anos nesta quarta) e Luana Piovani, encontrei uma comédia sem maiores pretensões, mas eficiente - boa demais; só que eu acho que as vedetes do ano foram mesmo os nossos documentários, que estão cada vez mais elaborados e mergulhando na nossa brasilidade melhor do que a ficção. Destaque para o maravilhoso Simonal - Ninguém sabe o duro que eu dei e Titãs - A vida até parece uma festa que eu tive o prazer de assistir em uma sessão a céu aberto no Festival de Tiradentes deste ano. Acabei de comprar os dois em DVD.

Amanhã eu falo do que vi de bom na TV. Valeu!

Robson Leite

Críticos apontam seus favoritos aos prêmios da temporada 2009

Fim de ano taí, começam a pipocar via-web as primeiras apostas de Oscar e Globo de Ouro para as produções hollywoodianas. São dicas quentes pra você que se prepara pros bolões entre amigos cinéfilos. Dois filmes já são os queridinhos dos críticos americanos:  Up in the air (Amor sem escalas), com George Clooney, e The hurt locker (Guerra ao terror), com Ralph Fiennes. Ambos estão inéditos no circuitão comercial do Brasil (não estamos falando dos sites de download, obviamente), com data de estreia marcada para 05/02/2010 por aqui.

----> Dica da internauta Lídia: Guerra ao terror já foi lançado em DVD no Brasil <----

O jornal The Hollywood Reporter trouxe artigo recente sobre as preferências de 21 grupos especializados em cinema dos Estados Unidos que colocaram os dois longas como principais candidatos aos mais influentes prêmios internacionais deste ano, incluindo melhor filme e melhor direção. Amor sem escalas também é apontado como favorito na categoria roteiro adaptado. Para melhor roteiro original. Quentin Tarantino com seu Bastardos Inglórios está ampatado tecnicamente com (500) Dias com ela, de Scott Neustadter e Michael Webber.

Outros filmes menos cotados também figuram entre os melhores de 2009. Invictus, de Clint Eastwood, as animações Up - Altas aventuras, de Pete Docter, e O Fantástico Sr. Raposo, de Wes Anderson, além de Um homem sério, dos irmãos Coen, e Onde vivem os monstros, de Spike Jonze, constam da lista. Não podem ficar de fora de qualquer bolsa de apostas sucessos de bilheteria como a ficção Avatar e o musical Nine.

E o Brasil, que teve um ano intenso de produções, provavelmente ficará de fora dos dois maiores eventos do cinema mundial. O Globo de Ouro já tem seus indicados (também oferece prêmios aos melhores da TV) e você pode conferir no Divirta-se. A festa de entrega dos prêmios será dia 17/01/2010. Já a 82a edição do Oscar vai anunciar as candidaturas no dia 02/02 e a cerimônia vai rolar em 07/03/2010. Alguns dos trailers dos filmes favoritos já estão disponíveis no portal Dzaí.

Robson Leite

Sasha e Lili são as herdeiras de um império cinematográfico

Tava conferindo a lista de estreias nos cinema para este fim de semana e não pude deixar de comentar o lançamento de mais um filme da Xuxa. O Mistério da Feiurinha é baseado no livro infantil O Fantástico Mistério da Feiruinha, vencedor do prêmio Jabuti, o mais importante do Brasil, de 1986. Tizuka Yamazaki está no comando de mais essa empreitada, torcendo por um novo sucesso de bilheteria. O autor da história, Pedro Bandeira, acha que o filme vai bater Avatar. Uau!  De certo mesmo, temos que o longa marca a estreia da Sasha Meneghel (11) como atriz. Ela mesmo, cuja vida de estrela está escrita no firmamento desde o nascimento. Já vive uma história particular de princesa e pode estar muito à vontade para viver outra no cinema, agora como protagonista. Antes, entre participações nos especiais de TV da mãe famosa, havia feito apenas uma ponta em Xuxa Requebra (1999). Tudo parece ensaio para que a Maria da Graça Meneghel possa repassar a coroa de rainha dos baixinhos para a filhota. Alguém duvida que isso poderá acontecer? 

A família real do cinema brasileiro reunida: cerca de 40 milhões de espectadores somados

O mesmo não podemos dizer de Lili, filha de Renato Aragão. O velho trapalhão não expôs a menina à mídia como Xuxa, mas os últimos trabalhos dele para TV e cinema revelam que esse é o plano de longevidade para seu DNA nas telas. Lili, ou Livian Taranto Aragão, sete meses mais nova que Sasha, já participou de seis longas com o pai, atuando como protagonista nos dois últimos (O Cavaleiro Didi e a Princesa Lili, de 2006, e O Guerreiro Didi e a Ninja Lili de 2008 - quem escolhe esses nomes?) Diferentemente dos filmes de Xuxa, nenhuma das produções aparece entre as maiores bilheterias da retomada do cinema nacional. Renato vive à sombra do que representa ao inconsciente coletivo, apoiado por algumas gerações de fãs que se lembram de seus maiores êxitos ao lado de pares mais carismáticos. Se esquecermos dessa história de retomada, os melhores trabalhos de Didi, Dedé, Mussum e Zacarias aparecem todos no TOP 10 nacional, com Os Trapalhões nas Minas do Rei Salomão (1977) em quarto lugar na fila. E são sete filmes com os caras na lista, que tem Dona Flor e Seus Dois Maridos (1976), com seus incríveis 12 milhões de espectadores, no cume.

Sucessoras e amiguinhas, na pré-estreia do filme dos Jonas Brothers

Lili e Sasha são muito jovens, e o berço de ouro em que nasceram lhes dá essa chance na carreira de estrelas mirins. Vão passar pelo mesmo processo, certamente, que passaram Selton Mello e Glória Pires, que também começaram crianças e hoje são top de linha. Mas não podemos nos esquecer de Simony, Macaulay Culkin e outros, que não tiveram a mesma sorte. Vamos deixar claro - todo talento jovem, em algum momento, pode sofrer do mesmo mal em qualquer atividade. O problema é colocá-lo na mídia, pra todo mundo ver e cobrar dele alguma coisa - inclusive a falta de talento. Há um grau de cobrança muito maior sobre essas duas, por serem filhas de quem são. E tanto Renato quanto Maria da Graça estão numa linha de tempo diferente, o jogo está mudando. Os trabalhos mais recentes dos pais dessas meninas no cinema chegaram recheados de críticas e com pouco crédito. O público nacional nunca foi tanto se ver nas telonas, quer estar com seus ídolos da TV por lá e tudo, mas está ficando cada vez mais exigente. O gênero fantasia é uma escolha difícil e requer produção mais exuberante. Nesse ponto, ainda estamos engatinhando.

Sasha vive a feiurinha do cinema: personagem em busca de autor sem perder a pose de princesa

Xuxa é a principal produtora de sucessos infantis na atual fase do cinema. Numa lista de 20, que inclui tudo que foi feito por aqui desde 1995, o nome dela aparece cinco vezes. O maior público foi o do primeiro Xuxa e os Duendes (2001) que 2,6 milhões de pessoas foram conferir. Abracadabra (2003) é o último longa da loira na listagem. Depois dele, nenhum outro conseguiu bater na porta dos 2 milhões novamente. Mas o Tiãozinho das rendas está de olho e percebe que o poder de sedução cinematográfico de Xuxa está perdendo força. O fime mais recente, Sonho de Menina (2007), é seu maior fracasso público, com pouco mais de 300 mil pagantes. Ao lado de Guto Contra os Monstros do Espaço (de 2005 e que teve pouco mais de 500 mil de plateia), foram os únicos a ficar abaixo da casa do milhão. 

Livian na pré-estreia de High School Musical 3: sonho de estrelato na tela

É interessante acompanhar essa dança das cadeiras da família real do cinema brasileiro. Xuxa é parceira de primeira hora de Renato. Foi pelas mãos dele que ela chegou ao cinema para crianças (nada de piadinhas sobre Amor Estranho Amor, seus tarados), com uma participação em Os Trapalhões e a Arca de Noé (1983). Foram cinco longas ao lado de Renato, que lhe deram impulso para voar sozinha e explodir em filmes como Super Xuxa contra o Baixo Astral (1988) e Lua de Cristal (1990) - este último, seu maior público até hoje: 4,6 mi. E agora ambos tentam encaminhar sucessoras, Sasha e Lili, herdeiras de um império milionário em franca decadência. Chegam vestidas de princesas, à espera do mesmo momento mágico que transformou as vidas de seus pais. Não sei se isso parte delas ou se tudo não passa de um perigoso jogo de empurra que, definitivamente, não deveria ser brinquedo de criança. Deixem que digam por elas mesmas, algum dia.

Robson Leite

As primeiras imagens do game baseado em House

Cara de um, focinho do outro. A turma que desenvolveu o joguinho a partir dos personagens de House caprichou. Os ícones ficaram perfeitos. Não há muito a dizer ainda sobre a ação em cena, mas a primeira impressão é muito boa. O game será lançado pela Legacy Interective, inicialmente, para PC, Wii e Nintendo DS. Os usuários tomarão decisões em nome da equipe de diagnóstico do Hospital-Escola Princeton-Plainsboro. Basicamente, o jogo seguirá a lógica do programa: seus jogadores terão que ter um pouco de médicos e um pouco de detetives. Será que sai alguma coisa à altura da série? A notícia saiu em junho, mas só agora começam a aparecer as primeiras imagens. Confira na galeria abaixo.

House já havia ganho um jogo também para celular e agora entra em definitivo pro hall da fama das séries de TV que ganharam versão game, como Lost, CSI, Grey's Anatomy e Law and Order. Vamos ver no que vai dar. Quem nunca gostou de brincar de médico?

Robson Leite

Novidades (?)  sobre Lost aumentam clima de expectativa

Tá chegando a hora. Dia 2 de fevereiro a turma estará reunida novamente, em episódio inédito, pela rede americana ABC. E as primeiras notícias já começam a gerar tititi. A Folha de SP neste domingo trouxe uma reportagem longa sobre a sexta e última temporada. As primeiras fotos do elenco escalado já causam impacto: John Locke, ou alguém muito parecido com ele,vai marcar presença. Em flashback ou flashforward ou sei lá que outro flash, mas vai. As fotos oficiais da Season Finale que estão na galeria abaixo eu peguei no site do meu amigo Davi Garcia, o Dude We Are Lost, referência nacional dos aficcionados na série. Antes da retomada, vou tentar trazê-lo novamente prum videochat no portal UAI.

O que já sabemos? Que a gatíssima Claire está de volta. Essa era figurinha fácil. De resto, só incógnitas. A reportagem da Folha só serviu para nos acalmar sobre a presença de Terry O'Quinn (Locke), sabe-se lá em qual encarnação. Ficam no ar as hipóteses das presenças de Elizabeth Mitchel (a Juliet, que está na série V) e de Dominic Monaghan (o Charlie, que está em FlashForward). Quem ficou de fora da galeria: Henry Ian Cusick (o impagável Desmond), o que não quer dizer q ele esteja fora dos planos. Ninguém morre totalmente para Lost, exceto Rodrigo Santoro. Na entrevista para a Folha, o diretor criativo de Lost, Jack Bender, disse: "O personagem de Santoro foi um erro". Sabemos que sim...

Aqui no Brasil a temporada terá início em 9 de fevereiro, ou seja, apenas uma semana depois da estreia lá fora. O tempo entre as exibições lá e cá diminuiu sensivelmente - antes costumava demorar pra mais de mês. A tentativa do pessoal do canal por assinatura AXN é de perder o mínimo de expectadores possível para a internet, onde os fãs disponibilizam arquivos com o episódio mais recente em menos de 24 horas. É válida mas, quem já se acostumou ao processo, dificilmente vai ficar esperando. A TV espanhola Cuatro, que exibe seu Perdidos  por lá (e esse é o nome da série também sabe onde? Portugal...) , fez uma reportagem bem bacana com o elenco. Duca. Tá logo abaixo. Reparem na sequência sobre o cartaz da temporada final, que nos permite imaginar o que está por vir... ou pode só nos confundir ainda mais! Lógico. Direto do Youtube.

E a Globo? Tá ainda na quinta temporada, mas encerra a tempo de a galera seguir a sequência na AXN. Dia 4 de janeiro, Lost entra na grade (no lugar do Jô Soares), encerrando no dia 29. Só que, vamos conversar? Lost dublado, ninguém merece. Mas tem público. Nos EUA, ele caiu pela metade em função das loucuras dos roteiristas. Mas tivemos uma boa quinta temporada e a nova promete. Os responsáveis pela série garantem que têm o final prontinho na cabeça. Para proteger contra vazamentos indesejáveis, os atores recebem seus textos com marcas d`água. "Saberemos quem entregar alguma coisa" disse uma das produtoras à Folha. A reportagem tá muito legal - a coleguinha Lúcia Valentim esteve no Havaí, conheceu os cenários e tudo.

Vamos aguardar.

Robson Leite

Americanismo exagerado é que é o fim do mundo

Tá, Roland Emmerich é a referência para cinema-catástrofe desta geração. Os filmes dele como Independence day, O dia depois depois de amanhã e este 2012 que está em cartaz, levando milhares ao cinema mundo afora, são produções muito bem cuidadas. A direção de arte impressiona e nos choca pelo realismo das cenas de destruição, sempre grandiosas. Mas tem uma coisa nos roteiros dele que me irrita profundamente - a ideologia nas entrelinhas. Algo que vem à tona até em filmes menores como Soldado Universal e O patriota. Pelo ponto de vista do diretor/roteirista, nossos amigos da América têm momentos de fragilidade ética, mas o espírito democrático, guerreiro e libertário deles é o que prevalece no fim. Ahm?! 

Depois de afogar a Estátua da Liberdade, Emmerich mandou uma tsunami no Cristo Redentor

Neste novo filme, Emmerich e seu time parecem estar nos tempos da guerra fria, quando os caras bacanas eram os americanos e o resto era apenas o resto. A figura do presidente dos EUA retratada por ele em 2012 é heróica, carregada de um humanismo que extrapola o bom senso. Se em Idependence day o presidente Bill Pulmann pilotou seu próprio caça pra ir, como eles mesmo trataram no roteiro, "chutar a bunda dos alienígenas", o presidente Danny Glover tem qualidades de santo. Capaz de qualquer sacrifício, salva a filhinha, dá a cara a tapa, morre atropelado por um porta-aviões, mas lidera seu povo até o fim. Em dado momento, explica o gesto: "-Eles precisam saber de tudo, ao menos para que possam se despedir de seus entes queridos". Grande, Obama (Emmerich, por sinal, é simpatizante do partido Democrata). E por que não fez isso antes do caos?

Assista ao trailer de 2012

São os americanos que tomam as rédeas da colonização e os outros líderes são um bando de idiotas, incapazes de tomar uma decisão sensata. Só um cientista pé de chinelo - ianque, claro (na verdade, o ator é inglês, filho de nigerianos) - pra cutucar suas consciências. O líder italiano foi fazer o quê? Rezar no Vaticano! A rainha da Inglaterra parecia mais preocupada com seus cachorrinhos que com a multidão que tentava embarcar num dos supernavios. E o mundo árabe, corrupto, só queria saber de salvar a pele de seus bilionários, enquanto a China, ditadora, mandava sua mão-de-obra barata pra tocar o projeto de salvação dos países ricos. Os estadunidenses derrapam, mas são os líderes do planeta na crise. Sofrem mais. Cada cena no país deles remete a 11 de setembro. Policiais heróis, bombeiros, soldados, e a CNN lá, relatando tudo, mostrando até imagens da Globo News (citada textualmente, com uma narração em português estranhíssima de fundo) do Cristo Redentor indo pra cucuia.

Em alguns momentos, Emmerich até coloca os americanos na berlinda, uma gente capaz de tudo para proteger o segredo do apocalipse e que sacaneia os pobres indianos que descobriram o que iria acontecer. Ok, os políticos são em sua maioria uns safados? Então é o americano comum que termina como grande herói da história, salvando os desesperados, a família, e é um escritor fracassado de lá que serve como modelo pro novo mundo que irá se erguer. Tá. Pelo menos não foi o Paulo Coelho. O filme usa tecnologia de ponta pra narrar uma tragédia e uma ideologia caquética para desenhar seus protagonistas, desdenhando dos estrangeiros (eternos) coadjuvantes. 

John Cusack e Amanda Peet são americanos de fato, mas Chiwetel Ejiofor e Thandie Newton são ingleses

Esse sentimento de superioridade dos americanos gera comentários como o de Robin Williams sobre o Brasil, por exemplo. Não é de graça que o cara vem pra cima de nós com uma piada boba, infeliz, usando drogas e prostitutas pra resumir o que o terceiro mundo tem a oferecer. A visão da indústria hollywoodiana tem mudado, trabalhado melhor essa dicotomia, dividindo olhares e buscando diálogo com outras culturas. Por mais que tente mostrar desvios de conduta de um ou outro sobrinho de Tio Sam, Emmerich nos faz crer que, até no fim do mundo, vamos ficar devendo uma pros americanos.  Eu entenderia algo assim vindo de um diretor de lá, mas Roland Emmerich é alemão! Poxa!

Ele não é mau diretor, sabe fazer filmes lucrativos. Apesar de Godzilla, que é um lixo mesmo, e do fraco 10.000 AC, faz um trabalho até interessante, embora pese a mão demais quando se trata de produções abarrotadas de efeitos visuais. Mas são esses defeitos ideológicos que realmente machucam a vista.

Robson Leite

Os incansáveis Simpsons fecham mais um ciclo

Tentam imitar, buscam copiar a mesma pegada anárquica, mas eles são os melhores. Os Simpsons inauguraram um jeito de fazer desenho animado que hoje está por toda parte. Aquele toque de humor politicamente incorreto que cria comichões e coçadinhas em nosso vão conhecimento pop segue sua trajetória vencedora e chega aos 20 anos com corpinho de 15. Hoje, com certeza, todo mundo vai falar sobre isso nos meios de comunicação. Eu vou me ater a exibir algumas pérolas, só pra não deixar a ocasião passar em branco aqui no blog.

A família Simpson há 20 anos e agora: sátira de costumes e valores ainda é a marca

Na verdade, a data de hoje comora os 20 anos da série de TV, que nasceu de um especial de Natal exibido naquele 17 de dezembro de 1989. Antes disso, Homer e sua família eram coadjuvantes de luxo no programa The Tracey Ullman Show. Seus curtas de um minuto, no máximo, fizeram tanto sucesso que em apenas três temporadas tiveram direito a um programa só deles.  Confira abaixo imagens dessa época, legendadas...

De lá pra cá, pouca coisa mudou além do traço. Em 1997, Os Simpsons bateram o recorde de longevidade de uma série animada, desbancando Os Flintstones. É até bobagem falar isso, porque a família da idade da pedra continua no ar, em reprises, até hoje - aliás, Fred e Wilma completam meio século de vida em 2010. O mesmo destino de prosseguir, mesmo após um futuro cancelamento, vai acontecer a esses malucos de Springfield. Os DVDs de todas as temporadas podem ser adquiridos nas lojas e quem assistir a qualquer deles vai se dar conta de que não há um episódio sequer que esteja totalmente perdido no tempo. Os temas, mesmo datados, conseguem nos fazer rir em qualquer época. Eles sacanearam todo mundo, inclusive o Brasil, e é esse tempero cáustico que dá sabor extra à criação de Matt Groenning. O poder inventivo da equipe de roteiristas fica patente nos primeiros movimentos do desenho. Já são mais de 400 aberturas com desfechos diferentes, saudando os espectadores com alguma surpresa divertida. No vídeo abaixo estão algumas das mais marcantes, com homenagens a filmes, animes, capas de discos e séries de TV como Agente 86, Jornada nas Estrelas, Batman, Os Flintstones, entre outras.

Palmas pros Simpsons!

Robson Leite

Curta foi lançado há três décadas e ainda emociona

Navegando pela rede, tropeço numa pequena joia da animação brasileira. Não pela qualidade técnica, mas pelo valor afetivo que minha geração certamente agrega ao produto. O Natal da Turma da Mônica é um curta de cinco minutos em que a garotada dos quadrinhos resolve construir uma chaminé para facilitar a chegada de Papai Noel. Posso estar enganado, mas até então o Maurício de Souza só havia dado movimento a um de seus personagens - o Jotalhão era paquiderme-propaganda de uma marca de extrato de tomate chamada Elefante.

O pai da turminha completou meio século como quadrinista em 2009. Bidu e Franjinha foram os protagonistas das primeiras tiras. A Mônica só foi lançada em 1963 e é homônima da filha do autor que, por sinal, está morando em BH. Não consegui uma fonte confiável que me desse a data exata do lançamento deste curta inesquecível, mas podem colocar aí pelo menos uns 30 anos desde sua primeira exibição na TV. Ele seria visto em outros finais de ano até a década de 1980. Maurício demorou muito a enveredar de forma mais consistente pelo campo da animação e por causa disso perdeu bastante mercado. Mas este vídeo resiste bravamente ao tempo e o refrão da musiquinha que fecha a aventura animada  de Mônica, Cebolinha, Cascão, Anjinho e Bidu continua gravado na memória de muitos trintões e quarentões: "Feliz Natal pra todos - Feliz Natal!"  

Emocionante!

Robson Leite

Versão mamulenga de Bohemian Rhapsody bombou na rede

Que o mundo do audiovisual tem o incrível poder de catapultar gente do anonimato para a fama, ninguém discute. Os big brothers da vida estão aí, pra não me deixar mentir sozinho. Mas também é verdade que o cinema e a TV conseguem levantar defuntos maravilhosos.

Navegando na internet me deparo com o vídeo acima, do programa dos Muppets, aqueles bonequinhos geniais do Jim Henson que eu adorava quando era criança. Fizeram uma versão muito engraçada, pegando elementos do clipe original de Bohemian Rhapsody, do Queen, produzido nos anos 1970. Um vídeo antológico, que ganhou o toque muppet - claro, estrategicamente o trecho que se refere a suicídio na música foi retirado para uma viagem edipiana do Animal. A bonecada está toda lá, inclusive o trio Manam-Manam (outra bomba da internet), o cozinheiro sueco, Gonzo, Fozzy, Senhorita Piggy e Caco, o sapo. Sensacional!

Até Uma família da pesada aderiu à onda "não se esqueça de mim", contracenando com A-Ha

A primeira redescoberta dessa música veio num filme nerd dos anos 1990 chamado Quanto mais idiota melhor. Mike Meyers, hoje famoso por seu Austin Powers, pegou Wayne's World, um quadro que fazia ao lado de  Dana Carvey no Saturday Night Live, e foi para a tela grande com dose ainda maior de besteirol. O filme fez um sucesso relativo mas serviu, ao menos, para colocar o clássico de Freddy Mercury de volta nas paradas. Bohemian retornou com força total graças a uma sacada muito bem-humorada da trupe do longa. Até a cena dos caras cantando a música dentro do carro virou cult.  Confira no vídeo abaixo...

E há mais momentos de retomadas musicais com apoio midiático, sem dúvida. Lembro que a novela Estúpido Cupido, ainda no tempo da TV P&B, fez renascer das cinzas Celly Campello e toda a primeira geração do rock brasileiro. Outra atração da Globo, Por toda minha vida, tem cumprido bem o papel de trazer de volta quem já foi sucesso. Pena que passe muito tarde da noite, sempre. Os últimos programas sobre Cazuza e Raul Seixas foram ótimos, ainda que se perceba algum pudor em mergulhar mais fundo na vida íntima de seus personagens.

A indústria sabe que o que fez sucesso antes pode, muito bem, sair da tumba fazendo muito barulho. Monstros do Rock como Genne Simmons e Ozzy Osbourne ganharam seus shows de realidade em família não foi por acaso. Interessante é ver brotar do esquecimento de forma criativa e surpreendente alguns temas que não devem jamais ser esquecidos. Quentin Tarantino faz isso muito bem em seus filmes, que sempre contam com uma trilha sonora retrô de gosto impecável. Tarantino é o responsável também pela volta triunfal de John Travolta, depois de um longo ostracismo como ídolo nos tempos da brilhantina e da discoteca.

A mistura de qualidade visual e sonora nunca fez mal a ninguém. Que outros invistam nesse conceito.

Robson Leite

Robin Williams detona o Brasil na TV americana

A coisa rolou faz uma semana, mas só na madrugada de hoje a história começou a circular pela internet em função da exibição do programa nesta segunda pelo canal por assinatura GNT. Uma brincadeira de gosto duvidoso deixou muitos brasileiros chateados com o comediante americano Robin Williams, de Bom Dia Vietnã e da franquia Uma noite no museu. Ele, famoso pelas bobagens e grosserias que costuma soltar nos talk shows, chutou o pau da barraca durante o programa de David Letterman no dia 23/11.

Williams divulgava seu novo filme, Old Dogs, em que ele divide a cena com John Travolta

Já entrou em cena sacaneando o apresentador do programa, chamando-o de "próxima Oprah", uma referência a Oprah Winfrey, dona de um dos programas de auditório de maior audiência da TV estadunidense. Na verdade, Letterman pega bastante no pé da apresentadora não é de hoje. No programa de 23/11, a tirada da noite era exatamente o anúncio do fim do programa dela (anunciado para 2011) e Williams resolveu entrar na onda. Imitou o momento antológico de Tom Cruise, saltando no sofá - uma farra! Foi aí que, numa das referências a Oprah, o ator lembrou-se que ela e a primeira-dama Michelle Obama foram "madrinhas" de Chicago na campanha para aos Jogos Olímpicos de 2016.  Nesse momento, Williams mexeu com o brio dos brasileiros dizendo que enquanto a cidade americana enviou Oprah e Michelle para defender a candidatura em Copenhage, na Dinamarca, o Brasil - que venceu a parada - "mandou 50 strippers e meio-quilo de pó".

Os Simpsons também já fizeram piada com o Brasil e geraram protestos

A piada está rendendo muita polêmica online e já deve ter estourado uma hora dessas (o post foi colocado aqui às 3 da matina) na programação de TV aberta brasileira. Williams, realmente, sempre pega pesado nas brincadeiras. Nesse programa mesmo, fez piadas chulas o tempo todo e muitos acham que ele não deve ser levado a sério. Mas é grande o número de internautas daqui que estão batendo pesado no ator. Os mais exaltados recordam que Williams já teve problemas com consumo de cocaína e acham que ele não deveria fazer piada sobre o tema. O humor cáustico dos americanos costuma brincar com o estereótipo marginal e erotizado do Brasil. Não podemos esquecer da baguça que os Simpsons fizeram há alguns anos num episódio ambientado em nosso país. Eles fizeram piadas sobre sequestros e mostraram um Brasil infestado de ratos e macacos. O governo FHC protestou. 

Pessoalmente, me parece que nós, brasileiros, sabemos que há exageros nessa tiração de sarro, mas também reconhecemos ali uma verdade dolorida... e que, talvez, ouvir isso de um estrangeiro... faça doer ainda mais...

Confira abaixo um vídeo legendado com o trecho exato dessa "brincadeirinha" de Robin Williams no show de David Letterman e deixe seu comentário.

Robson Leite

FlashForward quer e pode ser novo Lost

Nos EUA, a atração chega ao décimo episódio esta semana (aliás, ela já foi ao ar... mas na Austrália!) e só é possível acompanhá-la por aqui através de downloads e transmissões em streaming via-internet. O Brasil só vai ter oficilmente a nova aposta de seriado da rede ABC em fevereiro do ano que vem, pelo canal por assinatura AXN. Já é exibida em 22 países. Só que mal chegou à primeira metade da temporada de estreia e o seriado já manifesta alguns problemas com a audiência que preocupam. É FlashForward, série lançada para assumir o lugar de Lost  no mesmo canal estadunidense (Jack, Kate, Huerley, Sawyer, Locke, Ben e cia nos deixam no ano que vem), repetindo alguns elementos que tornaram a empreitada de J.J. Abrams uma febre mundial. Eu curti bastante o que vi, mas a opinião não é unânime. Ao que parece, desta vez o coquetel à base de mistério, física quântica e multinarrativas não caiu no gosto do público como se esperava. Tanto que, na semana passada, os produtores anunciaram uma pausa na produção. Tiveram uma visão de que algo de ruim aconteceria se não tomassem providências para fazer o projeto decolar de vez. Quem disse que a vida não imita a arte?

FlashForward começa com um evento global que faz todos (ou quase) na Terra desmaiarem simultaneamente, de forma misteriosa. Durante esse "apagão", no entanto, milhões de pessoas tiveram a oportunidade de vislumbrar algo que se acredita ser o futuro. A visão coletiva resume-se a dois minutos e 17 segundos, em exato fuso-horário, do dia 29 de abril de 2010. Investigações apontam para um experimento misterioso, cuja finalidade é ainda desconhecida. Quem não teve esse flash-forward, algo como um dèjá vu (ajudei?), acredita que poderá estar morto naquele ponto no tempo. Na pista dos fatos, entre cadáveres de corvos na Somália, cabeças de bonecas, fanáticos de mãos azuis, tatuagens paramilitares, criminosos nazistas e a Cabala, surgem obstiados agentes do FBI em Los Angeles. Ao mesmo tempo, eles buscam resolver problemas particulares da equipe como a gravidez inesperada de uma lésbica convicta, problemas de alcoolismo que podem levar a uma separação e ainda um suposto assassinato. Tudo isso está na lista de situações a resolver... antes que aconteçam!

Como em Lost, FF utiliza flashes para contar de forma não-linear as histórias de seus diversos personagens. Aos poucos vamos nos envolvendo com seus dramas e motivações. O foco se mantém, em boa parte dos 42 minutos de cada episódio, nas ações dos policiais Mark Benford (Joseph Fienes, protagonista de Shakespeare apaixonado) e Demetri Noh (John Cho, o Sr. Sulo do último Jornada nas Estrelas). Outros tipos secundários têm suas vidas expostas, tornando a dinâmica de FF quase idêntica à da série da ilha perdida no tempo. Não apenas isso. O elenco acolheu Sonya Walger, que fazia Penelope Widmore (mulher de Desmond), e Dominic Monaghan, o estranho Charlie, ambos saídos (?) de Lost. O paralelo é inevitável mas não passa disso. Com as mesmas discussões filosóficas sobre livre arbítrio e destino, ciência versus misticismo,  FF é confuso como seu antecessor, mas falta a ele idêntica consistência dramática na concepção e aquela incrível química de elenco.

O roteiro se perde tentando se encontrar em outras fórmulas de sucesso das telas como Heroes, Fringe, até dos dramas médicos como ER. E é quando tenta beber de Arquivo X, contaminadas pelo comportamento estriônico americano pós-11 de setembro, que as tramas políticas paralelas não deslancham e acabam prejudicando algumas caracterizações importantes. O chefe do FBI de LA, por exemplo, Stanford Wecked (Courtney B. Vance), é uma mistura desastrosa de personalidades - ora engajado, ora irresponsável, ora abilolado, ora cômico, ora companheiro, ora traíra. O personagem Aaron Stark (Brian O`Byrnne) também não se achou em nove episódios, ficando à mercê do que decidirem sobre o destino do policial Benford e a tal conspiração que envolve tropas americanas na Ásia. Outras participações menos relevantes também custam a se encaixar, com alguns atores demonstrando ser incapazes de oferecer algo extra, e isso parece um sintoma de que algo não está bem na condução das coisas. O público já sinalizou impaciência com a forma arrastada de Lost, mas o que se firmou como charme de uma parece estar prejudicando a nova série. 

Visualmente, ela agrada e muito. Os efeitos especiais e as cenas de ação são acima da média, sem falar na trilha sonora muito feliz com Pearl Jam e Bob Dylan, entre outros. Assisti aos nove primeiros episódios assim, de enfiada, e confio no potencial do que foi apresentado até aqui. Adoro o conceito do mosaico e do tal canguru que, volta e meia, do nada, surge na trama. Estará para FF como o urso polar para a ilha maluca? Mas essa dificuldade em cercar tantos personagens com características que os tornem mais aceitáveis ao público - coisa que Lost resolveu de cara - certamente foi a causa da paralisação nas filmagens. A saída de seu produtor executivo Marc Guggenheim em outubro, um mês antes do anúncio da pausa, foi apenas o segundo sinal de que algo não se encaixa fora da telinha. O epicentro dessa situação está no fato de que a série perde audiência significativa a cada semana. A grande repercussão na internet estará influenciando no resultado? Todos garantem, no entanto, que FF continua apesar da minicrise interna na ABC. Serão 25 episódios na temporada - três inéditos já estão praticamente prontos até que as alterações sejam realizadas - e toda a experiência de produção de uma das principais redes de TV aberta dos EUA está aí para resolver esse cenário caótico de bastidor.  Confio também na mão boa do roteirista e produtor-executivo David S. Goyer, um dos responsáveis pelo renascimento da franquia Batman no cinema. 

Se for assim, os realizadores tiveram seu próprio flash-forward acertado que poderá levar a série a um status semelhante ao de Lost. Só o futuro dirá.

Robson Leite

E lá se vão 25 anos de Do they know it's Christmas...

Cara, tô ficando velho mesmo! Eu era apenas um moleque quando assisti no Fantástico à apresentação de um videoclipe de Natal... vixe!!! quase um quarto de século atrás. Naquele tempo, o dominical da Globo fazia o papel da MTV - a gravadora que quisesse bombar alguma música na mídia, apelava ou pro Show da Vida ou pra novela das oito. Bem... eu sou do tempo em que a novela das oito começava às oito. E foi assim com o clipe de Do they know its Christmas, um gesto nobre dos maiores nomes do pop britânico em favor dos famintos da Etiópia. A ideia deu tão certo que inspirou diversas outras canções para fins beneficentes, inclusive a famosa We are the world de Michael Jackson, gravada dois meses depois. Se as melodias davam o tom da atitude, que se espalhou pelo mundo, os videoclipes potencializaram um alcance ainda maior. O videoclipe se consolidava como uma forma poderosa de se "vender" um projeto musical para as audiências. Ver aqueles times reunidos emprestava ainda mais impacto à obra.

Yes, nós somos solidários: foto oficial do Band Aid , de novembro de 1984 - direto do tunel do tempo

EM ESTÚDIO      Reza a lenda que tudo foi muito corrido naquele 25 de novembro de 1984, um domingão. Bob Geldof - músico irlandês que faz o papel principal em Pink Floyd: The Wall (1982) - e seu parceiro Midge Ure fizeram a letra e produziram a canção. Tinham 24 horas de estúdio para gravar e mixar, na base do 0800, toda a empreitada. E não estavam sozinhos. A nata do british pop chegou cedo para a gravação. Bono Vox, Sting e Phil Collins brilhavam no coração daquela constelação de estrelas.  Pra se ter uma ideia de como a turma levou a iniciativa a sério, Boy George, o performático líder do Culture Club, pegou um concorde em Nova York para estar em Londres a tempo de participar da festa. Todos aparecem no clipe, disponível nesta postagem.

O cronograma foi seguido à risca e na segunda, 26, o material já estava disponível para ser levado a público. O single saiu nas lojas na quarta-feira seguinte e chegou rapidamente ao primeiro lugar da parada. Todo o dinheiro arrecadado com as vendas foi destinado ao combate à miséria na Etiópia. O evento inspirou artistas de outros países a realizarem movimentos semelhantes ao que ficou conhecido como Band Aid. Na terra de Tio Sam surgiu o USA for Africa e no Canadá o Tears are not enough. Até a turma do metal resolveu ganhar essa causa no grito e lançou o Hear N Aid, com Ronnie James Dio ancorando o projeto.

O grito dos metaleiros (à esquerda); a resposta canadense (à direita); e a água brasileira (abaixo)

ÁGUA DE BEBER     O Brasil também entrou na onda e, em 1985, os maiores nomes da MPB levantaram bandeira semelhante, só que contra a seca do nordeste. Surgiu a campanha Nordeste Já, que tinha como hino uma música chamada Chega de mágoa. Milton Nascimento (que faz o solo de abertura), Djavan, Chico Buarque, Caetano Veloso, Roberto Carlos, entre outros, participaram da gravação - que também está registrada em vídeo e fez um sucesso pontual.

O resultado da iniciativa tupiniquim ficou muito aquém da semente plantada pelos britânicos, que germinou projetos muito maiores, como o Live Aid. O conceito originou espetáculos globais, com palcos montados em diversas cidades do mundo para shows simultâneos, transmitidos ao vivo pela TV e internet, como o Live 8 e o Live Earth. A ideia era a mesma: arrecadar fundos para a causa africana, contra a miséria. Foram aplaudidos por muitos, criticados por outros. Acusam a iniciativa de mercadológica, dizendo que a indústria fonográfica se deu bem fazendo festa com a miséria alheia.

À deriva no tempo, enfrentando a turbulência das polêmicas, o Band Aid singra em ondas de saudade no oceano pop mundial. E seu videoclipe é o registro visual que reforça o poder da música e sua mensagem. 

Robson Leite

Lua nova tem segunda melhor abertura da década no Brasil e fãs já soltam "trailers" dos próximos filmes na internet

A notícia saiu no finalzinho da noite desta segunda e já era esperada. Quase 1,5 milhão de pessoas no país da mula-sem-cabeça e da lula-sem-dedinho pagaram pra ver o segundo filme da saga vampiresca baseada na obra de Stephenie Meyer, agora reforçada pelos lobisomens. O site Filme B, especializado em números de bilheteria, indica que é a segunda melhor abertura dos últimos tempos, perdendo somente para Homem Aranha 3 que, há dois anos, levou 1,7 milhão de fãs às salas de projeção por aqui.

Lua nova abocanhou R$ 13,1 mi no Brasil, mais que o dobro do segundo colocado no fim de semana, o apocaliptico 2012. Movimento semelhante foi observado lá fora, onde o filme faturou US$ 148 mi somente nos EEUU, ficando com a terceira melhor arrecadação de abertura da história dos estadunidenses. Perde somente pra Batman - Cavaleiro das Trevas e o terceiro filme do cabeça de teia.

Mais um fenômeno das livrarias fazendo Hollywood encher os bolsos. E vem mais crepúsculo por aí. O terceiro filme, Eclipse, estreia em Junho do ano que vem. O último, Amanhecer, ainda está sem data para chegar aos cinemas. Ambos já ganharam trailers dos fãs. Confira abaixo.

Robson Leite

Esta segunda-feira (9/11) é dia de ir ao cinema assistir a filmes nacionais. Isso porque, neste dia, acontece pelo décimo ano consecutivo o Projeta Brasil Cinemark e todas as salas de cinema da rede - o que inclui BH Shopping, Pátio Savassi e Diamond Mall - exibirão somente filmes brasileiros.

A variedade de títulos é grande, e dá para escolher o gênero que mais lhe agrada: comédia, ficção, romance e documentário. Mas o melhor de tudo é o preço: apenas R$ 2. Uma ótima oportunidade, inclusive, de assistir Besouro sem gastar muito.

E, para aqueles que perderam os grandes sucessos deste ano de bilheteria, como Se eu fosse você 2, Divã e Os normais 2, talvez essa seja a última oportunidade de assistir a estes filmes na telona e com o conforto de uma sala de cinema. Confira a programação abaixo!

Besouro

DIAMOND MALL

Sala 1 – A Mulher Invisível (14 anos) - 10h40 - 13h00 - 15h20 - 17h40 - 20h10 - 22h30
Sala 2 – Se Eu Fosse Você 2 (10 anos) - 11h30 - 15h40 - 19h50
Sala 2 – Os Normais 2 (14 anos) - 13h50 - 18h00 - 22h10
Sala 3 – Budapeste (16 anos) - 10h35 - 14h45 - 19h20
Sala 3 – À Deriva (14 anos) - 12h40 - 17h05 - 21h50
Sala 4 – Divã (14 anos) - 13h10 - 17h20 - 21h55
Sala 4 – O Contador de Histórias (12 anos) - 10h45 - 15h05 - 19h30
Sala 5 – Jean Charles (14 anos) - 12h50 - 17h00 - 21h10
Sala 5 – Bela Noite Para Voar (12 anos) - 10h50 - 15h00 - 19h10
Sala 6 – Besouro (14 anos) - 11h00 - 13h05 - 15h15 - 17h25 - 19h40 - 21h45

 
Se eu fosse você 2

BH Shopping

Sala 1 – Os Normais 2 (14 anos) - 10h20 - 12h00 - 13h45 - 15h25 - 17h05 - 18h45 - 20h30 - 22h20
Sala 2 – A Mulher Invisível (14 anos) - 10h40 - 12h50 - 15h00 - 17h20 - 19h40 - 22h00
Sala 3 – As Aventuras de Gui & Estopa (livre) - 10h00 - 11h50 - 13h40 - 15h30 - 17h30 - 19h25 - 21h15
Sala 4 – Se Eu Fosse Você (10 anos) - 10h25 - 14h30 - 18h55
Sala 4 – Herbert de Perto (10 anos) - 12h30 - 16h45 - 21h10
Sala 5 – Divã (14 anos) - 15h50 - 17h50 - 19h55 - 22h10
Sala 5 – O Grilo Feliz e os Insetos Gigantes (10 anos) - 10h05 - 11h55 - 13h50
Sala 6 – Salve Geral (16 anos) - 10h35 - 13h05 - 15h40 - 18h10 - 20h40
Sala 7 – Verônica (12 anos) - 11h20 - 15h10 - 19h35
Sala 7 – Bela Noite Para Voar (12 anos) - 13h15 - 17h25 - 21h50
Sala 8 – Jean Charles (14 anos) - 12h15 - 16h10 - 20h20
Sala 8 – Alô, Alô Terezinha (12 anos) - 10h10 - 14h15 - 18h15 - 22h30
Sala 9 – O Menino da Porteira (12 anos) - 10h45 - 15h15 - 19h50
Sala 9 – O Contador de Histórias (12 anos) - 12h55 - 17h35 - 21h55
Sala 10 – Besouro (14 anos) - 11h00 - 13h00 - 15h05 - 17h10 - 19h20 - 21h30

 
Divã

Pátio savassi

Sala 1 – À Deriva (14 anos) - 10h50 - 15h30 - 20h00
Sala 1 – O Contador de Histórias (12 anos) - 13h15 - 17h45 - 22h05
Sala 2 – Besouro (14 anos) - 11h50 - 14h10 - 16h10 - 18h10 - 20h10 - 22h10
Sala 3 – Divã (14 anos) - 10h30 - 12h35 - 14h30 - 16h40 - 18h50 - 21h00
Sala 4 – Jean Charles (14 anos) - 11h10 - 13h05 - 15h00 - 17h10 - 19h20 - 21h40
Sala 5 – A Mulher Invisível (14 anos) - 11h00 - 13h20 - 15h35 - 18h00 - 20h15 - 22h25
Sala 6 – Os Normais 2 (14 anos) - 11h15 - 12h55 - 14h35 - 16h15 - 17h55 - 19h45 - 21h30
Sala 7 – Romance (14 anos) - 10h40 - 15h10 - 19h35
Sala 7 – Se Eu Fosse Você 2 (10 anos) - 13h00 - 17h20 - 21h50
Sala 8 – O Menino da Porteira (12 anos) - 17h50 - 19h50 - 22h15
Sala 8 – O Grilo Feliz e os Insetos Gigantes (livre) - 11h40 - 13h50 - 15h50

Besouro lança estilo "orishaolim" no cinema brasileiro

Assisti à pré-estreia do filme na última segunda (26), no Cinemark Savassi. Saí chateado. E não era um sentimento isolado. O comentário geral, inclusive de outros colegas de imprensa presentes, era carregado de decepção. Acho que, como eu, boa parte da plateia parecia realmente disposta a gostar do filme. A comunidade capoeirista de BH estava representada em cada fila, com camisetas, instrumentos, escancarando a todos o orgulho de quem faz dessa arte um estilo de vida. Aplaudiram, fizeram a parte deles de torcedores, mesmo. O filme tem sido tratado como muito importante para a imagem da capoeira no Brasil. Mas o longa de João Daniel Tikhomiroff, diretor estreante com berço na publicidade, gingou pra lá, pra cá, e acabou levando rasteira.

Herói de verdade   Besouro - o filme traz à cena a história de um mito da capoeira. Manoel Henrique Porteira existiu mesmo. Viveu na Bahia no início do século passado, sendo reverenciado pelos adeptos do movimento até hoje como alguém que se utilizou de suas habilidades como capoeirista para defender os negros, como ele, do recôncavo. Apesar de recém-libertos, ainda eram tratados como escravos, e Manoel Besouro se tornou símbolo de resistência. Essa mensagem contra a opressão sempre é válida, já que o racismo continua presente em nossa cultura. Trazer a público a imagem edificante desse personagem é uma forma de compensar a ausência dele dos livros de história, onde muitos assassinos e oportunistas de ocasião aparecem como heróis nacionais. 

É esse perfil libertário que faz do protagonista um personagem formidável e fica clara a intenção de seus realizadores em levar essa premissa às últimas consequências, só que banhado em ficção-fantástica. A ideia, desde o começo, era fazer de Besouro um super-herói brasileiro. Para tanto, investiu-se pesado tanto financeiramente (o longa custou R$ 12 Mi) e na mistura de gêneros populares. O filme passeia pelo western, pelo kung fu, pelo sobrenatural, pelo drama, pelo sensual, até pela teledramaturgia... enfim... chama o público pra roda, ao som de berimbaus, guitarras, mantras, tambores africanos. Pena que isso seja exposto na tela de forma artificial demais, forçada demais, "coreografadinha" demais. A ponto de virar "ruído". A tentativa de vestir elementos da cultura afro-brasileira em trajes que já caíram muito bem em produtos tipo exportação para italianos e chineses gera desconforto.

Mistureba A produção nacional tentou ousar, é verdade. Trouxe ao país um coreógrafo que tem no currículo trabalhos em Matrix e O Tigre e o Dragão, com a missão de transformar a capoeira em espetáculo cinematográfico de ação. E nesses momentos, o longa até ganha pontos. Ainda que seja estranho ver aqueles caras voando em cena, subindo em árvores pra lutar, ok! Se a gente engole os dragões orientais pisando em bambu fino pra dar porrada uns nos outros, isso pode ser aceitável. Mas o roteiro de Besouro perde muito tempo em tentar se explicar através de um elenco com pouca experiência dramática. Os atores principais são mestres de capoeira e só fazem bem o que anos de treinamento permitiu. Os mais experientes tentam ser os bandidos de um faroeste espaguete caboclo. A sensualidade é reprimida, gera mais tensão que sua rima. E quando dana a falar, o filme se perde em diálogos longos e ruins,  quando poderia muito bem assumir de vez que é de luta e pronto. A investida nos dilemas do protagonista mais atrapalham que ajudam na construção do herói. Esse, então, aparece muito timidamente no resultado final. Vedete da fita, a capoeira coreografada em mandarim, de onde viriam os "superpoderes" vitais para elevar Besouro à condição que seus roteiristas desejavam, está lá bem menos do que deveria. E frustra porque o discurso é frágil, não transmite verdade.

Entre orixás e shaolins - que tal "orishaolim", pra dar nome à mistura? - nosso superpoderoso Made in Brazil não decola tão alto assim como pretendia. É uma iniciativa válida? Claro que é. Tudo que é novo esbarra em deslizes. Investindo nas tentativas e aprendendo com os erros, em breve teremos um enorme acerto. Por enquanto, Besouro - o filme não sai ferido de morte dessa experiência de sincretismo cinematográfico. Se o resultado de bilheteria for razoável, quem sabe podemos esperar uma sobrevida? Ainda que na tela da TV. Aliás, Besouro daria uma excelente série brasileira.

Robson Leite

Tá chovendo hambúrguer lidera pela quarta semana

A animação da Sony Tá chovendo hambúrguer liderou pelo quarto fim de semana consecutivo as bilheterias no Brasil, o que comprova o sucesso deste ano para os filmes com exibição em 3D. O filme já ultrapassou a marca de 1 milhão de espectadores e mais da metade assistiu em salas 3D ou Imax.

As projeções nestas salas especiais são ainda melhores para o bolso das distribuidoras. Com o ingresso mais caro, dos R$ 10,8 milhões acumulados pelo filme no Brasil, R$ 6,6 correspondem às sessões em 3D.

A melhor estreia do fim de semana no ranking foi o filme Substitutos, da Disney, que ocupou o quarto lugar. Apesar de não estar no top 3 do ranking, o filme com Bruce Willis foi o que obteve a melhor média do fim de semana, com 719 ingressos por sessão. O filme não ocupou um melhor lugar no ranking por ter estreado em apenas 108 salas, competindo com outros títulos que tiveram uma distribuição mais agressiva.


Confira o ranking dos dez + no fim de semana no Brasil

1. Tá chovendo hambúrguer
2. Bastardos Inglórios
3. Distrito 9
4. Substitutos
5. A verdade nua e crua
6. Te amarei para sempre
7. Se beber, não case
8. Novidades no amor
9. Up - Altas aventuras
10. Garota Infernal

Assista ao trailer de Tá chovendo Hambúrguer

Sexta temporada de House estreia (oficialmente) no Brasil 

No último episódio da quinta temporada ele estava muito louco e cada vez mais perigoso para a saúde de seus amigos e pacientes. Tanto que resolveu se internar num sanatório. E agora, House? A sexta temporada da série começa a ser exibida no Brasil - ao menos oficialmente - nesta quinta, 10 da noite, pelo Universal Channel.

São seis episódios de atraso em relação ao que pode ser visto na FOX ianque, geradora do material que os fãs brasileiros mais afoitos acompanham através ou de streaming ou de downloads na internet desde setembro.

ATENÇÃO PARA SPOILERS!!!  SE NÃO QUISER SABER O QUE JÁ ROLOU NA SEXTA TEMPORADA DE HOUSE, VOLTE DAQUI.

O RETORNO    O episódio que abre a temporada tem duas horas de duração e traz Gregory House ainda internado, lutando pra largar o Vicodin - a droga que lhe provoca alucinações e dependência. Ele vai viver experiências emocionais fortes, não sem antes aprontar as confusões de sempre com quem desafiar sua inteligência.

O único personagem regular a contracenar com ele é o inseparável Wilson, mas há muitos atores convidados interessantes para ajudar o cara repensar a vida. Fique de olho no colega de quarto de House, num cara que acha que é o Super-Homem e, principalmente, no diretor do sanatório. Esse cara vai dar um baile.

Acredite ou não, até deixar o hospital, o doutor House vai redescobrir a paixão e se mostrar um pouquinho mais humano. Mas só um pouquinho.

MAIS ADIANTE    Nos episódios seguintes, acompanhamos o retorno de House a Princeton. Só que ele passará vários programas sem poder trabalhar legalmente. Lógico, ele estava internado num sanatório! Não se volta a exercer a medicina assim! Hum... vai lendo... 

A equipe de diagnóstico está em pé de guerra na administração Foreman, incumbido por Cuddy de chefiar o departamento. Gente sendo demitida, gente se demitindo e velhos amigos voltando a trabalhar juntos. Sim, a equipe clássica está de volta à ativa, mas continua longe da harmonia.

CONFLITOS    Os relacionamentos continuam sendo muito problemáticos na série de David Shore. A inquieta 13  não acerta em seu relacionamento heterossexual com o inseguro Foreman. O casamento de Cameron e Chase vai passar por clima tenso em função de conflitos éticos.

Entre pequenos milagres da medicina e o assassinato velado de um terrível ditador africano, House dá seus pitacos e se mantém dono das atenções. O cara está diferente, vai atacar de até cozinheiro... mas não se engane.

A essência do velho House continua !!!

Robson Leite

Marge Simpson não é a primeira a posar de gostosona

Não é de se estranhar que Marge Simpson. posando para a Playboy americana em novembro, cause tanto alvoroço na mídia. Esse traço safadinho está entranhado no imaginário do público. Galera da minha idade lembra. Carlos Zéfiro, claro! Num tempo em que a sexualidade era totalmente reprimida, os quadrinhos do cara faziam a molecada suspirar. E nesses tempos loucos, a cultura da internet ajuda a potencializar esse tipo de admiração pelo traço erotizado - que pode até causar alguma estranheza a muitos. Mas nada disso é de agora.

Quer ir longe? A pintura clássica, na representação do corpo feminino, inspirando artistas e públicos há séculos. Nos quadrinhos, os europeus são considerados mestres. O italiano Milo Manara é tratado como papa profano nessa vertente. A cultura japonesa também abusa da sensualidade como forma de expressão, nem sempre artística. Os mangás estão lotados de fetiche por garotinhas, que reverberam em animações recentes e se espalham pesado no imaginário das novas gerações com apoio na cibercultura dos videogames. Pare e pense. Chun Li, Lara Croft, Lightning e outras são ou não são colírio para aquelas horas e horas diante do monitor?

Os estadunidenses levam isso às últimas consequências. O erotismo presente em personagens como Betty Boop conduzem à pré-história da animação. Preciso mencionar Jessica Rabbit, a musa de Uma Cilada para Roger Rabbit, clássico de Bob Zemeckis dos anos 80? Esse, podemos assim dizer, sexismo está incorporado à representação de dezenas de heroínas ilustradas. Quem nunca sentiu um arrepio qualquer pela Mulher Maravilha, Supergirl, Mulher-Hulk, que atire o primeiro gibi com as páginas grudadas. Não é exclusivo. Os supermachos também têm suas formas exageradas exatamente para atingir iconograficamente o insconsciente coletivo. É pra abalar, mesmo.

Os desenhistas sempre capricharam bastante nas curvas da mulherada, mais ou menos sutilmente - uma armadilha para pegar de jeito o perfil masculino dos leitores. E isso se espalha pela representação dessas personagens também no desfile pelas telas.  De Lynda Carter (a Mulher Maravilha da série de TV dos anos 80) a Jessica Alba (a Mulher Invisível do Quarte Fantástico no cinema), passando por Jennifer Garner (que viveu duas vezes a  Elektra nas telas), é unânime:  não tem mocréia com superpoder.

 CONFIRA A GALERIA DE BELDADES

A internet criou um submundo de representações eróticas dessas e outras personagens que agora chega às revistas. Uma "googlada" rápida permite encontrar nuas não só a senhora Homer Simpson, como Wilma Flintstone, Betty Ruble e Penélope Charmosa, para citar algumas. Todas surgem em situações nada infantis, com origens desconhecidas, levadas a público pelo traço de autores diversos. Quando Marge aparece assim, de forma tão íntima, na capa da Playboy americana, é sinal de que o imaginário coletivo anda viajando longe e já começa a interferir na lógica editorial. Dá pra delirar: você imagina quem seria a próxima?

Robson Leite

Cinema brasileiro sem favela, sem bandidagem, sem traço de comédia... e bom pra caramba!

Acabei de chegar da cabine de imprensa, lá no Cinemark BH. Bom, muito bom. Esse Heitor Dhalia, que é pernambucano, tá se mostrando mesmo um contador de histórias habilidoso. À deriva é um filme sobre fim de relacionamento em uma família que tenta se manter feliz, e Dhalia consegue contar esse dramalhão sem cair nas babaquices do tema. O elenco ajuda demais. Vincent Cassel e Débora Bloch têm uma química muito boa, mas eu achei que o francês - com seu português impecável - deu um show nela. Me agradou muito o fato de o casal não julgar atitudes. Não que tenham escapado totalmente dos clichês inerentes a esse tipo de situação mas, simplesmente, chega-se à conclusão de que não dá mais pra viver junto. Ponto. E o filme vai expondo os motivos de cada um, ora através do casal, ora pelos olhos da filha mais velha.

Não tem piada pronta, não tem contraponto romântico, não tem favela, não tem bandidagem, tudo que tem se adaptado muito bem ao gosto da plateia do cinema nacional recentemente. É um roteiro muito pé no chão, sarcástico, com uma pimentinha pra temperar, mas quase sem armadilhas pra pegar o público - fora alguma tensão que nos mantém antentos à trama intrincada. Nenhuma relação, nem a mais adolescente, é simples ou inocente. Há muita sensualidade no ar. Podem me torrar, mas eu lembrei... ahahah... um pouco daqueles filmes do Walter Hugo Khouri.... mas assim... sem as canastrices. E deixem eu destacar as belezas da americana Camilla Belle, mais uma vez posando de bibelô, como fez em 10.000 AC; e da brasileiríssima Laura Neiva, que faz a adolescente protagonista do filme, a Felipa - uma aprendiz de mulher dominadora maravilhosa. Acho que ela foi muito bem conduzida no processo, uma Lolita sem excessos de exposição.

Ficamos assim: é um filme difícil, só que bem mais tranquilo de digerir do que o excelente O cheiro do ralo, trabalho que tornou Heitor Dhalia conhecido. Mais fácil criar identificação quando você tem um álbum de família aberto na sua frente. E é bonito, foi filmado em Búzios, tem uma fotografia maravilhosa. Os enquadramentos são muito generosos, há uma técnica bastante apurada ali. É cinema de verdade, não adaptação da linguagem televisiva para a tela. E nada contra isso, também  - tô pontuando isso só pra deixar claro que é filme brasileiro, só que outro gênero. Uma produção do Dhalia que pede, novamente, um pouco mais da maturidade do público. Se os brasileiros enchem os cinemas para rir das histórias nacionais, podem, ao menos fazer, meia-sala... que seja... para pensar um pouco.

Robson Leite

Novo Harry Potter está no topo do mundo

Alguém duvidava? Plenas férias da molecada, sobrou tempo pra turma correr para os cinemas. Desde a estreia oficial nos primeiros minutos da última quarta, o movimento nas bilheterias tem sido intenso, para o delírio de muita gente, inclusive dos distribuidores e dos donos das salas de exibição. No Brasil, em levantamento mês a mês levantado pelo site especializado Filme B, os números confirmam o aumento do público brasileiro em abril e maio últimos, em relação ao mesmo período no ano passado, depois de um excelente mês de janeiro em que cerca de 15 milhões de brasileiros invadiram os cinemas. Graças a um certo bruxinho, a divertidos animais pré-históricos e também à excelente procura pelas produções nacionais, o mercado continua otimista por um bom balanço em 2009.

Harry Potter e o enigma do príncipe é o destaque cinematográfico do momento, liderando nos principais mercados do planeta, incluindo nessa o Brasil. No mundo, o filme já levantou cerca de US$ 397 mi. Por aqui, a esta altura do campeonato, somando pré-estreias, estima-se que o público já passa de 1,8 milhão de pessoas (564 mil só no dia do lançamento), com mais de R$ 15 mi de arrecadação (de acordo com a Veja on-line).

BILHETERIAS FIM DE SEMANA

BRASIL dias 17/18/19 - por renda

filme renda (R$) 1 HARRY POTTER 6      - 9.354.320,00 2 A ERA DO GELO 3     - 6.982.163,00 3 A PROPOSTA            - 1.551.268,00 4 TRANSFORMERS 2    - 622.101,00 5 A MULHER INVISÍVEL    - 588.020,00

A Era do Gelo 3, da Fox, também continua faturando e muito. Apesar de ter ficado em segundo este fim de semana, a animação  já é a melhor bilheteria do ano no país do futebol e deve superar nos próximos dias em plateia o campeoníssimo Se Eu Fosse Você 2. A última contagem dá uma pequena vantagem para o filme brasileiro: público de 6,3 milhões contra os 6 milhões da animação, que tem o brazuca Carlos Saldanha na batuta. Ou seja, uma disputa com sabor de amistoso internacional para o Brasil. Mas a galera do país do quadribol vem aí.

BILHETERIAS - 2009

BRASIL (até o dia 19/07 - por renda)

filme distrib. 1 A ERA DO GELO 3 FOX 2 SE EU FOSSE VOCÊ 2 FOX 3 ANJOS E DEMÔNIOS SONY 4 X-MEN ORIGENS: WOLVERINE FOX 5 UMA NOITE NO MUSEU 2 FOX 6 VELOZES E FURIOSOS 4 UNI 7 O CURIOSO CASO DE BENJAMIN BUTTON WAR 8 A MULHER INVISÍVEL WAR 9 DIVÃ DTF 10 TRANSFORMERS 2 PAR

Robson Leite

Doutor House e o maníaco Ben entre os melhores da TV

Saiu o listão do Emmy 2009, o Oscar da TV estadunidense. Muitos programas bem conhecidos do público brasileiro estão na lista, o que deve aumentar o interesse pelas premiações neste ano. Destaque para as presenças de Lost e House entre as séries dramáticas, com alguns de seus protagonistas concorrendo a prêmios em categorias importantes, como a de melhor ator (com o Hugh Laurie que, realmente, fez uma quinta temporada essssssssplêndida - que sempre foi com S, desculpem aí a falta de revisão- na pele do médico mais neurado da TV) e ator-coadjuvante (Michael Emerson, o safado, cachorro, sem-vergonha do Ben que, definitivamente, merece uma estatueta).

Até os reality shows concorrentes deste ano são realmente interessantes. Só de terem limado um Big Brother e um Survivor da vida, elevou bastante o nível. Destaque para os impagáveis Mythbusters e The Amazing Race, divertidíssimos. Torço o nariz quando vejo Family Guy numa lista como essa, mas tem muita série bacana: Damages, Mad Men, Two and a Half Men e a engraçadíssima 30 Rock, que entrou rasgando nas indicações - concorre em 22 categorias. Essa bombada tem explicação. Os organizadores aumentaram de cinco para sete o número de indicados nas premiações mais representativas. A festa está marcada para o dia 20 de setembro em Los Angeles.

VARIEDADE, COMÉDIA OU MUSICAL
Late Show With David Letterman
Real Time With Bill Maher
Saturday Night Live
The Colbert Report
The Daily Show With Jon Stewart

REALITY SHOW - VARIEDADES
Antiques Roadshow
Dirty Jobs
Dog Whisperer
Intervention
Kathy Griffin: My Life on the D-List
MythBusters

REALITY SHOW - COMPETIÇÃO
American Idol
Dancing With The Stars
Project Runway
The Amazing Race
Top Chef

SÉRIE - DRAMA
Big Love
Breaking Bad
Damages
Dexter
House
Lost
Mad Men

SÉRIE - COMÉDIA
30 Rock
Entourage
Family Guy
Flight Of The Conchords
How I Met Your Mother
The Office
Weeds

ATOR - COMÉDIA
Alec Baldwin em "30 Rock"
Jemaine Clement em "Flight Of The Conchords"
Tony Shalhoub em "Monk"
Jim Parsons em "The Big Bang Theory"
Steve Carell em "The Office"
Charlie Sheen em "Two And A Half Men"

ATOR - DRAMA
Bryan Cranston em "Breaking Bad"
Michael C. Hall em "Dexter"
Hugh Laurie em "House"
Gabriel Byrne em "In Treatment"
Jon Hamm em "Mad Men"
Simon Baker em "The Mentalist"

ATRIZ - COMÉDIA
Tina Fey em "30 Rock"
Christina Applegate em "Samantha Who?"
Julia Louis-Dreyfus em "The New Adventures Of Old Christine"
Sarah Silverman em "The Sarah Silverman Program"
Toni Collette em "United States Of Tara"
Mary-Louise Parker em "Weeds"

ATRIZ - DRAMA
Sally Field em "Brothers & Sisters"
Glenn Close em "Damages"
Mariska Hargitay em "Law & Order: Special Victims Unit"
Elisabeth Moss em "Mad Men"
Holly Hunter em "Saving Grace"
Kyra Sedgwick em "The Closer"

ATOR COADJUVANTE - DRAMA
William Shatner em "Boston Legal"
Christian Clemenson em "Boston Legal"
Aaron Paul em "Breaking Bad"
William Hurt em "Damages"
Michael Emerson em "Lost"
John Slattery em "Mad Men"

ATRIZ COADJUVANTE - DRAMA
Cherry Jones em "24h"
Rose Byrne em "Damages"
Sandra Oh em "Grey's Anatomy"
Chandra Wilson em "Grey's Anatomy"
Dianne Wiest em "In Treatment"
Hope Davis em "In Treatment"

ATRIZ COADJUVANTE - COMÉDIA

Jane Krakowski em "30 Rock"
Kristin Chenoweth em "Pushing Daisies"
Amy Poehler em "Saturday Night Live"
Kristin Wiig em "Saturday Night Live"
Vanessa Williams em "Ugly Betty"
Elizabeth Perkins em "Weeds"

ATOR COADJUVANTE - COMÉDIA
Tracy Morgan em "30 Rock"
Jack McBrayer em "30 Rock"
Kevin Dillon em "Entourage"
Neil Patrick Harris em "How I Met Your Mother"
Rainn Wilson em "The Office"
Jon Cryer em "Two And A Half Men"

ATOR CONVIDADO - COMÉDIA
Steve Martin em "30 Rock"
Jon Hamm em "30 Rock"
Alan Alda em "30 Rock"
Beau Bridges em "Desperate Housewives"
Justin Timberlake em "Saturday Night Live"

ATOR CONVIDADO - DRAMA

Edward Asner em "CSI"
Ted Danson em "Damages"
Jimmy Smits em "Dexter"
Ernest Borgnine em "ER"
Michael J. Fox em "Rescue Me"

ATRIZ CONVIDADA - COMÉDIA
Jennifer Aniston  em "30 Rock"
Elaine Stritch  em "30 Rock"
Gena Rowlands  em "Monk"
Betty White em "My Name Is Earl"
Tina Fey  em "Saturday Night Live"
Christine Baranski  em "The Big Bang Theory"

ATRIZ CONVIDADA - DRAMA
Sharon Lawrence  em "Grey's Anatomy"
Ellen Burstyn em "Law & Order"
Brenda Blethyn em "Law & Order: Special Victims Unit"
Carol Burnett  em "Law & Order: Special Victims Unit"
CCH Pounder em "The No. 1 Ladies' Detective Agency"

Robson Leite

Jackson eterno, em vídeos raros e videoclipes assinados por diretores ilustres

Na última terça, a Alterosa resolveu fazer uma homenagem de última hora a Michael Jackson e me convocou para a tarefa de conduzir o processo. A gente havia feito um videochat com o meu xará, o Robson Soares, que saca pra caramba de soul music, sobre um material de colecionador que ele tem. São imagens raras, sensacionais, do início da carreira do Michael com os irmãos, em programas de TV marcantes como o The Ed Sullivan Show, The Sonny and Cher Comedy Hour e o The Bob Hope Show, tudo ali na faixa dos anos 1960 e 1970. O Benny Cohen, que criou a demanda, me sugeriu que o programa ficasse focado nisso, material antigo e pouco conhecido.

Mas eu tinha a certeza de que seria importante pra TV aberta privilegiar o material consagrado. Seria uma viagem mais completa e uma chance de passar a limpo uma obra espetacular. Jackson fez grandes parcerias com cineastas de ponta nos anos 1980/1990 e foi responsável por uma revolução no mercado de videoclipes. Spike Lee, John Landis e até Martin Scorsese assinam esses trabalhos de Michael. Ele também participou de longas como O mágico inesquecível (The wizz) e o oportuno Moonwalker (que boa parte do público fixa mais pelos passos de dança e pela versão que teve em videogame). Fomos atrás também das imagens ao vivo do cortejo até o ginásio dos Lakers, em Los Angeles, onde iria rolar o tributo com Stevie Wonder, Lionel Richie e cia. Só não mostramos as homenagens lá dentro porque a cerimônia atrasou e o programa tinha hora pra acabar. Pena que o SBT desprezou uma cobertura mais ampla - foi uma cerimônia muito bonita, sem dúvida. Fica pra posteridade a nossa iniciativa regional. Modesta mas com muito conteúdo. Acho que ficou um trabalho bacana, assistam aí. O Michael Jackson Especial tem presentação do meu parceiraço Elias Santos, direção de TV e fotografia do meu irmão baiano Leandro Neves. A direção geral é deste que vos bloga.

ATUALIZAÇÃO: O PROGRAMA SERÁ REPRISADO

NESTE SÁBADO 11, ÀS 13H30, LOGO DEPOIS DO BOLA NA ÁREA 

O programa completo, com links para vídeos raros,  está no site da TV Alterosa.  Clique AQUI para acessar.

Robson Leite

Clint Eastwood, animais pré-históricos e uma trilha misteriosa

O podcast Cine & Série da semana traz dicas muito legais pra turma que tem TV por assinatura, especialmente para os fãs dos clássicos exibidos pelo canal TCM. E pra quem curte cinema, o papo é o novo Era do gelo e um filme em DVD com uma trilha sonora pra lá de diferente. Acompanhe aí com os titulares do blog, novamente desfalcados de Marcelo Jordy. O vesguinho disse, relembrando Kleiton e Kledir: "Vou pra Porto Alegre, tchau!" Ele também é do time do Alterosa Esporte, foi atrás de  Libertadores e deixou pra Robson Leite e Leo Medina, mais uma vez, a tarefa de bater-papo com os blogonautas. Folgado, né? Pra semana ele tá de volta. Curtam!

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Robson Leite

Transformers enfurecidos atropelam Luana Piovani, mas Mulher Invisível passa bem...

Mesmo com as derrotas nas receitas de bilheteria para os robôs marrentos de Michael Bay, vale comemorar: A mulher invisível e Jean Charles - o filme conseguiram encararar os inimigos do espaço com muito fôlego e ficaram entre os principais favoritos da audiência. E o Selton Mello, hein? Merece aplausos, mesmo! Se eu não estou enganado, e me corrijam aí se estiver, é a primeira vez que um mesmo astro brasileiro aparece no segundo e terceiro lugares como protagonista entre os títulos em cartaz. E não é mole encarar um Transformers 2, que estreou em 60 países na última terça-feira e faturou até hoje nada menos que U$ 390 mi, com público de quase 700 mil pessoas só no Brasil.

Outro que foi bem na pré-estreia foi A Era do Gelo 3, embora não o suficiente para ingressar no TOP 10 Brasil. O filme circulou apenas em cinemas 3D e teve público de 150 mil pessoas por aqui. A estreia oficial acontece nesta quarta em todo o país. Confira o ranking da semana.

dias 26/27/28 - por renda

	filme	renda (R$)
1	TRANSFORMERS 2	4.076.790,00
2	A MULHER INVISÍVEL	1.450.000,00
3	JEAN CHARLES	756.286,00
4	EXTERMINADOR DO FUTURO 4	462.675,00
5	MINHAS ADORÁVEIS EX-NAMORADAS	409.357,00
6	HANNAH MONTANA	405.247,00
7	UMA NOITE NO MUSEU 2	370.636,00
8	ANJOS E DEMÔNIOS	277.971,00
9	TRAMA INTERNACIONAL	200.162,00
10	TINHA QUE SER VOCÊ	186.954,00

Robson Leite

Queime depois de ler é comédia de ironias dos Coen

As comédias no cinema se dividem em vários tipos. A pastelão é talvez a mais antiga, sendo bem representada pelos  irmãos  Marx, os Três Patetas e O Gordo e o Magro. Temos as de costumes e situações,  que são  especialidade de Woody Allen. As  paródias  vão  das mais elaboradas,  como  a série  Corra que a polícia vem aí, até as mais grosseiras,  marca  da franquia Todo mundo em pânico. A  comédia  física já teve o Inspetor Clouseau de Peter Sellers e performances careteiras de Jerry Lewis,  sendo  hoje dominada por Steve Carell, Will Ferrel e Jim Carrey. Há ainda as comédias adolescentes, as românticas, as de humor-negro...  E temos a comédia de ironias, campo muito bem explorado pelos irmãos Coen.

Em Queime depois de ler, último trabalho da dupla Ethan e Joel – que chega nesta semana às locadoras - a ironia aparece logo na primeira cena. Plano geral do mundo. Lentamente, vai se fechando numa agência de espionagem americana. Tudo acompanhado de uma música de suspense ultra-exagerada. Um clichê gritante. Os Coen sabem disso. Eles conhecem os lugares comuns dos filmes de espiões. E usam quase todos nesta história de um ex-agente secreto de terceira que perde um CD com supostos segredos de estado.

Aí, uma outra marca dos trabalhos dos irmãos - um erro que se sucede e se desdobra em situações cada vez mais trágicas - dá as caras. Algumas vezes, isso é tratado de forma dramática, como em Fargo. Outras, com humor, que é o caso aqui.

No meio de uma rede de falsas intrigas, informações desconectadas, traições e chantagem, estão os personagens de atores consagrados, como Brad Pitt, George Clooney, John Malkovich, Francis McDormand e Tilda Swinton. Cada um é ironizado a partir dos clichês que acompanham suas carreiras. Pitt é o abobalhado instrutor de uma academia. Clooney é o conquistador barato em crise. Malkovich vive o espião alcoólatra. Na história esperta e bem amarrada, sobram críticas também para a sociedade americana e para o governo.

Depois da pedrada que foi o sensacional Onde os fracos não tem vez – vencedor de 4 Oscar - os Coen emplacam mais um belo trabalho em sua longa e consistente carreira. Agora, mais leve, é verdade. Mas com a  inteligência que sempre os caracterizou.

Leo Medina

Robôs na boca do povo, com muitas dicas de filmes e seriados

Na semana de estreia do novo Transformers, o papo entre Moe, Larry e Curly para a blogosfera ficou bastante robotizado. Referências a clássicos do cinema e das séries deixaram nossos blogueiros com um ar um tanto quanto saudosista... talvez já prevendo a morte de Michael Jackson, vai saber! Anormais eles são, mas paranormais? Quem sabe o primeiro caso de pára-anormalidade?! Neologismos, neologismos, não consigo me desvencilhar deles.

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Confira aqui no blog as imagens de Besouro - o filme, superprodução brasileira com efeitos visuais surpreendentes, além de muitas dicas de programação, lançamentos de DVDs etc. E não deixe de baixar os arquivos pra ouvir nossas bobagens diretamente no seu I-Pod. Obrigado a todos que estão curtindo nossos podcasts.  

Robson Leite

O Michael que vai, o Jackson que fica

Passa um filme, um programa de TV na minha cabeça. Algo que me faz pensar sobre mitologia e realidade. Esbarro em  Dias Gomes e seu Roque Santeiro, me delicio com Scorsese e sua Última Tentação. Não acho que a ficção supere o fato, mas que um sempre tem muito o que acrescentar ao outro. Melhor ser relativo. O que é óbito para um pode não representar o mesmo para o outro. Michael Joseph Jackson, nascido em Gary, Indiana, EUA, em 29 de agosto de 1958, se foi. Longa vida a Michael Jackson!

Pra mim, morrer é não deixar rastros. Uns podem ser injustiçados pelas circusntâncias mas, a rigor, a maioria de nós vai simplesmente desaparecer algum dia, Sem deixar legado, nem obra, nem glória que valha a pena lembrar. Aos nossos amigos, nossos descendentes, enquanto nossas histórias permanecerem em suas memórias, permaneceremos vivos. Mas como pra maior parte do mundo nós sequer existimos, não fará diferença. Somente os mitos conseguem romper essas barreiras e atravessam o tempo. Minha geração não estava em Gary, Indiana, pra saber dos perrengues que o moleque passou para ser alguém na vida. Vimos o mito de Michael Jackson nascer no rádio e na TV nos anos 70. E se 30 anos depois ele ainda pode ser chamado de rei, a majestade se revela na nobre arte que ele representa. Creio que, por ela, ainda ouviremos dizer do mito de Michael Jackson durante muitos anos e em rodas das mais inusitadas. Algum garoto ou garota nos seus 13 anos, no futuro, ainda vai estar ouvindo uma ou mais faixas de Thriller, mesmo seus videoclipes, em seu maquinário de última geração. E se houver algum ídolo de momento dançando como ele, usando seus trejeitos, maneirismos, alguém vai dizer: "Olha lá! Herança do Michael". O homem, quanto mais se revela, menos valor agrega. Só faz despertar sentimentos que nada têm a ver com o que ele criou em nosso imaginário. Parecem duas criaturas diferentes. E são.

O cara sobre quem pesavam dúvidas de assédio contra crianças, sanidade mental etc... rá! Vão dizer os amargos: "Esse canalha teve o que mereceu!" Pode ser. Viver para esse um virou suplício, com escândalos sucessivos capazes de abater qualquer mortal. Nada ficou provado contra Michael Joseph, neste mundo em que os ricos são tratados de forma diferenciada pela justiça. Será que cada um de nós, mesmo os pés-rapados, também não carregamos pecados? Pior... não nos arrependemos?! Pecados gerados, talvez, por algum desvio na mente que nos tornariam tão algozes quanto vítimas? Quem sabe esses pecados também morrerão conosco e isso nos fará apenas... humanos! Forjados pelas nossas fraquezas, deixando gente injustiçada pra trás. Morrer assim, sozinho, overdosado, é para quem vive na multidão. Um rosto qualquer, ainda que desfigurado, com uma história mais comum do que parece. Alguém nem melhor nem pior que você ou eu. Apenas humano. Que rastro deixará atrás de si o tal Michael Joseph, que nasceu negro e morreu branco em circunstâncias tais e tais? Sujeito estranho, de natureza frágil, ar atormentado, alvo de suspeitas, fruto de histórias de violência. 

O outro Michael, um Jackson entre cinco, escapou do bolo e, esse sim!, deixou rastros poderosos na Terra. Momentos artísticos que mexeram com nosso espírito, edificaram sentimentos. Revolucionou, quebrou padrões, ousou. Nos apaixonamos, alegramos, choramos, emocionamos, gozamos a vida ao som de melodias memoráveis e passos moonwalker de um autor de trilhas sonoras eternas e cenas eletrizantes, dono de um gingado arebatador, que vão continuar sendo cultuados até por quem nasceu no exato segundo do anúncio da impossibilidade de novos momentos incríveis. E tornaria menos divinal o mito que deixou a massa amorfa movido pelos poderes do dinheiro? Fortunas que o deus do pop conquistou e o simples humano perdeu. Nem explica, nem justifica. Acontece. Se dinheiro e mídia podem gerar alguém assim, tão onipresente, tão grande, onde está seu sucessor? Quem é o próximo? Não. Lennon, Elvis, Sinatra, Astaire, Jackson são deuses de uma mitologia moderna. É preciso algo mais para chegar onde eles chegaram. Necessitamos deles para conseguir aquela liga lúdica para quem somos, dar movimento, letra e música ao que sonhamos. E o que quer que tenha gerado o demo, gerou também o que ele possuia de divino. Seres iguais e contrários, presentes no caos que rege o universo. Se a ficção tem muito o que ensinar ao fato e vice-versa, nenhum dos dois Michaels merece nosso desprezo. Um é imperfeito como qualquer outro, ainda que com agravantes; o outro é genial, como poucos, fruto de uma combinação de talentos raros levados mundo afora pela indústria do entretenimento.

Sugiro dedicar a um nossas reflexões e certa mistura de compaixão, desaprovação e desconfiança. Ao outro, podemos dedicar nosso respeito e reverência. Mas você decide quem merece o quê.

Robson Leite

Uma espécie de encontro do pessoal de Friends está acontecendo no site da Lexus

A fabricante de carros lançou em sua rede de entretenimento online L Studio uma segunda temporada de Web Therapy, seriado cômico online com a atriz Lisa Kudrow. De volta ao ar desde o dia 23 de junho, Therapy tem Courtney Cox, a companheira de Kudrow em Friends, como atriz convidada. A direção é de Don Roos.

Com o lançamento de 15 novos episódios curtos de Therapy, a Lexus também redefiniu sua estratégia para poder colocar o seriado no iTunes, YouTube e Hulu. Quando o L Studio lançou o programa em setembro passado, todo o seu conteúdo estava confinado ao site, que depois disso também passou por modificações para incorporar vídeo de alta definição, que é baixado mais rapidamente e pode ser compartilhado em redes de relacionamento.

Kudrow ganhou em junho o Prêmio Webby Award -- considerado o Oscar da internet -- por seu notável desempenho como comediante em Therapy. Ela interpreta Fiona Wallice, uma psicanalista que adota métodos bastante descontrolados numa clientela que atende por meio de uma Webcam. Além de contracenar com Cox, Kudrow também atuará ao lado de Alan Cumming, Steven Weber e Victor Garber nesta segunda temporada.

Entrando no episódio de 6 de julho, Cox interpreta uma paranormal que busca a ajuda de Wallice porque não tem mais os sonhos em que se baseia para apresentar sua visão mediúnica.

É uma alusão cômica ao papel desempenhado por sua cunhada, Patricia Arquette, no programa Medium, da CBS -- Cox chega a fazer referência no seriado à famosa família na qual ingressou por casamento. "Deus Meu, quantos deles estão de fato ali?", ela brinca, aludindo ao clã Arquette.

O seriado continuará disponível no LStudio.com e grupos de três episódios poderão ser acessados no iTunes for 1,99 dólar. Toda a temporada de Therapy custará 7,99 dólares. No YouTube e Hulu, a Lexus ficará na incomum posição de ser um anunciante que venderá espaços dentro de Therapy para outros anunciantes.

Andrew Wallenstein

do Hollywood Reporter para a Agência Reuters

Águia de Fogo volta e Fernando Meirelles estreia série na Globo

Aquele post da Fox deu muito retorno, então tava aqui caçando na rede mais informações sobre estreias e finais de temporadas das principais séries do momento. Achei uma lista bem completinha num blog bacana, que chama Revista TV Séries. Tem de tudo lá, inclusive algumas produções brasileiras.

Já havia visto que a TCM está trazendo de volta algumas pérolas da TV dos 80s e fiquei satisfeito de ver no meio Águia de Fogo. Belicista escrota... mas, cara!.. era muito legal - não sei o que o tempo fez a ela. E a Globo vem aí com um pancadão, uma parceria com Fernando Meirelles que promete. Vou destacar aqui as estreias e finais de temporadas de final de Junho até Julho, com meus comentários em vermelho. Pra quem quiser saber a agenda completa, é só visitar a turma lá.

22 de Junho
Make It or Break It (estreia - EUA)

sobre jovens ginastas em busca do sucesso

27 de Junho
Caçada à Relíquia Perdida (minissérie alemã - estreia - BR - A&E)

Gente Lesa (série brasileira - estreia - GNT)

aborda temas politicamente corretos, com elenco praticamente desconhecido